Отправлено: 18.10.13 15:54. Заголовок: Интервью с деятелями кино и театра

Читаем, обсуждаем...

 Отправлено: 30.11.13 03:07. Заголовок: С огромным удовольст..

С огромным удовольствием посмотрела передачу "На ночь глядя" с Валерием Тодоровским

.

Просто молодцы. Приятно слушать умных людей.

 Отправлено: 30.11.13 23:00. Заголовок: Очень интересный ..

Очень интересный "Дифирамб" с Леонидом Ярмольником:

К. ЛАРИНА – Ну что, начинаем нашу программу. Напомню, что здесь в студии ведущая Ксения Ларина, а в гостях у нас сегодня Леонид Ярмольник – артист, продюсер… что еще добавить? Общественный деятель, наверное, да?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Муж, политик.

К. ЛАРИНА – Политик. Здравствуйте, Леня. Приветствую вас.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Здравствуйте. Добрый вечер.

К. ЛАРИНА – Напомню нашим слушателям средства связи. СМС, прежде всего, +79859704545 для ваших вопросов. Обязательно буду задавать, если будут вопросы интересные. Ну а начать я хочу с события, которого долго ждали не только в России, но и в мире – это с премьеры фильма «Трудно быть богом», которая прошла в рамках кинофестиваля в Риме. И на этой премьере Леонид, естественно, был как исполнитель главной роли. Я много уже читала всяких отзывов критиков. Но критики, в основном, пишут о фильме, что и правильно, наверное. Мне интересно, как это кино было воспринято публикой. Вообще – какая была атмосфера во время этого показа?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Мне, наверное, трудно судить. Публика, все-таки, была, надо отдать должное, специальная. Действительно, это те люди, съехавшиеся со всего мира, которые ждали эту картину много лет, которые знакомы с творчеством Германа. Поэтому по этому залу, по этому просмотру трудно оценивать публику объективно. Она была специальная. И я невероятно благодарен и нашим специалистам – и Андрюша Плахов был, и многие другие. И очень внимательно и очень точно оценили все это. Я думаю, что самый большой приятный показатель – это то, что были очень интересные пресс-конференции. То есть не формальные, что принято пресс-конференции. На всех присутствовал Марк Мюллер, и были интереснейшие вопросы и интереснейшие ответы. И я даже там… я не самый большой специалист, потому что я вообще считаю, что про кино не надо говорить, кино надо смотреть. Но были вопросы. И, когда я отвечал, я сам для себя что-то наконец формулировал, скажем так.

К. ЛАРИНА – Но шок был?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Шок, наверное, был. Эмоциональное потрясение было. Но все было достаточно сдержанно и спокойно. Зал аплодировал минут, наверное, 7 после окончания. Но, опять-таки, мы же не в России, там это принято. И в Каннах аплодируют, и в Венеции аплодируют. Это как бы ритуал фестиваля. Так надо себя вести. Поэтому это тоже нельзя принимать за чистую монету, это форма. Это я не к тому, чтобы сказать о том, что я так ничего и не понял. Я вам должен честно сказать, что, несмотря на то, что эта картина делалась 14 лет, и я все время был или там, или рядом, но со звуком, с шумами, с музыкой я в первый раз посмотрел в Риме. Здесь мне так и не удалось.

К. ЛАРИНА – Я напомню нашим слушателям, что пока в Москве было несколько показов – были совсем закрытые и был более-менее открытый показ этого фильма на юбилее «Новой газеты» в апреле этого года. Но там был звук не сведенный, было очень тяжело.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Нет, это был «черный звук» и закадрово объяснялось, что происходит и кто о чем говорит на экране. Объясняла Светлана Игоревна Кармалита в микрофон. Я был противником этого показа и долго уговаривал Муратова, чтобы этого не делать. Потому что это очень опасно и очень трудно. Даже специалисты-киношники с трудом могут выдержать. Собрались все.

К. ЛАРИНА – Он с вами разговаривает после этого, Муратов?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да.

К. ЛАРИНА – А со мной – нет. Но он сказал об этом тоже…

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я его очень уважаю, он невероятно талантливый и умный. Но здесь была какая-то… все-таки, день рождения победил фильм. Скажем так.

К. ЛАРИНА – Атмосфера, да?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да, атмосфера. И вот только что при вас, когда мы шли в студию, наш уважаемый гость спросил, надо ли второй раз смотреть со звуком? На что я ему ответил: «Без звука не надо было смотреть».

К. ЛАРИНА – Действительно, тогда вопрос, естественно, возникает – вы, все-таки, действующее лицо главное, и впервые видели в таком сведенном виде уже картину. Сильно меняется впечатление после того, как..?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Ну, конечно, конечно. Во-первых, становится все яснее, понятнее, хотя рассчитывать на то, что в фильмах Германа можно понять все – это безумие, и неправильно. В этом и есть, что ли, стиль или манера, или вообще традиция Германа. Он делает кино так, чтобы там не все было понятно. Так же, как и в жизни мы не всегда все понимаем, хотя все видим и слышим. Это есть только у него, он действительно такой один в мире. Поэтому у меня лично – я не хотел бы отождествлять себя буквально с создателями картины. Я все равно артист.

К. ЛАРИНА – Но вы все равно из тех артистов, как я вас понимаю и чувствую, для которых важно, про что вы играете и про что это кино. И ваша роль – она не ограничивается просто исполнением роли.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Безусловно. Спасибо. Но я могу вам сказать, что все наши ссоры, про которые много говорено за 14 лет, и ссоры, и драки, и разногласия, были связаны в основном с тем, что Алексей Юрьевич предлагал делать вот так, так и так, а я просил и предлагал делать по-другому. Я всегда преследовал цель, чтобы было понятно, что делает Румата, почему он так поступает, и так далее, так далее. Для меня очень важна была эта психофизическая мотивировка. Меня так воспитали как артиста. И очень часто коса на камень находила. И могу честно сказать, что и сегодня, когда я смотрю готовое кино, есть вещи, которых мне не хватает. Не хватает и с точки зрения того, чтобы зритель точно понимал, какой месседж ему в эту минуту отправляют, и с точки зрения того, что Румата – это Румата. Это такой герой на все времена, это прототип человека, который хочет переделать мир. В разные периоды жизни все мы что-то пытаемся на своем уровне переделать. И на пресс-конференции в Риме из меня как-то выскочило. Я говорю: «Разве не удивительно, что каждое следующее поколение хочет переделать жизнь?» Никогда или почти никогда ничего ни у кого не получается. Но люди почему-то не прекращают снова и снова это делать. Эта цикличность и эта бесконечность – надо? Ну, конечно надо. Это бессмысленно? Да, бессмысленно. Но все равно будем. Вот это и есть Румата.

К. ЛАРИНА – Леня, когда вы в первый раз смотрели картину в таком уже виде, более-менее сведенном, у вас не было эмоционального потрясения, которое испытали все, кто это видел? Или вы понимали, что это будет именно так, как и задумывал Герман. Так страшно.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я не считаю, что это страшно, во-первых.

К. ЛАРИНА – Это очень трудно.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Новости, которые мы смотрим по телевидению на всех каналах каждый день – они много страшнее. Это так, для начала. Картина Германа – это своеобразный рентген, то, что мы видим на экране – это форма. Он нарочно выбрал такую жесткую, откровенную форму для того, чтобы объяснить… только через эту призму можно объяснить то, про что это кино. Наша жизнь, несмотря на машины, компьютеры и все блага – она все равно… надеюсь, меня правильно поймут… она уродлива. Она уродлива с точки зрения того, что в любых обстоятельствах люди остаются людьми – неопрятными, грубыми, злыми, агрессивными подонками, негодяями, героями. Людьми, которые отдают свою жизнь за идею, и так далее и так далее. Но все это происходит вот в такой кутерьме и неразберихе. Мы ведь очень многое, что происходит, понимаем потом. И очень часто с сожалением понимаем, что тогда, когда нужно было поступить вот так, ты поступил по-другому. Ну, если быть честным. И конечно, человек счастлив, когда что-то происходит, и он поступил так, как надо, соответственно, себе. Не ошибся, не испугался, не сдрейфил и не спасовал.

К. ЛАРИНА – Вот еще интересный феномен – вы сказали про новости, про все ужасы, которые без конца льются на нас с экрана и с новостных каналов. К сожалению, это сегодня не пробивает вообще аудиторию.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Уже иммунитет выработался.

К. ЛАРИНА – Но при этом художественное произведение, исполненное в таком же жанре – ужаса и кошмара, быта – оно потрясает, и люди готовы сопереживать вымышленным персонажам, плакать над убитым котенком, которого в фильме показали, но совершенно отключают все эти рецепторы во время просмотра новостей.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я понимаю, о чем вы говорите. Так, чтобы подтвердить правоту ваших слов, я могу вам сказать, что в этом и есть разница между газетой и книгой. Вот и все, абсолютно. Потому что то, что показывают новости – это газета. А художественное кино, переосмысленное человеком – это художественное произведение, это книга.

К. ЛАРИНА – Но я все равно не пойму. Здесь же живые, настоящие люди, реальные – в новостях, в новостной хронике, которую мы смотрим. И вчера еще они были живые, сегодня они мертвые, в кустах лежат…

Л. ЯРМОЛЬНИК – Если бы вам эту хронику показали 20 лет назад – вы бы сошли с ума. Нас постепенно приучили это есть и никак не реагировать. У нас в это время желудок не работает. Ну, желудок, который называем мозгом. Это уже то, от чего мы защитились. Но я все равно это смотреть не могу. Может быть, потому что я всегда все смотрю, как в первый раз. И, может быть, потому что я повышенно эмоционален или в силу профессии. Но это смотреть невозможно не потому, что это страшно, а невозможно, потому что жить не хочется, когда это смотришь. Не хочется идти на работу, не хочется утром просыпаться. И тем более в такое трудное время, когда такое количество проблем и когда такое количество конфликтов. Я бы создавал атмосферу того, чтобы люди все-таки больше думали о детях, о солнце, о жизни, о том, что… У меня нет конкретных предложений и способов, как это сделать. Мы же часто говорим – нужна цензура или нет? И мы слова «цензура» боимся, мы из него выросли. И всю жизнь были в цензуре. Это слово для нас – страшный раздражитель. Опять железный занавес, опять ничего нельзя. Но честно могу сказать, что с годами я понял, что, когда я смотрю наше телевидение, то я искренне и честно говорю: «Цензура нужна». Но цензура не в смысле запрета, а в смысле того, что людям нужно для того, чтобы жизнь продолжалась.

К. ЛАРИНА – У нас просто законы существующие не работают. Мы тоже про это часто говорим. Потому что, в принципе, все сделано для того… но это не цензура называется, а есть вещи, которые нельзя. Понимаете? Как во всем мире это принято. Есть уголовные статьи, есть запреты, которые зафиксированы в законе о средствах массовой информации, есть понятие «детское время» условно. Но у нас же ничего это не работает.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Ничего не работает. Но я хочу, чтобы вы не расстраивались, Ксения, потому что у нас не только в этой области законы не работают.

