Отправлено: 20.10.13 12:31. Заголовок: Приглашение на казнь
Даю "установку" - все в театр...
Вчера была в РАМТе. Днем интересная встреча в клубе единомышленников (со временем поделюсь), а вечером - спектакль "Приглашение на казнь", по произведению Владимира Набокова. Ошеломляющие работы Евгения Редько, Петра Красилова и всей актерской и творческой команды театра. Прошу прощения, но пока анонс спектакля:
"Могли бы Вы представить, что испытывает человек, осужденный на смертную казнь? О чем он думает в ожидании ее? Ответить на эти вопросы поможет спектакль РАМТа "Приглашение на казнь" по одноименному произведению Владимира Набокова. С самой первой сцены зритель погружается в мистический и загадочный мир, в мир "вывернутый наизнанку", где нет места непохожести и индивидуальности, нет искренности, любви и дружбы, где человека казнят за то, что он "непрозрачен" для окружающих.
Театральный киносезон - вот такое замечательное мероприятие в прошлом году пропустила... А сейчас уже заранее затоварилась "Франкенштейн" ... Камбербэтч играет Создание! Жду не дождусь.
2013_10_19 очень насыщенный событиями и эмоциями день.
В 15 часов началось первое занятие (для меня) в театроведческой секции РАМТа. (про это напишу отдельно и конкретно). Занимались почти 2 с половиной часа. Вышла из театра в 17:45. Быстро доехала до «Аквариума» (м. Маяковская), встретилась с девчатами (Натиками), огорошила их своим эмоциональным напором и впечатлениями от занятий. Снова вернулась на Театральную. В назначенное время к 18:40 я уже стояла у входа в фойе театра РАМТ, ждала своих новых (надеюсь) друзей с входным билетом на спектакль (на 6 персон). Сегодня в РАМТе, первый в сезоне спектакль «Приглашение на казнь». Иду с большим интересом, любопытством и ожиданиями новых эмоций. Все это дополнено прочтением и разбором рецензии участника театроведческой секции. Для нас выписали входной билет в 12 ряд партера, места 1-6. Естественно, перед началом спектакля, мы все разбежались по залу и устроились там, где удалось присесть. Я сидела во 2 ряду партера, на 1 месте. Это самое угловое положение по отношению к сцене. Но, мне повезло, многие ключевые моменты спектакля происходили как раз в левой стороне сцены и главные герои, были как на ладони. Итак, прошел первый акт (21:05). Пишу свои впечатления, так сказать «на коленке»: 1. Меня всегда поражает, как актеры в театре, во время спектакля, выдерживают это колоссальное физическое и эмоциональное напряжение. Как они играют и живут чужими жизнями. Играть изо дня в день, испытывая одни и те же эмоции, выполняя одни и те же действия. Это замечание не относиться к конкретному спектаклю… 2. Обязательно прочитать это произведение (Набоков «Приглашение на казнь»). Надо понять, что и почему происходит на сцене: а) у меня все таки проблемы со слухом, и мне тяжеловато за эмоциями и разворачивающимися на сцене событиями успевать за текстом. Общую канву сюжета понимаю, но вникать не успеваю… б) Я НЕ ЗНАЮ ПРОИЗВЕДЕНИЕ…
3. Отметила интересную деталь этого спектакля – на сцене работает ЧТЕЦ, человек, который читает мысли главного героя, комментирует их от лица автора произведения и помимо этого является в спектакле, толи библиотекарем тюрьмы, куда заточен главный герой, толи архивариусом, хранителем…
4. Почему люди окружающие главного героя пьесы выглядят «идиотами». И кто, в самом деле, в этом спектакле «идиоты»: Цинцинат или окружающие его существа. Те, кто живет повседневной жизнью этого города-государства; или тот кто знает, что должен умереть, но не знает когда это произойдет? Почему он должен умереть? Какое преступление совершил Цинцинат?
5. Я для себя выделила три слоя в этом спектакле: Цинцинат; Пьер – палач; мир людей населяющих этот город.
6. После просмотра спектакля обратила внимание на то, что (для меня) изменились габариты или размеры (вес и рост) главных антагонистов спектакля: Петра Красилова и Евгения Редько. Это относиться к моему предыдущему просмотру спектакля с их участием: «Эраст Фандорин» Отношения актеров друг к другу поменялось и визуально и эмоционально.
7. Второе действие «страшнее» и «красивее» первого…
8. Красилов исполнил пародийно, но верно для обрисовки своего персонажа вокальную композицию «О соле мио»!!!
9. В своем финальном монологе Цинцинат (Евгений Редько) выдохнул так, что сложилось ощущение, что вместе со словами из него вылетела душа, даже какой-то материальный сгусток из осколков замерших слов.
10. Финальные моменты спектакля: на сцене Арлекин и Пьеро (это и костюмы и пластика актеров).