К. ЛАРИНА – Смотрите, по поводу того, как все-таки изменилось общество. Или, черт его знает, может, так всегда было? Ситуация, которую недавно обсуждали, когда произошла эта трагедия в Казани – разбился самолет, и все обсуждали потом эту Твиттер-ленту, когда на Первом канале отменили выпуск развлекательной программы КВН, потому что такие события происходят в стране. То преданные зрители КВН-а начали писать в Твиттере: «Что за безобразие?» «Что за фигня?» «Почему отменили?» «Подумаешь, самолет упал, а меня моей любимой программы лишили». Как вы это расцениваете – как проявление некого цинизма, в котором сегодня погрязло общество и такая его активная часть – молодая, которая является потребителем развлекательного жанра? Или это тоже некая защита, как вы думаете?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Если просто ответить – я считаю, что можно было КВН не отменять. Отменить его нужно было тогда, когда объявляется траур. Наверняка все те люди, которые смотрят и любят КВН – они сопереживали и слышали эту информацию. Но в этом есть какая-то искусственная показуха, когда что-то мы начинаем… как бы галочку поставить, что мы проявили внимание к этому. Я не уверен, что это правильно, не уверен. Вернее, это почти безрезультативно. Я не знаю, зачем это. Наверное, так.

К. ЛАРИНА – Да. Потому что все равно та аудитория, которая КВН смотрит, она таких…

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да они такие же, как все. Я думаю, что «упал и упал самолет…» я думаю, что вряд ли они так говорили. Я думаю, что это как-то передернуто. Вряд ли. Очень не хотелось бы думать, что кто-то… Я думаю, что всегда, когда что-то происходит, и если человек не реагирует на это – это получеловек. Потому что всегда можно смоделировать и представить себе, что в этом самолете мог сидеть кто-то из твоих близких, и тогда тебе все становится ясно, как к этому относиться.

К. ЛАРИНА – Ну, это опять та же самая тема, как совместить трагизм реальной жизни с естественным желанием человека увидеть свет в конце тоннеля. Как вот этот баланс найти? Это очень трудно. Тут, конечно, спорный вопрос по поводу КВН. Меня, наоборот, как-то тронуло это решение руководства Первого канала, в этом было какое-то проявление человеческое. Черт его знает…

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я еще раз говорю, что… Я как-то не думал до нашего разговора. Я просто считаю, что как-то для меня это неважно – отменили или не отменили. Если честно.

К. ЛАРИНА – Важно, чтобы самолеты не падали.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Важно, чтобы самолеты не падали. Важно, чтобы этот трагический, ужасный случай на что-то в дальнейшем повлиял. У меня есть ощущение, что все равно сейчас это как-то замылится. Как набросились на Собчак, которая… совершенно ее неправильно истолковали. Она написала… я-то понимаю, что Ксения хотела сказать. Она хотела сказать, что, может быть, из-за того, что погиб сын, наконец-то этим займутся серьезно, чтобы этого не происходило. Ее тут же истрактовали по-другому. Тоже это…

К. ЛАРИНА – Леонид Ярмольник в нашей студии. Сейчас мы новости слушаем.



НОВОСТИ



К. ЛАРИНА – Возвращаемся в программа. Напомню, что сегодня в нашей студии Леонид Ярмольник. Еще раз напомню нашим слушателям номер СМС для ваших вопросов - +79859704545. И самый часто повторяющийся вопрос, конечно же, когда фильм «Трудно быть богом» можно будет увидеть уже в России. Есть ли у вас информация по этому поводу?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Какая-то приблизительная есть, поскольку я не продюсер этой картины, и у нас очень бойкие новогодние праздники, потом – Олимпиада. И, естественно, нужно найти такое время, когда это будет уместно. Пока в планах – февраль – выход в прокат. Даже, по-моему, пока ориентировочно назначено 13 февраля. А что касается премьерных показов – они могут быть, наверное, и в декабре, и в январе. Такие, предпремьерные показы. А прокат планируется с 13 февраля. Надеюсь, что так оно и будет. И очень надеюсь, мы начали об этом, Ксения, с вами говорить… конечно, я буду счастлив, если зритель посмотрит это кино. Оно ведь не похоже на другие фильмы. Это другое кино. И я далек от мысли… я могу только спровоцировать на то, чтобы это кино посмотреть. Уговаривать я не стану. Потому что я всегда говорю, что смотреть хорошее кино или читать хорошую книгу – это труд. И, конечно, это резко отличается от того, чем почти ежедневно в течение многих лет пичкают нашего зрителя. Мы же все равно выглядим своеобразной такой колонией, где царствует на экране американское кино. Я люблю американское кино, но, наверное, то, которое принесло мировую славу. А мы покупаем фильмы пакетами, и прокатчики нас кормят очень средним трешем. И молодежь уже к этому привыкла. И привыкла-то – ладно, но они отвыкли понимать другой язык, другую глубину. И я тут тоже в каком-то интервью сказал о том, чем отличается Герман. Ну, обычно все ныряют с маской и трубкой, а кино Германа – это такое погружение в батискафе на очень большую глубину.

К. ЛАРИНА – Но действительно, по-моему, Умберто Эко об этом написал в своем эссе, что трудно быть зрителем, как бы играя с названием. Действительно это кино, которое дается… не всякий его способен досмотреть, это уж точно я вам говорю. Это большой труд, огромный труд.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Марк Мюллер в РИА Новостей процитировал Умберто Эко. Он сказал, что фильмы Тарантино по сравнению с фильмами Германа – это продукция Уолта Диснея. Я тут же, там же, на конференции его… я сказал… продукция Тарантино, а я Тарантино очень люблю. Просто это другое кино. Оно другое.

К. ЛАРИНА – Скажите, у вас же юбилей в январе, получается?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да вы что?! И сколько мне? Кошмар, напомнили. Было хорошее настроение с утра.

К. ЛАРИНА – Мы вчера с Леонидом Исааковичем столкнулись на юбилее Юлия Соломоновича Гусмана. Я подумала как раз – «А Ярмольник тоже закатит себе?»

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да никогда.

К. ЛАРИНА – Лошадь белую выведут под уздцы.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я могу вам сказать, я от некруглых дат всегда сачковал. Я не то, что не люблю – я не умею и не очень понимаю. Я думаю, что день рождения – это, все-таки, очень семейный праздник, почти как Новый год. Что-то в этом есть такое, что хочется оставить себе, хочется скрыть. И я ужасно стесняюсь повторяющихся комплиментов, на которые обречены гости. Я вообще считаю, что день рождения – это ужин, на котором ты хочешь видеть тех, кто не будет говорить глупостей.

К. ЛАРИНА – Разные есть вариации отмечания юбилеев. Вот, буквально на прошедшей неделе у Миши Ефремова, тоже вашего товарища, был юбилей, ему исполнилось 50 лет. Так прекрасную сделали историю в «Крокус-Сити холле» - «Запой с Михаилом Ефремовым». Но туда продавали билеты. Это потрясающе. Люди, которые, может быть, вообще не входят в ближний круг – они практически присутствовали на семейном празднике.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я думаю, что в этом больше шоу, потому что, во-первых, это было не день в день. И его 50-летие стало поводом для того, чтобы придумать такое шоу, на которое можно пригласить всех, кому не все равно, как друзья отмечают день рождения с Ефремовым. Это идея неплохая. Я там, к сожалению, быть не мог. Я был занят, поэтому ничего не знаю.

К. ЛАРИНА – Давайте теперь поговорим о продюсерской деятельности Леонида Ярмольника. Поскольку здесь есть тоже солидный багаж из хороших, сильных картин. Естественно, там Валерий Тодоровский лидирует по количеству фильмов. Напомню, это «Мой сводный брат Франкенштейн», это «Стиляги», это «Тиски». Вот три работы, которые сделаны вместе с продюсером Ярмольником. А «Барак», по-моему, тоже вы продюсировали? И сыграли там блестяще совершенно.

Л. ЯРМОЛЬНИК – «Барак» я продюсировал. Это было до того, как наши судьбы с Валерием Петровичем Тодоровским пересеклись. Я надеюсь, что это надолго. Во всяком случае, мы, насколько я понимаю, друг друга не раздражаем. Взаимопонимание есть. И как-то нам одного и того же хочется от кино.

К. ЛАРИНА – «Оттепель», про которую мы чуть-чуть уже поговорили также до начала программы, обменивались впечатлениями. Я задала Леониду вопрос, который, как я поняла, ему постоянно задают. Работал ли он на «Оттепели» в качестве продюсера?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я хочу внести ясность, очень просто и коротко. Дело в том, что, когда писался сценарий, это вообще давнишняя Валерина мечта – снять вот эту «Оттепель», про 60-е годы. И писался сценарий, и Валера и хотел, и не хотел, потому что он понимал, что это сериал. Не оскорбительно – «сериал», это очень длинная работа. И он боялся, что он ее физически не потянет как режиссер. И это писалось трудно, переписывались все серии. И я все читал. И я заставлял Валеру это делать, потому что это было уже на уровне сценария невероятно, замечательно, интереснейшая история. И я сказал, что «как бы ни сложилась окружающая жизнь, я тебе говорю, что я буду продюсером. Это кино будешь снимать. И не думай про это. Думай про свою работу».

К. ЛАРИНА – А изначально была идея именно кино? Или изначально телевидение?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Нет, сразу сериал. Там невозможно эту историю рассказать в полном метре. Это другой формат. Другая история. И я, в общем, один из тех людей, кто его заставил. Он очень сомневался, боясь… нельзя было использовать такой принцип, как бывает в Америке – там Эдди Уайнер снимает 2 серии, а потом 2 серии снимает его единомышленник. Нет такого единомышленника здесь у Валеры, нет такого человека, которому бы он доверил это, чтобы потом все… ну, не получилось. И получилось замечательно. Он еле выжил, Валера. Он дико устал на этой картине, но он снял ее. Я не продюсер, я близкий родственник, что называется, этого процесса. Потому что в свое время, когда уже сценарий был готов, и надо было запускаться, мы решили показать пару серий написанных Константину Львовичу. Нашему старому другу.

К. ЛАРИНА – Эрнсту, имеется в виду.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Эрнсту имеется в виду, да. Он прочел две серии, чуть ли не в тот же день сказал: «Все-все-все-все, беру». Но он не стал продюсером, он заказчик. И я потом еще задавал вопрос: «Константин Львович, ты дашь такое количество денег, которое нужно, на эту картину? Или мне помочь?» Он сказал: «Все будет нормально». Поэтому Константин Львович Эрнст – заказчик, и это первая картина, и я очень рад, Валерия Петровича Тодоровского, где написано «Валерий Тодоровский представляет». Он и продюсер, он и режиссер, и соавтор идеи.

К. ЛАРИНА – А как актер вы тоже там не задействованы?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Нет, он не дал мне там роли. Там единственная роль, которую я хотел бы играть, но играет эту роль и идеально к ней подходит Миша Ефремов.

К. ЛАРИНА – Режиссера.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да-да-да. Когда Валера озвучил, что это будет Миша Ефремов, я сразу поднял руки, потому что он там настолько в десятку, поскольку еще возникает ассоциация с Олегом Николаевичем Ефремовым, с этим временем. Это там идеально.

К. ЛАРИНА – А для вас – про что это кино, «Оттепель»?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Это кино про желание жить, любить. В этом кино столько света и столько любви… Таких фильмов у нас… я не могу сказать «не было», но очень давно мы ничего подобного не смотрели. У меня абсолютный восторг. Это просто как глоток не то что свежего воздуха, а который наполнен тем, что меняет мозги. Меняет отношение к жизни, ко всему… это настолько элегантно, красиво, точно… как играют артисты, как сделана Москва, про что это кино… И я не знаю, можно ли говорить. Обычно Валера очень не любит, когда до выхода картины что-то рассказывают, но это фильм про киношную среду. Но это только у людей, которые не имеют никакого отношения к искусству или кино, это только первые полсерии. Это про всех. Это может быть в любой среде. Просто есть вещи, которые в нашей среде больше обострены. И профессия публичная, людная, поэтому все переживается сложнее, острее и больнее. Ну, вот так, наверное.

К. ЛАРИНА – Я добавлю, что здесь, все-таки, важны очень предлагаемые обстоятельства – я имею в виду эпоху и время, в которое все это происходит, и, естественно, среда, в смысле что это творческая среда, профессия. Люди с невероятными творческими амбициями, талантливыми. И здесь очень тонко вдруг возникает, казалось бы, совершенно случайно, эта тема компромисса, которая сопровождает всегда человека творческого, когда он живет в стране, в которой есть свои предлагаемые обстоятельства. Это очень тонкий момент. Мне очень интересно, как развернется эта тема дальше. Она там присутствует, я ее увидела в первых двух сериях.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Знаете, Ксения, я думаю, что… почему-то сейчас я подумал: мы, естественно, я сегодня пришел, потому что у вас были вопросы по поводу мировой премьеры «Трудно быть богом», и я с волнением жду выхода этой картины. Я очень хочу надеяться, что эта картина будет принята, понята. И то, что она для вечности и то, что это история мирового кинематографа – в этом я не сомневаюсь. Мне интересно, какой контакт произойдет с сегодняшним зрителем. И в этом смысле картина «Оттепель» сродни этому языку, потому что это настоящий талантливый язык художника. Я имею в виду, в данном случае, Тодоровского и Германа. Он немножко не привычен, он немножко забыт сегодняшним зрителем. И, может быть, эти две картины, как не странно, я соединяю, проделают ту работу, чтобы наш зритель стал умнее, добрее, ассоциативнее. Очень хотелось бы… я не люблю это слово – чуть-чуть перевоспитать. Но подарить новые горизонты, новые глубины. Нельзя только есть попкорн, хохотать. И уходишь в туалет или отрываешься от телевизора – и ничего не пропустил в том кино, которое смотришь. И все равно все понятно. Понятно, когда еще идут начальные титры. Я не люблю такое кино.

К. ЛАРИНА – Мы с вами ругались на американское ширпотребное кино.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я ругался.

К. ЛАРИНА – Нет, я с вами тут согласна. У меня тогда вопрос – почему тогда наши снимают сегодня кино для проката – оно точно такое же, оно абсолютно бессмысленное?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Объясняю очень просто. Раз такое американское кино смотрят, и зритель любит – тут же мы, как всегда, вторым эшелоном выстраиваемся: «А, вам надо вот это?» Это больше не искусство, это больше бизнес. Мы вообще сошли с ума на зарабатывании денег. Мы предаем сами себя – свои традиции, свою самобытность. Сейчас это, слава Богу, вызвало большое беспокойство Министерства культуры. Я буквально сегодня или завтра должен писать такой ролик, будет Бондарчук писать, Хабенский, Машков, я. Такие медийные лица, кого узнают. Будем спрашивать и предлагать зрителям все-таки смотреть наше кино.

К. ЛАРИНА – А какое наше?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Есть у нас…

К. ЛАРИНА – Смотрите, они проваливаются все в прокате. Все лучшие фильмы, которые получают у нас призы на международных фестивалях, их не смотрят здесь.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Их не смотрят, потому что мы сегодня с вами уже час говорим, что зритель почему-то это кино не понимает.

К. ЛАРИНА – Потому что там подростки, в основном, сидят в кинозалах.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Значит, подростков нужно потихоньку тоже подтягивать к себе. Мы же их не насилуем и не уговариваем. Просто мы хотим, чтобы они больше удовольствия получали от кино. Удовольствие получаешь, когда сострадание тебе знакомо, сопереживание, когда ты чуть-чуть умнее и глубже, ты будешь получать больше удовольствия от жизни и от художественных произведений. Поэтому снимают наши такое же кино, как американцы. И нужно, безусловно, в этом смысле дистанцироваться. И от того, что фильмов снимается сегодня много, ничего не изменилось. И 20 лет назад так же было. Было в год 5-6 невероятных, замечательных американских фильмов, и всегда было 5-6 российских. Всегда. Просто общее количество увеличилось. Но КПД снизилось, а количество осталось. Поэтому просто надо уметь находить. Мы великая кинодержава, но для того, чтобы гордиться нашим кино, его надо хотя бы посмотреть.

К. ЛАРИНА – Ну и снимать нужно так, как мы умеем, а не копировать ужасные какие-то вещи, которые давным-давно уже… и невозможно здесь, на этом поле, конкурировать… про что я хочу сказать… с Голливудом.

Л. ЯРМОЛЬНИК - Ксения, вы говорите о банальности и пошлости.



К. ЛАРИНА - Пусть они делают своего «Аватара». Ради бога. Мы будем им восхищаться, это прекрасно. Но нельзя это повторить в наших условиях.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Нет, нельзя. У нас и технологии…

К. ЛАРИНА – Почему я говорю банальность и пошлость? Взял обидел…

Л. ЯРМОЛЬНИК – Нет, я говорю, вы не хотите кино, которое банально. Банально и пошло с точки зрения что мы видели на среднем уровне. Это, я все время говорю про это кино знаете как? «Еще одно кино». Вот, «еще одна история», которую ты видел уже 1000 раз в зарубежном кино и в нашем кино. И видел в лучшем варианте. Вот против этого кино, я в этом смысле сказал «банальность и пошлость».

К. ЛАРИНА – А вот еще кино, про которое я хотела спросить. Я не знала, что вы там тоже продюсер, «Ку! Кин-дза-дза» мультфильм. Да?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Данелиевский? Да.

К. ЛАРИНА – А его будут показывать на большом экране?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Оно прошло.

К. ЛАРИНА – И как?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Оно прошло… я не могу как продюсер похвастаться тем, что мы удивили кассу. Я думаю, что это тоже вопрос прокатчиков, проката, рекламы. У нас же все сегодня… мы ненавидим рекламу, но мы стали от нее зависимыми. Нужно было просто к такому замечательному данелиевскому произведению, любимому… много лет этой истории, нужно было придать большее внимание средств массовой информации. В этом смысле, конечно, должно помогать государство. Конечно. В процессе воспитания, на это, к сожалению, нужны деньги. Нужны деньги, чтобы бороться с другой рекламой, которая заполняет все эфиры. Но мы-то с вами лучше всех это знаем, в этом живем. И я был продюсером. И я очень легко в один день создал команду, и этим горжусь.

К. ЛАРИНА – К вам обратился Данелия с предложением?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Данелия обратился ко мне, потому что там были проблемы, да. Тормознулось, кончились деньги, и все. А я… что объяснять про Данелию? Если бы мог, я бы звезды с неба для него снял. Мы все состоим из Данелии, и, может быть, это лучшее в нас.

К. ЛАРИНА – «Я так думаю».

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я так думаю, да. И я предложил объединиться с супер-профессионалом, один из лучших продюсеров – Сергей Сельянов и Константин Эрнст. И я третий. И мы втроем сделали, чтобы этот мультфильм увидел мир. Он, по-моему, будет в январе по телевидению.

К. ЛАРИНА – По Первому каналу?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да.

К. ЛАРИНА – Это тоже надо обязательно смотреть, потому что это какая-то очень совершенно необычная вещь.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да, замечательная. В этом столько Данелии, столько юмора, столько нежности, тоски, света и радости…

Скрытый текст

Окончание следует...

 Отправлено: 30.11.13 23:00. Заголовок: К. ЛАРИНА – Так, у н..

К. ЛАРИНА – Так, у нас остался еще театр – и все.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Быстро прочесть пьесу на память?

К. ЛАРИНА – В театре Ярмольник играет в театре «Современник» в спектакле, который называется «С наступающим». Да. Спектакль, в котором работают они в партнерстве с Сергеем Гармашом. Это история про себя во многом…

Л. ЯРМОЛЬНИК – Пьеса была написана с учетом того, что это Сережа и я. Да, она была конкретно Родионом Овчинниковым написана. Спектакль идет уже три сезона, идет… сейчас я уже, не стесняясь, могу сказать, с невероятным успехом, с невероятными аншлагами, с записями на билеты. И я очень горжусь, мне очень лестно, что Кваша Игорь Владимирович и Гафт Валентин Иосифович, когда увидели этот спектакль, они сказали: «Вот это и есть «Современник». Этого лет 20 не было». Ну, пьеса современниковская во всех отношениях. Многие приходят смотреть по два, по три раза. По два, по три раза, притом люди, у которых не так много времени. Искушенные.

К. ЛАРИНА – Но вам хорошо на сцене? Вы себя чувствуете…

Л. ЯРМОЛЬНИК – Я очень люблю этот спектакль. Он очень тяжелый с точки зрения психофизики, я очень устаю. Но это та усталость, которая тебя заряжает невероятной силой. Я очень люблю этот спектакль, с удовольствием его играю. И Сережа его очень любит, и зрители его любят. Поскольку я много лет, так сложилась моя судьба, в театре не работал, хотя я по диплому артист театра и кино, но так сложилась моя судьба после Таганки, после отъезда Любимова. И тут, как бы, Боженька меня отметил, пожалел и подарил мне это счастье, когда я на сцене понимаю, что я не зря там нахожусь.

К. ЛАРИНА – Насколько я знаю, это не первый ваш театральный проект за последние несколько лет. Просто я помню, что во МХАТе вы хотели что-то делать.

Л. ЯРМОЛЬНИК – Это пример того, что мы делали-делали…

К. ЛАРИНА – А потом пришел лесник, да?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Нет, не лесник. Пришел Ярмольник, с другой стороны зашел Ярмольник. Мы делали «Свадьбу Кречинского».

К. ЛАРИНА – Почему не получилось?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Не получился спектакль. Уже когда спектакль надо было показывать, что называется, папам, мамам и премьеру, я встал на колени перед Олегом Павловичем Табаковым и сказал, что спектакля нет, спектакль не получился.

К. ЛАРИНА – Вы сами это решили?

Л. ЯРМОЛЬНИК – Да, я собрал всю труппу, артистов и руководство, и Смелянский был. И я действительно встал на колени, извинился перед всеми. И, по-моему, Олег Павлович, конечно, дико расстроился как руководитель театра, он говорит - Лёнь, ну оно потом наиграется, сыграет. Я говорю - нет, там нет того, что наиграться может. Это не от количества повторов или готовности и знания текста, или ещё чего-то. Там нет чего-то того, что называется придумкой. Почему во МХАТе в таком составе делается гениальное произведение. Там не было изюминки - почему это сегодня, почему это... Я говорю - получится, что это плохой спектакль, Вова пригласил этого Ярмольника во МХАТ, и нафига? Моя бы жизнь на этом не закончилась, но мне ужасно не хотелось, чтобы это было... Слишком я Олега Павловича люблю и слишком уважаю.

К. ЛАРИНА - Очень редкое вообще качество для...

Л. ЯРМОЛЬНИК - Авангард Леонтьев сказал - я всю жизнь работаю в театре, я не помню, чтобы исполнитель главной роли во МХАТе сам закрыл спектакль. Все всю жизнь делают, чтобы быть в главной роли и в любом варианте выходить. Это был неудачный, но хороший опыт.

К. ЛАРИНА - Несколько вопрсов, ну, 2-3 я успею задать до конца за последние минуты. Здесь был очень хороший вопрос по поводу репутации. "Как сохранить свою репутацию, если есть столько соблазнов? Важно ли для вас это понятие?".

Л. ЯРМОЛЬНИК - Каких соблазнов? Я не очень понимаю.

К. ЛАРИНА - Испортить репутацию можно в секунду. Мы же это понимаем.

Л. ЯРМОЛЬНИК - Я вам так скажу. Поскольку Ксения уже сказала, что через пару месяцев мне 60. Вы знаете, я за столь долгую жизнь научился не поддаваться соблазнам. Я это умею.