11. Понравились сцены последней встречи Цинцината с матерью, ее монолог про искажающее зеркало и последние удовольствия с последним желанием умирающего (так называют Цинцината окружающие его существа).
Все… сажусь читать роман Набокова «Приглашение на казнь».
Отправлено: 20.10.13 16:14. Заголовок: Женя, это трансляция..
Женя, это трансляция спектаклей в кинотеатр на большой экран. Я иду 1 ноября на "Франкенштейна" . Это проходит во многих российских городах. Надо из списка выбрать свой и узнаешь когда и что покажут.
Отправлено: 20.10.13 17:49. Заголовок: Приглашение на казнь
Все понятно: я воспринимала это произведение и этот спектакль, как человек из реального мира, сейчас проживающий свою жизнь. Мне было любопытно узнать, какой это роман, какая это пьеса, но... Любопытство не перерастало в совершенное действие. И вот наконец, это произошло..., но я была не готова... так же как и Цинциннат не был готов к казни. Но Цинциннат всю свою жизнь знал про свою особость - "непрозрачность".
Боже, Катя! Спасибо вам огромное! ` Осмелюсь добавить свой отзыв о спектакле РАМТа "Приглашение на казнь" (простите за много букв...):
Главный герой Цинцинат (Е. Редько) приговорен к казни зато, что он не такой, как остальные. Непрозрачный в обществе прозрачных. Т.е., в моем понимании, нравственный в обществе безнравственном. Люди всё в друг друге видят и понимают, ничего не таятся и не боятся, всё всех устраивает, т.к. это - норма жизни... Но, еще читая роман, я всё время думала - почему же Цинцинат не боролся, почему всегда мирился с действительностью? Возможно потому, что в нем всегда жили два духа, которые потрясающе в романе описываются - одного, которому всегда было стыдно от несвободы открытого протеста и другого - того, который всегда оставался несломленным, ни в воспоминаниях о своей жизни и в мучительных раздумьях в тюрьме, ни от соблазна побега, ни в особенности, в конце - во время казни... Очень поразило меня его мужественное, твердое "сам" и то, что лежа на плахе и отсчитывая уже, он превращается в призрака, за которым со стороны наблюдает настоящий, живой Цинцинат. Сцена казни, так замечательно описанная в романе, очень хорошо воспринимается на сцене - как шок для зрителей падает стена, превращающаяся в помост и плаху. Когда с Цинцината срывают воротник и он ложится под нависающий над ним топор - у меня внутри все дрожит... А до этого - напряженные дни ожидания казни. Очень важно не предать приговоренному ореол мученика, сломить, не дать ему окрепнуть морально. Для этого не говорится о точной дате смерти, для этого издевательское паясничество тюремщиков, для этого подкоп директора тюрьмы вместе с псевдо тюремным другом, впоследствии оказавшимся палачом, для этого обман девочки, в искренность которой так хочется верить, для этого свидание с матерью, возникшей из бездны забвения, для этого Марфинька с её многочисленной родней, считающего Цинцината уже конченым человеком, в упор не замечающим его... Почему так оттягивают с казнью? Пытаются перевоспитать преступника, превратить в прозрачного? Возможно... На худой конец, если ничего не выйдет, нужно просто создать видимость того, что это удалось. Палач-друг накануне казни вместе с преступником присутствует на торжественном ужине отцов города, где все пируют и дружно пьют на брудершафт... Не важно, что приговоренный там ничего не ест и пить отказывается, к этому никто не присматривается, ведь звучат речи, создаются запоминающиеся эффекты... Но Цинцинат всё это выдержит, возможно не телом, но духом, точно. Для этого у него есть сны, видения, мысли, позволяющие мечтать и проходить сквозь стены. В первом действии меня очень поразили актеры, играющие двойные роли: Саша Гришин - директор тюрьми Родриг и тюремщик Родион и Илья Исаев - тот же тюремщик Родион и адвокат Роман Виссарионович. Они просто блистали своими преображениями, причем у Гришина особенно замечательно получился юродствующий директор тюрьми. Как иногда моментально менялось его лицо из ехидного лицемерия в открытую ненависть - это просто "Ух!" как точно, словно по лезвию бритвы... А сцена рассказа приготовления борща?!!! Исаев очень понравился в сцене с потерянной запонкой. Очень-очень удивили меня оба этих актера, на фоне их геров, мучающийся морально Цинцинат казался не просто молчаливо подавленным, а почти невидимым... Зато во втором действии актер Редько и его герой потрясающе раскрываются... В сцене с матерью Цинцинат недоверчив, возмущен, но так искренне пытающийся понять её и через неё - себя, настолько зацепил его рассказ о нетках. Ужас вызвало выражение глаз матери, или