К. ЛАРИНА - А научите. Есть рецепт?

Л. ЯРМОЛЬНИК - Есть рецепт. Оставаться самим собой.

К. ЛАРИНА - Типа "мне ничего не надо"?

Л. ЯРМОЛЬНИК - Нет.

К. ЛАРИНА - Ни от кого ничего...

Л. ЯРМОЛЬНИК - Наоборот, мне всё надо, но смотря каким путём ты хочешь добиться того, что надо.

К. ЛАРИНА - Вы человек независимый? Как творческая единица вы независимый человек?

Л. ЯРМОЛЬНИК - Я даже такой одинокий волк. Неуловимый ковбой. Помните анекдот?

К. ЛАРИНА - Да.

Л. ЯРМОЛЬНИК - Который никому нафиг не нужен.

К. ЛАРИНА - Это не так, конечно. Но всё равно. Это же качество, о котором все мечтают. Что такое независимость? Насколько независимость связана с материальным благополучием? Связана?

Л. ЯРМОЛЬНИК - Безусловно. Когда у человека есть своя профессия, своё дело, и он это делает лучше других, естественно, он и зарабатывает больше. Естественно, в деньгах только одна прелесть: они дают тебе независимость и право выбора того, что ты будешь делать завтра.

К. ЛАРИНА - А что вы будете делать завтра? Традиционный вопрос для финала.

Л. ЯРМОЛЬНИК - Есть какие-то предложения в кино, в каком-то кино сейчас снялся.

К. ЛАРИНА - Таких масштабных, важных для вас.

Л. ЯРМОЛЬНИК - Ну, есть ещё одна у меня... я не люблю наперёд говорить. Есть идея сделать ещё один спектакль. Если я подберу ту команду, которую хочу, то тогда есть произведение, которое мне очень хочется сделать.

К. ЛАРИНА - В Современнике?

Л. ЯРМОЛЬНИК - Не думаю, что это будет Современник. Не уверен. Для меня это, поймите меня правильно, не очень важно. Я же не артист театра Современник. И в Современнике это мне достаточно часто дают понять. Я приглашённая звезда. Я звезда! Вот, Гармаш - он ситизен, а я иммигрант. У меня там не ПМЖ. Поэтому для меня важно будет создать команду. Если команда у меня получится, то с этой командой я могу высадиться хоть на Луне и сделать спектакль.

К. ЛАРИНА - Дай Бог, чтобы всё произошло. Спасибо Леониду Ярмольнику за то, что нашёл время для сегодняшнего эфира.

Л. ЯРМОЛЬНИК - Спасибо, что у вас нашёлся эфир для меня.

К. ЛАРИНА - И хорошо, что мы не поговорили сегодня про политическую деятельность Леонида Ярмольника. Но я думаю, что она...

Л. ЯРМОЛЬНИК - Вы ещё услышите об этом. Ещё мир содрогнётся.

К. ЛАРИНА - Спасибо, Лёнь.

Л. ЯРМОЛЬНИК - Спасибо.

 Отправлено: 02.12.13 03:10. Заголовок: Сегодняшний "Диф..

Сегодняшний "Дифирамб" - памяти Юрия Васильевича Яковлева, его, конечно, лучше слушать, потому что в передачу включены фрагменты из фильмов и спектаклей с его участием. Но я сейчас еще на работе...

К. ЛАРИНА – Ну что, дорогие друзья. Хочу вас расстроить. Видите, мы специально подстраивались под наших гостей сегодня, для того чтобы провести передачу памяти Юрия Яковлева вместе с Римасом Туминасом, главным режиссером театра Вахтангова и ведущим артистом театра Евгением Князевым, который является и ректором Щукинского училища и работает всю свою жизнь в театре. Пришел сюда сразу после Щукинского училища. Тогда, конечно, Юрий Яковлев уже был мэтром. Но, видите, я думаю, что осуждать мы никого не будем с вами. Обстоятельства, наверное, таковы, что не смогли прийти дорогие наши гости к нам в студию. Я думаю, что это не последняя попытка с ними встретиться и вспомнить Юрия Яковлева. Мы это обязательно сделаем. Но я здесь в студии остаюсь с вами, и, конечно же, рассчитываю на вашу помощь. Поэтому напомню телефон прямого эфира - +74953633659. Я думаю, что всем нашим слушателям имя Юрия Яковлева многое говорит. У каждого свои ассоциации, свои воспоминания, свои любимые роли и свое видение этого человека. Я обожаю эту историю, когда ты придумываешь… может быть, ты с человеком не знаком, но ты видишь его в работе, ты видишь его в ролях, в театре, в кино, читаешь его книги, интервью. И у тебя есть свой собственный взгляд на этого человека, ты, может быть, сама себе его придумываешь. И всегда радостно, когда какие-то твои предположения совпадают.

Для меня Юрий Яковлев – конечно, артист действительно Богом поцелованный. Удивительнейший. Который мог сыграть все. Очень был необычен в комедийных ролях, в ролях так называемых «простаков». А уж в театре Вахтангова ему приходилось играть такие разнообразные роли – от аристократов и известных исторических персонажей до абсолютных клоунов, как знаменитый Панталоне в легендарном спектакле «Принцесса Турандот».

Последнюю свою роль он сыграл с спектакле «Пристань» в инсценировке рассказа Бунина «Темная аллея». Партнершей его была Лидия Вележева. И здесь, наверное, надо сказать особое спасибо Римасу Туминасу, который каким-то чутьем просто проинтуичил, что называется, когда собрал всех своих ведущих актеров и дал им возможность сыграть несыгранное. То есть это такие роли-мечты. То, что не осуществилось в их жизни актерской, здесь, в этом спектакле, в этой пристани, у каждого была возможность рассказать о своей любимой роли. И, конечно, Юрий Васильевич Яковлев здесь был одним из центров этого спектакля, притягательным невозможно. Хотя ему было, конечно, тяжело – и возраст, и болезни всякие. Но его интонации – интонации его голоса, его ирония, его мелодика – это никуда не девается. Это удивительное качество актерское. То, что природа дала, то, что потом отточено, отшлифовано годами работы, мастерства, работы с разными режиссерами, с разным материалом – это остается на века.

Слава Богу, что сегодня у нас есть возможность и голос Яковлева слышать, и видеть его в фильмах самых разных периодов его жизни. И слава Богу, что и в фондах телевидения сохранились многие спектакли театра Вахтангова, в том числе не просто снятые в зале во время спектакля, а специальные телеформаты. Я помню замечательную его работу комедийную «Дамы и гусары» - спектакль, который сохранился в фондах телевидения, и он существует. Я думаю, что многие его еще и увидят не раз. Может быть, канал «Культура» его покажет. Есть и «Конармия» по Бабелю, есть и, по-моему, «Без вины виноватые» театра Вахтангова. Спектакль, который ставил Петр Наумович Фомин.

Я еще раз напомню, что 2-го числа, то есть в понедельник, завтра, состоится церемония вручения премии «Звезда театрала», которая на сей раз будет впервые проходить на сцене театра имени Вахтангова, и как раз завтра должны были вручить Юрию Васильевичу почетное звание «Легенда сцены». Но вот, видите, теперь она будет посмертно вручена и, насколько я знаю, устроители церемонии там меняют сценарий, и вся церемония будет посвящена памяти Юрия Яковлева.

Я с удовольствием послушаю вас, про вашего Юрия Яковлева, что для вас эта потеря, какие любимые работы его вспоминаете? Чем этот человек вам дорог и близок, в чем была эта близость лично вам. Еще раз напомню телефон - +74953633659. И, конечно, у нас есть звуки. Мы подготовились к этой программе и вместе с нашим программистом Ирой Чесноковой подобрали несколько фрагментов, которые обязательно послушаем. Ну, давайте начнем с самого известного – это небольшой фрагмент из «Гусарской баллады».

ФРАГМЕНТ ИЗ ФИЛЬМА «ГУСАРСКАЯ БАЛЛАДА»



К. ЛАРИНА – Напомню, что это «Гусарская баллада», фильм Эльдара Рязанова. И партнершей поручика Ржевского Юрия Яковлева была Лариса Голубкина. Хочу напомнить, что это не первый фильм с Рязановым. Первым был «Человек ниоткуда», где Юрий Яковлев играл ученого, который привозит откуда-то, из каких-то северов, из вечной мерзлоты чудом сохранившегося древнего человека, которого блистательно играл Сергей Юрьевич Юрский. Фильм, кстати, тяжелую жизнь, по-моему, прожил, прежде чем попасть на экраны. Не очень к нему благоволили чиновники тогдашние. Но, тем не менее, он есть в истории. И хочу напомнить, что эту роль в комедии абсолютной, причем в комедии фарсовой, Эльдар Рязанов предложил Юрию Яковлеву после его феерического, большого кинодебюта в «Идиоте», где он сыграл князя Мышкина. Это не был дебют его фактический, но по сути это была первая его работа, которая принесла ему невероятную славу. Славу большого драматического артиста. И вдруг после такой роли Эльдар Александрович дает ему комедийную роль, и дальше, конечно, он его сыграл блестяще и в «Гусарской балладе», и, естественно, в «Иронии судьбы». И закадровый знаменитый в фильме «Берегись автомобиля», где он читает. У нас тоже есть фрагментик, мы обязательно его послушаем.

Ну, давайте я еще раз напомню телефон - +74953633659, чтобы вы рассказали нам о своем Юрии Яковлеве. Пожалуйста, мы слушаем вас. Алло, здравствуйте.

СЛУШАТЕЛЬ – Алло.

К. ЛАРИНА – Да, здравствуйте.

СЛУШАТЕЛЬ – Здравствуйте, меня зовут Александр. Я из Ростова звоню. Конечно, все помнят его прекрасные фильмы. Он был одним из великих профессионалов. Относительно последняя – «Кин-дза-дза», игра … Пушкина в «Выстреле». Но я хочу сказать о его чтении… Я не знаю, много ли он записал на радио рассказов, но меня почти потрясло его исполнение рассказа Леонида Андреева «Цветок под ногою». Это все, что я хотел сказать. Конечно, я могу рассказать много, но пусть еще кто-нибудь скажет.

К. ЛАРИНА – Спасибо, Александр, за этот звонок и за напоминание о работах Юрия Васильевича в качестве чтеца. Конечно, он профессионал, как вы правильно заметили, абсолютно точно. Но его голос был, конечно, совершенно уникален. Мы тут про Алексея Баталова говорили, когда отмечали его юбилей. Вот, Юрий Яковлев, конечно, из тех голосов, которые неповторимы и незабываемы. Тут, наверное, уместно упомянуть именно эти достаточно банальные прилагательные. Тем не менее, я могу еще одну работу напомнить, которая на меня произвела совершенно неизгладимое впечатление – это «Театральный роман». Это недавняя по времени работа, такой радиоспектакль, где Юрий Васильевич несколько ролей сыграл. Блестяще, просто блестяще. И стихи читал. Я тут Сереже Бунтману напоминала – замечательно он прочитал «Старуха, дверь закрой» - такая есть баллада у Маршака. Очень остроумная.

Вообще эта ирония, с которой он относился и к себе, и к своим ролям, в хорошем смысле этого слова… Он никогда не звездил, что называется. Никакого нарциссизма в нем никогда не было. Хотя, конечно, он имел все основания считать себя абсолютной звездой.

Еще, кстати, если говорить о его характере, многие про это говорят – его партнеры, его коллеги – что он был, конечно, совершенно отдельным человеком. Он не любил все камлания коллективные, старался держаться особняком. Хотя при этом… тут есть вопрос от наших слушателей: «Как к нему молодежь относилась?» По-моему, они его обожали. Я тут слушала Сережу Безрукова, сразу когда пришло сообщение о смерти Юрия Васильевича. И вот он написал у себя в фейсбуке в совершенно превосходных степенях об этом человеке. Он с ним сталкивался в работе немного, всего лишь в этом продукте продюсерском под названием «Ирония судьбы. Продолжение». Но был совершенно поражен Юрием Васильевичем – тем, как он себя ведет, как он работает на площадке, как он относится к партнерам и насколько он открыт для общения, насколько он доброжелателен, остроумен. Это, конечно, человек, о котором помнить будут все, кто с ним хотя бы раз в жизни сталкивался.

Давайте еще один фрагмент послушаем. Вот как раз я говорила про закадровый голос, и абсолютно точно Эльдар Рязанов угадывал все закадровые голоса. У него в одном из фильмов, по-моему, Зиновий Гердт читает закадровый текст, а здесь, в «Берегись автомобиля», это Юрий Яковлев. Не забыть этого голоса. Небольшой фрагмент из этого фильма.

ФРАГМЕНТ ИЗ ФИЛЬМА «БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ»



К. ЛАРИНА – Кстати, про «Старуха, дверь закрой» я вспомнила, что это мультфильм был. Осталась фонограмма Юрия Яковлева. Надеюсь, что, может быть, сегодня мы еще найдем ее в течение сегодняшнего дня, поскольку у нас еще будет программа, посвященная Юрию Васильевичу. Вы слышали в анонсах, это будет сегодня ночью в программе «Вот так» Сергея Бунтмана. Они тоже с нашими программистами подбирают фрагменты, для того чтобы вы услышали голос Юрия Яковлева.

Я еще раз напомню телефон - +74953633659. Напомню также, что ближайший спектакль «Пристань» будет посвящен памяти Юрия Яковлева в театре Вахтангова. А про прощание я пока не знаю. Есть какая-нибудь информация, спрашиваю у Ромы Плюсова, про прощание с Яковлевым?

Р. ПЛЮСОВ – Во вторник, насколько я знаю.

К. ЛАРИНА – То есть прощание будет, да? В театре? Во вторник.

Р. ПЛЮСОВ – Я уточню там в новостях уже. Давайте, в 15 часов.

К. ЛАРИНА – Хорошо. Сейчас новости, потом продолжим нашу программу.



НОВОСТИ



К. ЛАРИНА – Ну, вот видите, и мы сегодня в рамках программы «Дифирамб» то же самое с вами тут делаем – вспоминаем Юрия Васильевича Яковлева. Слушаем его голос. Я остановилась перед новостями по поводу похорон. Так вот – я открыла сайт театра Вахтангова, здесь совершенно точно уже указана дата и время для того, чтобы вы, дорогие друзья, поклонники творчества Юрия Васильевича Яковлева, могли попрощаться с артистом. Итак, церемония прощания с Юрием Яковлевым состоится в театре имени Вахтангова 3 декабря, во вторник, с 10 утра и до часу дня. Похороны пройдут в этот же день на Новодевичьем кладбище Москвы.

Здесь совершенно поразительный некролог, текст, который написан от театра. Замечательные слова, я с удовольствием их процитирую. «Ушел из жизни великий артист, человек исключительного благородства и достоинства, чье служение искусству – пример подвижничества. Юрий Васильевич Яковлев был человеком удивительной эрудиции, образованности, интеллигентности. Его жизнь была наполнена каждодневным творчеством. Его роли в театре и кино стали классикой. Многожанровость его творчества – талантлива и убедительна. Юрий Яковлев – целая эпоха в искусстве. Он был Вахтанговцем по рождению своего таланта, кумиром многих поколений. Он – гордость русской культуры. Он очаровывал своей неповторимостью, его талант был вдохновенным и безграничным. Юрий Васильевич Яковлев прожил счастливую творческую жизнь. О нем трудно говорить «был», невозможно смириться с утратой. Он ЕСТЬ в наших сердцах и нашей памяти. Он ЕСТЬ навсегда». Театр Вахтангова.

Вообще этот театр обладает какой-то магической силой притяжения. Я сейчас вспоминала, у меня такое ощущение… может быть, я ошибаюсь… что из него никто никогда не уходил. Вот, они как приходят туда, если они попадают туда в начале своего творческого пути, они остаются на всю жизнь. Хотя периоды, как у любого творческого коллектива, там самые разные в истории. Более удачные, более успешные, более звездные и достаточно спокойные. И всегда, конечно, если мы говорим об актерах, артист – всегда голодный человек. Не только в смысле что он есть хочет, а в том, что он хочет играть. Артист должен играть, он должен играть любимые роли, он должен хотеть приходить в театр для того чтобы выйти на сцену.

И в этом смысле Юрий Яковлев, действительно, прожил счастливую творческую жизнь. Он был невероятно востребованным, он очень много играл на протяжении всей своей жизни. И, кстати, ко многим авторам, ко многим спектаклям, ко многим пьесам возвращался в разные периоды своей жизни. Поскольку время идет, и человек был молодым, а потом стал уже и не очень молодым. Но он в той же пьесе играет совсем другую роль, и с удовольствием и с нежностью смотрит на молодого актера, который исполняет роль, которую он сам когда-то играл.

Один из его спектаклей, неожиданных совершенно, это «Конармия» Бабеля. По-моему, никто ее больше не ставил, Симонов только ухитрился устроить такую вакханалию на своей сцене. И автор, тем более, как вы понимаете, при советской власти не очень был почитаем властями. Но, тем не менее, они это сделали, и сделали это блестяще. Там играли все звезды Вахтанговского театра, и играли они точно по Бабелю. То есть со всеми его шутками полууголовными, жаргонными. Замечательные образы там создали и Николай Гриценко, и Григорий Абрикосов, и Вячеслав Шалевич и, конечно, Юрий Яковлев и многие другие. У нас есть фрагмент из спектакля «Конармия», давайте его послушаем, а потом я надеюсь вновь обратиться к вашим звонкам и еще два-три звонка послушать.

ФРАГМЕНТ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «КОНАРМИЯ»



К. ЛАРИНА – Это был фрагмент из спектакля «Конармия» по Бабелю. И напомню, что телевизионный вариант этого спектакля есть и в Интернете, и в фондах, так что его можно посмотреть целиком.

Вообще удивительны судьбы, конечно, многих актеров советских, которые, естественно, поскольку жили в таких предлагаемых обстоятельствах, помимо ролей из мировой классики, из русской классики, настоящих, больших работ, играли массу всякой дряни. Это я не про Бабеля говорю, это отдельная история. Массу всякой советской дряни – каких-то красных командиров, красных комиссаров, каких-то хороших следователей, чекистов, каких-то милиционеров. И у каждого, почти у каждого человека, была своя история, своя драма в семье, поскольку мы с вами живем в такой стране, где в истории любой семьи есть обязательно трагедия, так или иначе связанная с системой, с власть. С войной, или не с войной, а совсем даже с мирной жизнью, со временами репрессий.

У Юрия Яковлева… могу просто процитировать его слова: «Почти все мои родственники погибли в аресты 37-го года. Кто-то умер, сосланным в Казахстан, в тюрьме, другие были расстреляны. Мой родной дядька подвергся репрессиям в 34-ом и был расстрелян». Вот, представьте себе с таким багажом, с таким бэкграундом, как бы сейчас сказали, человек входит в систему большого советского искусства, искусства большого советского стиля.

Таких судеб очень много, похожих. Я могу вам в этом театре найти таких людей целую вереницу, в театре Вахтангова. И в этой связи вспоминаю все время признания Ады Роговцевой, замечательной актрисы, муж которой – Константин Степанков, был просто певцом советской власти, играл и ковпаков, и матросов, играл в знаменитой экранизации «Как закалялась сталь», играл … не помню, как его фамилия, его первый наставник, матрос… И потом играл без конца каких-то деятелей партии и правительства. И как она потом призналась, Ада, это всю жизнь сплошная боль. Блистательный артист, ненавидевший всеми фибрами души эту власть, с которой он прожил всю жизнь. Власть, которая уничтожила всех его родных. Здесь аналогичный случай. Я думаю, что вряд ли можно говорить о ненависти, поскольку Юрий Васильевич Яковлев действительно человек высокого аристократизма. И, я думаю, чувство ненависти, бешенства, ксенофобии в любой ее форме вряд ли было бы ему свойственно. Но, тем не менее, это биография, с которой человек живет. С которой он живет и проживает целую жизнь.

Давайте я еще напомню телефон - +74953633659. Мы говорим о Юрии Яковлеве, и если вам есть что сказать про него, если вы хотите поделиться своим видением этого замечательного артиста, если вы хотите рассказать про своего Яковлева – то, пожалуйста, позвоните в прямой эфир. Я с удовольствием вас послушаю вместе со всеми остальными. Алло, здравствуйте.

СЛУШАТЕЛЬ – Алло, Ксения, добрый день. Это Екатерина говорит.

К. ЛАРИНА – Здравствуйте.

СЛУШАТЕЛЬ – Добрый день. Конечно, Юрий Яковлев – большая потеря, ужасная. Эпоха уходит. В первую очередь, я хотела бы вспомнить Стива Облонский в «Анне Карениной» - потрясающая его работа. И еще в «Разговоре с Чеховым» у него был… документальный сериал такой, если помните, они ездили по местам чеховским, и на Сахалине были, в Мелехово, очень хороший был…

К. ЛАРИНА –Да, Екатерина, спасибо вам большое за то, что об этом вспомнили. Что касается Чехова, тоже абсолютно не случайный автор в жизни Юрия Васильевича Яковлева. Мне кажется, он просто им болел всю жизнь. Потому что он играл во всех постановках чеховских, которые шли в театре Вахтангова, сыграл самого Антона Павловича Чехова в легендарном спектакле «Насмешливое мое счастье». Замечательный спектакль. И, слава Богу, он тоже есть в фондах телевидения, его можно посмотреть, в Интернете тоже можно найти целиком. Чеховские интонации невероятно были близки Юрию Яковлеву. Абсолютно точно вы вспомнили про Стива Облонского. Например, одна из моих самых любимых ролей в фильмографии Яковлева – это Стива Облонский. Я этот роман очень люблю, и каждый раз, когда его перечитываю, всегда слышу интонации именно Юрия Яковлева. Мне кажется, это идеальное совпадение героя и личности артиста.

Но при этом была еще одна «Анна Каренина». Достаточно спорный был спектакль, но, тем не менее, это история. Это история театра Вахтангова. Спектакль, который ставил Роман Григорьевич Виктюк. В роли Анны Карениной была Людмила Максакова, и в этом спектакле Юрий Яковлев играл Каренина. Это было невероятно тяжело ему, потому что, конечно же, после экранизации знаменитой, где Каренина сыграл его коллега по театру – Николай Гриценко, сыграл блистательно, ему нужно было найти какую-то свою интонацию, свой образ, своего Каренина. И он это сделал. Это была лучшая роль в этом спектакле. На моей памяти, я его сейчас вспоминаю, этот спектакль, лучшая роль. Выходил под аплодисменты. И он тоже, кстати, как и Гриценко, придумал себе и грим, и походку, и манеру речи. Но это был абсолютно другой Каренин, Каренин Юрия Яковлева.

Давайте еще звонок. Пожалуйста, +74953633659. Алло, здравствуйте.

СЛУШАТЕЛЬ – Алло, здравствуйте. Ольга Васильевна, Московская область. Вы знаете, все забыли… ни разу не слышала, моя, можно сказать, любимая роль Яковлева – «Опасный поворот».

К. ЛАРИНА – Это Басов.

СЛУШАТЕЛЬ – Экранизация Пристли «Не будите спящую собаку». Там настолько фильм идеальный, он настолько хорош, все так играют. А Яковлев – ну, нечто. Я так люблю этот фильм, смотрю его.

К. ЛАРИНА – Ольга Васильевна, спасибо тоже вам говорю. Одна из моих самых любимых тоже телевизионных работ. Почти наизусть ее помню, пересматриваю каждый раз, когда ее показывали. Он играл главную роль, все его обманывают… Сэр Роберт, по-моему. И для него открываются просто все люди, окружавшие его, которых он любил всю жизнь.

СЛУШАТЕЛЬ – А потом – раз – и все оказывается, поворот сюжета, и все хорошо на самом деле. И сюжет, и какие актерские работы! Шуранова там, Басов – великолепно.

К. ЛАРИНА – Руфина Нифонтова там играла.

СЛУШАТЕЛЬ – Да, да.

К. ЛАРИНА – Спасибо большое за эти воспоминания. Действительно, конечно, одна из центральных его работ именно в телевизионном эфире, на телевидении. Замечательная. Тоже, кстати, абсолютно они тогда играли… Это была английская драма, английский детектив, но они настолько были настоящими аристократами английскими, что ни у кого даже сомнения не возникало, что это советские артисты играют. Замечательно, этот талант, безусловно, талант и мастерство. И стиль, чем отличается, кстати, еще Юрий Яковлев и представители его поколения. У каждого свой стиль, как у художника, у каждого свой почерк. Это большая редкость. Это, помимо таланта, еще невероятный рост личности происходит в течение всей жизни. Этому сейчас не учат. Этому сейчас учить некогда.

Я об этом тоже часто думаю, откуда тот же Василий Семенович Лановой – человек из простой совсем семьи. А всегда на него смотришь, «в ролях», особенно «в ролях», особенно когда он Вронский, или красный командир в фильме «Офицеры», Иван Варавва. Все равно ощущение какого-то дворянского, аристократического происхождения. Я думаю, что это не просто умение сыграть. Это сыграть невозможно, это либо есть, либо этого нет. Это умение учить, у них были потрясающие учителя. Потрясающие. Это все были учителя, люди, которые их учили в Щукинском училище, во МХАТе, в том же ГИТИСе и в Щепкинском училище – это все представители совсем другой России, другой страны, другой истории. Когда мы говорим «через одно рукопожатие». А здесь было не через одно рукопожатие, а прямое рукопожатие из другой эпохи. И все, что эти люди сумели передать своим ученикам, они это всю жизнь несут. Сегодня мы лишены этого, к сожалению. Сегодня очень мало кто способен говорить именно о воспитании личности в институте или школе. Ну, да, азы мастерства какие-то, да и то не у всех получается. Таких учителей уж нет.

Кстати, все эти люди – Юрий Васильевич Яковлев в этом смысле не исключение – они с такой благодарностью вспоминают своих учителей, помнят их каждого по именам, начиная от мастеров курса, которые преподавали актерское мастерство. Цецилию Львовну Мансурову в каждом интервью все время вспоминала Юрий Васильевич Яковлев. Но и помнят всех, кто преподавал и этику, и сценическую речь, и сценическое движение, и все образовательные предметы, и литературу, и историю театра. Это, конечно, дорогого стоит. Поэтому они такие и были – воспитанные совсем другой страной.

Давайте еще звонок. Алло, здравствуйте.

СЛУШАТЕЛЬ – Да, добрый день. Разрешите выразить глубокое соболезнование в связи с уходом любимого, многопланового актера, с уникальным голосом. Юрий Яковлев был легок, естественен, ярок, остроумен в комедийных ролях в кино и на театральной сцене, глубок, тонок, изящен в образе Чехова в «Насмешливом моем счастье». Непревзойденный князь Мышкин в фильме Пырьева «Идиот». Великолепный образ создан в прекрасном спектакле «Пристань». Надо сказать, что этот актер, светлая ему память – он навечно в сердцах зрителей, которые когда-либо видели, слышали его. И хочу отметить –такой великолепный документальный фильм создан был в апреле нынешнего года, где мы увидели Яковлева как человека достойного, скромного, остроумного.

К. ЛАРИНА – Да, это был фильм, который был сделан к его 85-летию. Как вас зовут, простите?

СЛУШАТЕЛЬ – Этери из Москвы.

К. ЛАРИНА – Спасибо, дорогая Этери. Вы замечательную речь произнесли, мне остается только вам сказать огромное спасибо и просто поаплодировать замечательному языку и замечательному умению выразить свои чувства и мысли.

Конечно же, хочется вспомнить и сказать тоже слова поддержки всем друзьям и близким Юрия Васильевича Яковлева. У него была не одна семья, но в итоге она вся – одна семья. У него поразительного таланта ребята, дети, которые уже взрослые дети. Это актриса Театра Сатиры Алена Яковлева, это режиссер Антон Яковлев, который работает с такой самоотдачей, с такими материалами потрясающими. Он работает на разных сценах, но, по-моему, основная его площадка – это Московский художественный театр, он там сделал несколько спектаклей. То, что я видела – «Крейцерова соната», то, что я видела – «Дуэль». Антон Яковлев работает с классическими текстами и блестяще это делает. Это, конечно, талант, который по наследству передается. Конечно, Алексей Яковлев, замечательный артист, который, к сожалению, ушел из театра, не захотел работать больше артистом, а мог бы вполне себе яркую карьеру сделать театральную. Он очень яркий парень. И сейчас подрастает уже следующее поколение – уже внуки. Маша Козакова, которая соединила в себе черты рода Яковлевых и Козаковых. Это тоже удивительное совершенно сочетание, и дай Бог ей удачи. Ну, и много можно назвать еще других, и маленьких совсем, и юных, у которых все еще впереди. И дай им Бог талантливой и яркой жизни. Я думаю, что, конечно, эту фамилию они будут нести с гордостью и с ответственностью.

У нас время заканчивается. Давайте, я хотела дать фрагментик небольшой из «Без вины виноватые». Это спектакль Петра Наумовича Фоменко, которого тоже, увы, тоже уже нет на свете. Но спектакль, который вахтанговцы очень любили, очень любили. Действительно настоящий звездный состав занят в этом спектакле. Они его играли достаточно редко, но спектакль удивительный. Тут небольшой фрагмент, где вы услышите голос Юрия Васильевича Яковлева.

ФРАГМЕНТ СПЕКТАКЛЯ «БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ»



К. ЛАРИНА – Ну что же, мы должны уже заканчивать нашу программу. Напомню, что сегодня вы еще услышите голос Юрия Васильевича Яковлева после полуночи в программе «Вот так». И там мы тоже собираем фрагменты, которые есть в звуке, для того чтобы вы успели вспомнить и те роли, которые мы сегодня не вспоминали, и еще раз послушать этот божественный голос.

Я со своей стороны тоже могу еще раз сказать, что памяти кланяюсь этого великого артиста. Это действительно великий артист, великий человек. И благодарю судьбу, за то, что мы успели… я успела его увидеть и в театре, за то, что он мимо проходил, коснулся, и за то, что он был у нас в гостях, и я с ним общалась. Это великое-великое счастье, что такие люди рядом с нами были. Спасибо ему.

ПЕСНЯ «ДУЭТ КОРОЛЯ И АНДЖЕЛЫ» (Ю. ЯКОВЛЕВ, А. ПУГАЧЕВА)

 Отправлено: 02.12.13 04:02. Заголовок: Черт, в начале стран..

Черт, в начале страницы интервью с ним, еще живым. . .
Спасибо, Жень.

 Отправлено: 02.12.13 05:16. Заголовок: Элен пишет: Черт, в..

Элен пишет:

цитата:

Черт, в начале страницы интервью с ним, еще живым.

И на этой неделе ему должны были вручать "Звезду Театрала"... То ли 4-го числа, то ли 6-го...

 Отправлено: 02.12.13 17:55. Заголовок: Памяти Юрия Яковлева..

Памяти Юрия Яковлева...


Последняя "Пристань"

Из жизни ушел выдающийся русский актер Юрий Яковлев

Алена Карась ("РГ")



На премьере спектакля "Пристань" в ноябре 2011 года шквал оваций провожал всех выдающихся вахтанговских мастеров, но, кажется, лишь однажды зал не выдержал и разразился аплодисментами прямо на выходе актера. Это Юрий Яковлев элегантно и тихо ступил на сцену в рассказе Ивана Бунина "Темные аллеи". Красота внезапной встречи с женщиной, чувство безвозвратности, холодная ясность старости, хрупкость счастья - все было сыграно с такой тихой, пронзительной простотой, что никакие котурны, никакие знаки театральной славы здесь бы не прошли. А его уход со сцены - едва заметный гусарский щелчок каблука об каблук - и вовсе превратил эту последнюю роль Юрия Яковлева в шедевр.

"Пристань" была придумана Римасом Туминасом к юбилею Вахтанговского театра. В жанре поминальной мессы. Знаменитый хорал Miserere ("Помилуй меня, Господи!") Фаустаса Латенаса заполнял сцену, которая благодаря строгим "аккордам" храмовых стен и вовсе превращалась в пространство храма, в котором голоса живущих актеров сливались с голосами и душами их ушедших товарищей. Один из них ушел совсем...

Он сразу стал любимцем просвещенной публики Московского театра им. Евгения Вахтангова и миллионов кинозрителей. В 60-70-е годы его поручик Ржевский из "Гусарской баллады", Иван Васильевич, Ипполит естественно продолжили народный фольклор - целая страна разговаривала с его интонациями, его словами.

Провалившись во ВГИК, Юрий Яковлев со скрипом был принят в Щукинское училище. Пройдет всего несколько лет, как он станет любимцем театральной Москвы - сначала представ заморским королевичем в сказке Маршака "Горя бояться - счастья не видать", а потом - старым отставным майором в "Дамах и гусарах". Легкое, праздничное, радостное перевоплощение, основанное на глубоко детской вере в чудо, - вот основа и тайна его актерского бытия. Режиссеры приглашали его в свои картины, когда нуждались в неожиданных и мягких метаморфозах характеров и обстоятельств. Гайдай знал, что никто, как Яковлев, не сумеет пройти по грани сказки и реальности, острой буффонады и тончайшей психологической растушевки: ведь его царь и грозен, и жалок по-царски, а управдом несет в себе черты специфически советской ограниченности и глупости; и оба - при всем жанровом ограничении - в чем-то главном реалистически точны.

А разве не тот же тип "сказочного" поведения обнаруживался в его Ипполите? Когда занудный карьерист оказывался под душем, он уже был затоплен народной любовью и состраданием.

И разве не об этом свойстве Яковлева догадался Иван Пырьев, пригласив его на роль князя Мышкина? В его князе совершенно отчетливо видны мифологические корни - Иванушка-дурачок, прекрасный королевич, Илья Муромец, еще не слезший с печи, - огромная, волшебная сила, которая еще боится самой себя, но уже изливает на окружающих потоки сияющей любви. Магнетически прекрасным был взгляд его синих-синих глаз.

Не случайно голливудский продюсер, увидев этот фильм, предложил Яковлеву сыграть Христа.

Он весь - не от мира сего, он весь - со всей нежной и по-детски наивной безоглядностью принадлежит театру как храму преображения. Все его существо "верит" в возможность лучшего в человеке. Оттого почти все его герои - такие сияющие, такие сказочно праздничные, преображенные, точно наполненные иным бытием.

В одном из своих любимых персонажей - в Стиве Облонском, сыгранном в фильме Зархи "Анна Каренина", в его легкомысленном, бездумном приятии жизни, в его гурманстве и эпикурействе Яковлев различил признаки той блаженной нищеты духа, которой в Евангелии наделены праведники.

Там, в тридевятом царстве, и обитают главные герои Юрия Яковлева. И потому, блаженные в своей простоте и жажде правды, они так легко стали частью вековой традиции русских сказок, мифов и фольклорных чаяний.

Вечная память ему, сказочному витязю русской сцены!


10 самых ярких киноролей Юрия Яковлева

Князь Мышкин ("Идиот", 1958)
Поручик Ржевский ("Гусарская баллада", 1962)
Граф ("Выстрел", 1966)
Стива Облонский ("Анна Каренина", 1967)
Лорд Генри Уоттон("Портрет Дориана Грея", 1968)
Дерамо ("Король-олень", 1969)
Управдом Иван Васильевич Бунша и царь Иван Грозный("Иван Васильевич меняет профессию", 1973)
Ипполит, жених Нади ("Ирония судьбы, или С легким паром!", 1975)
Сэр Роберт Чилтерн ("Идеальный муж", 1980)
Пацак Би ("Кин-дза-дза!", 1986)

10 легендарных фраз из киноролей Юрия Яковлева

"Оставь меня, старушка, я в печали" ("Иван Васильевич меняет профессию", 1973)
"Казань брал, Астрахань брал, Ревель брал, Шпака - не брал..." ("Иван Васильевич меняет профессию", 1973)
"Ты пошто боярыню обидел, смерд?" ("Иван Васильевич меняет профессию", 1973)
"Я требую продолжения банкета!" ("Иван Васильевич меняет профессию", 1973)
"Какая гадость эта ваша заливная рыба..." ("Ирония судьбы, или С легким паром!", 1975)
"О-о! Тепленькая пошла... Потрите мне спинку, пожалуйста..." ("Ирония судьбы, или С легким паром!", 1975)
"Подогрели... обобрали... нет-нет, подобрали, обогрели..." ("Ирония судьбы, или С легким паром!", 1975)
"Небо не видело такого позорного пацака, как ты, Скрипач!" ("Кин-дза-дза!", 1986)
"Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, - нет цели!" ("Кин-дза-дза!", 1986)
"Скрипач не нужен, дядя Вова" ("Кин-дза-дза!", 1986)

 Отправлено: 02.12.13 18:22. Заголовок: И еще - тоже из "..

И еще - тоже из "РГ":

"Я-то знаю, что попал не в свое время"

Избранные места из разных интервью и воспоминаний Юрия Яковлева

Игорь Вирабов

Сегодня в Москве на 86-м году жизни скончался великий актер Юрий Яковлев. Он сыграл более ста ролей в фильмах и телеспектаклях и стал народным любимцем, ни разу не изменив безупречному художественному вкусу.

Он был один из тех актеров, которые навсегда оставляют в нашей памяти след чистый, светлый и, как все незащищенно-наивное, хрупкий.

В память о любимом актере "РГ" собрала отрывки из воспоминаний и различных интервью Юрия Яковлева.

О военном детстве

"Когда объявили войну, мы обедали. Воскресный день, по радио прервали концерт, и через паузу, показавшуюся очень долгой, прозвучало: "Фашистская Германия вероломно напала на нашу страну". Взрослые испугались. Мы, мальчишки, конечно, не сразу поняли всю катастрофу. Самое удивительное, что мы как-то вдруг повзрослели лет на десять".

О семье

"Почти все мои родственники погибли в аресты 37-го года, кто-то умер сосланным в Казахстан, в тюрьме, другие были расстреляны. Мой родной дядька подвергся репрессиям в 34-ом и был расстрелян. В общем, мало хорошего. А так, детство было безмятежное, особенно довоенное детство. Но в 13 лет, когда началась война, детство сразу кончилось…"

Как впервые напился

"О, это была страшная история! Правда, это было не вино, а брага, которую сварил мой дядя и которой мы с двоюродными братьями надрались в зюзю, в День Победы 9 мая 45-го года. Мне было так плохо - я двое суток не мог отойти от этого праздника!"

О выборе профессии

"Был 43-ий год, я увлекся историей дипломатии, языками и собирался поступать в МГИМО. Но неожиданно получил знак свыше, который продиктовал: иди на актерский. Кроме того, у меня было еще увлечение, которое осталось до сих пор - архитектура".

О славе

"Узнавать начали после фильма "Идиот". Идешь по улице - люди оборачиваются, хихикают и говорят друг другу: "Вон, смотри, идиот пошел".

Как открывал Америку

"Когда впервые попал в Америку в 1960-м, с фильмом "Идиот", то общался свободно, не зная ни грамматики, ни правил. (В конце войны юного Яковлева соседка устроила в гараж американского посольства, где он и стал говорить по-английски, - Ред.). Поездка в Америку тогда считалась событием чрезвычайным - за океан попадали только артисты Большого балета и моисеевцы. Нас с Иваном Пырьевым и Юлией Борисовой пригласила кинокомпания "XX век Фокс". Побывали в Лос-Анджелесе, Вашингтоне и Нью-Йорке. Не только в той поездке, но и на любых гастролях за границей я легко переходил на английский. Все заложенное в детстве остается. Сейчас мне жаль, что не стал заниматься языком серьезно".

О стеснительности

"По природе своей я жутко стеснительный, робкий человек, не люблю публичность, ненавижу тусовки и никогда в них не участвую. Робел всегда и везде - в отношениях с женщинами тоже, хотя тут преуспел - у меня было три брака. Как при такой врожденной стеснительности я стал актером, - не знаю".

О любвеобильности

"Что можно с собой поделать, если жизнь поворачивает нас, как ей хочется, а сопротивляться нет сил? Тем более что по гороскопу я Телец, а это значит - влюбчивый".

Об анонимках

"Я узнал, что моё выдвижение на звание народного артиста СССР так долго лежит в райкоме партии, через который проходили все награды и звания, потому что из театра пришло анонимное письмо, подписанное "вахтанговцы", где говорилось, что я недостоин такого звания, - далее перечислялись мои грехи. Кто эти "вахтанговцы", я потом узнал и с удивлением констатировал факт, что эти люди долгие годы служат рядом со мной, здороваются, улыбаются, выпивают, шутят. Это было горьким откровением. Я, конечно, человек грешный, но строго придерживаюсь правила: "Не суди - и не судим будешь". Оказалось, что это правило не для всех".

Чехов и страсть к одиночеству

"Я очень люблю Антона Павловича Чехова. И даже успел его сыграть в спектакле "Насмешливое счастье", я помню его фразу, которую он произнес в приступе хандры: "Одиночество - прекрасная штука". Я навсегда это запомнил. Одиночество помогает, потому что очень трудно быть все время на виду. Это очень усложняет жизнь. Очень утомительно все время нравиться! "Я же не червонец, чтобы всем нравиться", как сказал один мудрец".

Об интуиции

"Думаю, мною руководит не разум, не сердце, а именно интуиция. Я доверяю только ей - и в жизни, и в работе над ролями, и она меня ни разу пока не подвела. Мне почти все приходило во сне - решение спектаклей, ролей... Я интуитивно понимал: надо иначе идти. Другой дорогой. Сейчас направо, а потом сразу за угол".

О самонастройке

"Я как приемник. Повернул ручку на миллиметр - и вдруг вместо классической музыки заиграл джаз. Поворот - и я настраиваюсь на "Гусарскую балладу". Потом р-раз - Чехов. То есть весь организм настраивается на определенную волну".

Старомодное отношение к звездным болезням

"Никто не считал себя звездами, такого понятия и не существовало. Говорили - хороший актер, или - очень хороший. Миша Ульянов пользовался огромным авторитетом и всенародной любовью, но представляю, что бы он устроил, если бы его назвали звездой. А сейчас молодые и популярные - те, кто снимается в сериалах и светится на обложках, не стесняются за кулисами, между прочим, с юморком, называть себя звездами... Эпидемия какая-то: держаться так свободно, вне элементарных норм приличия, как подчас некоторые молодые артисты на репетициях, раньше даже самые гениальные старики себе не позволяли. Звезд много, артистов нет".

О лицах и масках

"Люди очень изменились, как много лиц-масок с пустыми глазами, как много равнодушных, буквально на глазах предавших родные традиции. Но что-то я не о том? Пора на дачу".

О свободе и демократии

"Казалось бы, как много возможностей дает нам наша демократия! Только мне думается, это великое заблуждение. Свобода - это отнюдь не вседозволенность. Она - ответственность перед культурой, которая формирует мировоззрение человека, и к ней это относится в самой большей степени. А мы понимаем демократию как отсутствие созидательных идей, отсутствие этики, воспитания нравственности и вкуса. Как зачеркивание и поругание отечественных традиций, отречение от своих святынь".

Про Ипполита

"Я в эту историю абсолютно случайно влип, и на всю жизнь. На Ипполита был утвержден Олег Басилашвили, но по ряду причин он не смог сниматься, и Эльдар судорожно, в пожарном порядке предложил сниматься мне. И я как-то очень неожиданно в это влез, как в ванну под душ, таким же образом. Я совершенно не предполагал, что эпизодная роль Ипполита будет иметь такой успех… Я этот фильм уже не могу смотреть. Правда, иногда натыкаюсь на него, когда телевизор смотрю, но тут же выключаю или минутки две посмотрю и все".

О своих кулинарных умениях

"Яичницу - раз. Макароны - два. Пельмени готовые из пачки - три. Сосиски - само собой. Картошку жареную по своему рецепту - никому не доверяю жарку и резку. Мясо - тоже есть свой рецепт. И обязательно жареный лучок отдельно - с бифштексом замечательно!"

О спиртном

"Раньше увлекался коньячком. А теперь запиваю водочкой. А закусываю водочку грибочками, которые делаю сам по своему рецепту".

Мешает ли художнику время

"У нас бесконечные "великие, гениальные, звёзды", просто куда ни глянь - всюду звёзды! Звёздные дорожки с отпечатками "великих" рук, бесконечные премии с разными названиями… И в этой гремящей славословием и бряцанием наград пустоте оказалось, что времена тут ни при чём - кто был художником, невзирая на времена, кто по сути художник - тот им и остался".

О своем времени жизни

"Каждый из нас понимает, живет ли он в свое время или не в свое. Я-то знаю точно, что попал не в свое. Должен был жить во второй половине XIX века. И я все время играл не тех, кого мне нужно было играть. Но попадания случались. Абсолютно точное, стопроцентное - Стива Облонский в "Анне Карениной"..

 Отправлено: 02.12.13 18:30. Заголовок: И документальный фил..

И документальный фильм, снятый к 85-летию Юрия Васильевича:

Ирония судьбы Юрия Яковлева



А вообще, вот для меня сначала Яковлев - это был голос... Этот удивительный, неповторимый тембр, который невозможно было ни с кем спутать и нельзя было не полюбить. И сначала был этот прекрасный "Театр у микрофона" - "Насмешливое мое счастье", "На всякого мудреца", "Принцесса Турандот". И только уже позже я увидела эти и другие вахтанговские спектакли по телевизору. И телеспектакли тоже, а как же! "Опасный поворот", "Портрет Дориана Грея"... Ну, и само собой - кино! Тут моя самая любимая роль Юрия Яковлева - Стива Облонский. Стопроцентное попадание. Одно на миллион. Хотя и "Гусарскую балладу", конечно, обожаю, и "Ивана Васильевича", и "Кин-дза-дзу", не говоря уже об "Иронии судьбы".

 Отправлено: 02.12.13 22:03. Заголовок: Ой, как это все тяже..

Ой, как это все тяжело читать... Так грустно...
Все освою, постепенно...

 Отправлено: 02.12.13 23:17. Заголовок: Элен пишет: Ой, как..

Элен пишет:

цитата:

Ой, как это все тяжело читать... Так грустно...

Лен, конечно, это безумно грустно... Но когда начинаешь вспоминать роли Юрия Яковлева, его голос, все-таки вспоминается и "печаль моя светла", и "не говори с тоской: их нет, но с благодарностию - были..." Я вот буквально месяц назад еще раз с огромным наслаждением посмотрела вахтанговский спектакль "На всякого мудреца довольно простоты". Там просто гениальные актеры... Плотников! Гриценко! Максакова! И, конечно, Яковлев! И какое счастье, что хоть какие-то из этих спектаклей записаны на пленку, сняты для телевидения.

"Пристань" я, кстати, недавно скачала, надеюсь в ближайшее время посмотреть.

 Отправлено: 02.12.13 23:55. Заголовок: Как жаль, что не усп..

Как жаль, что не успела посмотреть "Пристань"... Всё собиралась, собиралась, а так и не поехала... Я Яковлева видела в 2007 году в "Чайке". Туминас говорил пару недель назад, что Яковлев очень хочет с этим спектаклем в Вильнюс. Не успели...

 Отправлено: 03.12.13 19:42. Заголовок: Я тоже хотела посмот..

Я тоже хотела посмотреть "Пристань", но не успела, ну, и хорошо. Яковлев последнее время выглядел плохо, поэтому в моей памяти он останется молодым, со своим незабываемым голосом.

 Отправлено: 04.12.13 05:10. Заголовок: Спасибо, за статьи ..

Спасибо, за статьи про Юрия Яковлева. Действительно и грустно, и светло... "Пристань" обязательно посмотрю.

Так мне Тодоровский понравился в передаче "На ночь глядя", что я посмотрела с ним еще "Школу злословия". Очень понравилось, передача старая 2003 года, но я ничего о Тодоровском не знала. Это моё открытие, очень приятное. Чтобы ведущие вместо своего обычного злословия в конце передачи кричали "Браво", это надо быть не совсем заурядным человеком. Короче, море удовольствия. В этот раз природа, по-моему, на детях, к счастью, не отдыхала.

 Отправлено: 04.12.13 05:25. Заголовок: Julia пишет: В этот ..

Julia пишет:

цитата:

В этот раз природа, по-моему, на детях, к счастью, не отдыхала.

Совершенно согласна! Валерий Тодоровский - очень талантливый и светлый человек. Очень мне импонирует.

Скрытый текст

Еще бы вот только передачи эти посмотреть...

 Отправлено: 04.12.13 05:39. Заголовок: Ага, а передачи очен..

Ага, а передачи очень рекомендую посмотреть. Мне редко что так однозначно нравится.

 Отправлено: 04.12.13 19:22. Заголовок: Юль, спасибо за реко..

Юль, спасибо за рекомендацию! Однозначно посмотрю, мне тоже нравится Валерий Тодоровский . . и ведущие "ШЗ" - обалденные тетки.

 Отправлено: 04.12.13 20:23. Заголовок: Не, "обалденные ..

Не, "обалденные тетки" мне не нравятся, особенно их манера общения. (Хотя, к Дуне Смирновой после ее фильмов я стала относиться намного лучше). Поэтому, мне очень нравятся "ШЗ", где гость выше ведущих, как это было, на мой взгляд, здесь.

 Отправлено: 05.12.13 00:18. Заголовок: Они забавно покалыва..

Они забавно подкалывают друг друга - это мне нравится. Иногда, правда, довольно небеззлобно подтрунивают над гостем. И в этом смысле я с тобой согласна - хорошо, когда гость выше, не захочешь подкалывать.

 Отправлено: 05.12.13 01:17. Заголовок: В "РГ" интер..

В "РГ" интересная публикация Таисии Васильевой:

Вдохнуть и выдохнуть свободу

Режиссер Андрей Смирнов и сценарист Наталья Рязанцева - о том, как началась и закончилась реальная оттепель советского кино

Андрей Смирнов: У российской нации золотой век всегда позади

Премьера Первого канала - телефильм "Оттепель" Валерия Тодоровского. Действие разворачивается в 1961 году в среде кинематографистов.О том, как в действительности после долгого застоя возрождался советский кинематограф, мы спросили непосредственных участников событий - режиссера Андрея Смирнова и сценариста Наталью Рязанцеву.

Андрей Смирнов, режиссер:

- У нашей нации золотой век всегда позади. Вот и теперь 60-е годы - золотая эпоха. Что же там золотого? Если брать культуру, то конец 50-х - начало 60-х годов - это травля Бориса Пастернака, 1965-й - это процесс Синявского и Даниэля. Министром культуры была Екатерина Фурцева, кинематографом ведал Владимир Баскаков, человек интеллигентный, фронтовик, талантливый писатель, но тем не менее такой же "барбос", как и все остальные.
Помню, вышла книга Георгия Шторма "Потаенный Радищев". Он нашел доказательства, что якобы Радищев, вернувшись из ссылки, перед самой своей кончиной тайком продолжал работать над "Путешествием из Петербурга в Москву". Я предложил сделать об этом фильм: о старости и самоубийстве Радищева. Очень драматичный сюжет. На это Баскаков сказал: "Это что, во славу Синявского и Даниэля?" Поэтому представление о 60-х как о золотом веке весьма спорно. Та же свирепая, бессмысленная цензура, "держиморды", режим, появление диссидентского движения и аресты, фильмы ложатся на полку. Вот что такое 60-е годы!
После XX съезда партии и закрытого доклада Хрущева в кино пришли талантливые люди. Перед смертью Сталина была так называемая эпоха "малокартинья", когда во всем Советском Союзе снималось 4-5 фильмов в год. Михаил Ромм рассказывал, что был момент, когда "Мосфильм", на котором уже тогда работало четыре тысячи человек, встал. Тогда в запуске были три картины - и вот один режиссер сломал ногу, у второго сердечный приступ, у третьего еще что-то случилось. И после этого - при Хрущеве - пришло новое поколение, фронтовики. Это был новый взгляд на жизнь. Григорий Чухрай, Лев Кулиджанов, Александр Алов и Владимир Наумов... Всех не перечислить. А следом за ними пришло и наше поколение. Во ВГИКе в 60-е годы были такие защиты дипломов: замечательная картина "Друг мой Колька" Алексея Салтыкова и Александра Митты или выдающаяся картина Георгия Шенгелая "Алавердоба", которая сразу же легла на полку. Начало защищаться поколение Отара Иоселиани, Ларисы Шепитько, Элема Климова. Да, было некоторое политическое послабление. Россия не скудеет талантами и сегодня. А тогда, как только приоткрыли крышку люка, стали появляться талантливые люди - это была волна XX съезда партии. Потом Хрущев пытался вернуться назад, но до такой степени давления уже не опустился.
Что касается отношений внутри профессионального круга - отношения талантливых людей всегда сложные: есть и зависть, и ревность, и соревнование. Но профессиональная среда была спаяна тесно. На мой взгляд, за счет того, что Союз кинематографистов, который, в отличие от других творческих союзов, никогда не проводил показательных процессов, играл позитивную роль. Благодаря этому удавалось защитить кого-то из кинематографистов. А сплоченная среда образовывалась прежде всего за счет семинаров. Каждый год проводились семинары сценаристов, режиссеров, аниматоров, там встречались мастера разных поколений. Между ними завязывались и творческие отношения, и дружба. Тут я не могу не вспомнить, как много мне дало общение с кинематографистами более старшего поколения: ты чувствовал, что тебе надо подтягиваться.
Естественно, разные поколения на семинарах и водку пили, и на бильярде играли тоже вместе. И это было полезно.

Наталья Рязанцева, сценарист:

- Воспоминания об этом времени всегда противоречивы. Кино только начиналось при нас - после большого перерыва появилась возможность снимать 120 фильмов в год. Те, кто действительно мог и хотел и кому улыбнулось счастье, работали. Но не стоит романтизировать то время. Недавно мы вспоминали, чем для многих все кончилось: кто-то спился, кто-то уехал и перестал заниматься кино. Было и такое, что люди покончили собой. В 1961 году я еще училась во ВГИКе, но знала, конечно, уже многих. Нас было меньше, чем сейчас, и весь круг кинематографистов постоянно пересекался. Мы в тот же день узнавали слухи и сплетни, у кого что случилось. Теснее как-то жили. Сейчас, думаю, тоже бывает ВГИКовская дружба и она тоже, наверное, остается на всю жизнь. Но все это так рассеяно, это такой конвейер. Да, сейчас больше учат - есть разные школы, разные мастер-классы, учебники. Но хорошего на самом деле мало. Да так и должно быть, ведь хорошего вообще всегда мало. Однако никакой паники или удрученности у меня по этому поводу нет.
Помню, как все начиналось - с кинофильма "Дом, в котором я живу". Сценарий Иосифа Ольшанского и Нины Рудневой в 1956 году получил премию на Всесоюзном конкурсе. И на сценарном факультете тогда появилось то, ради чего стоило учиться: стало ясно, что так или иначе кино будет. И если кто-то напишет что-то хорошее, то, может быть, оно и будет снято. Мы смотрели замечательные фильмы, ведь как раз тогда вышли, например, "Летят журавли". Все режиссеры военного поколения, которые до этого очень мало снимали, начали работать. Для тех, кто пытался разобраться в кино, ВГИК был просто перегружен просмотрами: к тому времени уже были "итальянская неделя кино", "французская неделя", к нам приезжали замечательные люди. 1957 год - это Всемирный фестиваль молодежи и студентов, мы начали общаться с заграницей. Для меня эта оттепель кончилась в 1958 году, когда разгромили наш курс, выгнали из комсомола и из института 6 человек. Тогда мы уже понимали, в какой стране мы живем, нас превратили из хороших комсомольцев почти в диссидентов. Хотя до настоящих диссидентов было еще далеко, надо было дожить до 1968 года. Это десятилетие я считаю своими основными университетами. Мы были политизированы, были вечные митинги. Так что сначала мы вдохнули свободу, но очень быстро выдохнули.

Досье "РГ"

Смирнов Андрей Сергеевич родился 12 марта 1941 в Москве. Актер театра и кино, режиссер, сценарист и драматург. Народный артист России. В 1962 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма).

Избранная фильмография:

1970 - Белорусский вокзал
1974 - Осень
1979 - Верой и правдой
2006 - Свобода по-русски (документальный)
2011 - Жила-была одна баба

Рязанцева Наталья Борисовна родилась 27 октября 1938 года в Москве. Сценарист. Первая жена сценариста Геннадия Шпаликова, жена режиссера Ильи Авербаха. Окончила сценарный факультет ВГИКа (1962 год, мастерская Е. Габриловича). С 1988 года преподает на Высших курсах сценаристов и режиссеров (ВКСР). С 1996 года ведет сценарную мастерскую во ВГИКе. Профессор ВГИКа. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).

Избранная фильмография:

1982 - Голос
1984 - Букет мимозы и другие цветы
1992 - Дымъ (3 серии, по И. С. Тургеневу)
1994 - Никто не хотел уезжать
1994 - Я свободен, я ничей


Скрытый текст

Удивительно, что у Рязанцевой не включили в список ее самый известный фильм - "Чужие письма"...