жалость? Неважно... Главное, что это тронуло его и не осталось незамеченным. Такая своеобразная искорка истины в океане безверия. Просто замечателен его монолог на столе во время пира, ну и отдельно - сцена казни, где отступает страх и побеждает дух. Еще несколько слов об актерах - любовалась Яниной Соколовской. Очень яркая, красивая женщина, несмотря на то, что героини её - как в "Рок-н-ролле" так и здесь, абсолютно не вызывают никакой симпатии. Просто как-то странно, что несмотря на это продолжаешь любоваться красивой женщиной, словно возможно её отдельное от персонажей существование... Очень улыбнул Сипин в роли любовника Виктора и Диомедон (Прохор Чеховской), вернее то, что он вытворял с черным котом прямо напротив того места, где я сидела. Т.е. сначала "убил" меня своим "прикидом" Сипин, а потом я просто тащилась от непризвольного чувства дэжавю, возникшего в связи с прошлогодним "Томом Сойером". Я просто не могла оторваться от Прохора и позорно пропустила почти всё, происходящее в сцене с родственниками Марфиньки. Снова очень-очень понравился Петр Красилов. Очень удивил невероятной лёгкостью исполнения такой довольно сложной роли... Прекрасно "играет" в шахматы и изображает свои физические совершенства. Лицемерен не менее директора тюрьмы, который, в свою очередь перед ним просто заискивает и благоговеет, смешон в своих рассказах о женщинах и эротических идеалах... Всё это виртуозно, непринужденно и очень органично. Я не знаю, помог ли мне спектакль лучше понять книгу, наверное, просто выпал счастливый шанс своеобразного оживления образов. Очень интересно было смотреть, думать и возвращаться мыслями к увиденному. Чувство благодарости, в этой связи - какое-то особенное.
Эх, раздразнили-то как. А у меня "Приглашение на казнь" только в планах стоит. Планах, которые еще нужно осуществить. Но зато... Зато у меня в памяти есть другое "Приглашение на казнь", шедшее больше 20-ти лет назад в театре Ермоловой. Там Цинциннатом был действительно особый и никогда и ни на кого не похожий Алексей Левинский, а палачом совершенно неожиданный для меня в этой роли Виктор Проскурин. К стыду своему, я помнила его только по роли Ляпишева в "Большой перемене" с уморительным: "Нестор Петрович, вот что же это получается..." В "Приглашении" он тоже был то комичен, то просто смешон, но... До тех пор, пока не стало ясно, КОГО он собственно играет. А Цинциннат Левинского действительно все знал заранее, был ко всему готов и не собирался ничему в своей жизни сопротивляться. Тот спектакль игрался на сцене театра. Ну, да. Я понимаю. А остальные спектакли где? Но на этой же сцене сидели и зрители. На двух трибунах, что ли, лицом друг к другу. То есть для актеров оставалась лишь узкая полоса в пару метров между первыми рядами да еще проходы посередине трибун. И вот это присутствие в прямом смысле на расстоянии вытянутой руки от актеров действовало на зрителей ошеломляюще. Мы словно подглядывали и подслушивали, стоя у стенки камеры. Нас словно не замечали, переступая через наши неосторожно вытянутые ноги. В этой постановке Валерия Фокина было сразу два адвоката. Два директора и две Цецилии. А Эммочку играла тогда актриса РАМТа Татьяна Аксюта. Катя вот задалась вопросом о том, чего стоит актерам… Про всех не скажу, но Алексею Левинскому эта роль стоила тяжелой операции на сердце, отлучения на несколько лет от театра вообще. К актерской игре он вернулся едва ли не через 10 лет. А я год спустя попыталась войти в эту воду второй раз. Цинциннатом был уже Андрей Ильин. Но… Чуда не случилось. По крайней мере для меня. Это было хорошо, очень хорошо, и только… После спектакля можно было спокойно обсуждать замены и говорить о планах на завтра. После «Приглашения» с Левинским говорить не получалось. Даже у меня. Да собственно… Если я помню это уже 24 года… Но в РАМТ хочется. Хоть и страшновато.
Отправлено: 22.10.13 02:54. Заголовок: Хочу тоже поделиться..
Хочу тоже поделиться замечательным мероприятием. В сентябре была в зале Чайковского на театрально-поэтическом вечере " Не стыдно быть рабом в искусстве" с участием Валентина Гафта И Романа Виктюка. Рассказчик из меня неважный. Да и не нужны здесь слова, всё можно увидеть ( теперь, когда у меня получилось наконец вставить видео
Хотела поделиться еще одним спектаклем во время моей недавней недели в Москве: "Пер Гюнт" - постановка Захарова 2-летней давности в Ленкоме, пьеса, которую редко ставят. (Предпочла "Алым парусам" РАМТА в тот же день)
Как спектакль - очень противоречив, однозначного впечатления не вызвал, как наверное и сама история Пер Гюнта.
Эффект очень сумбурный хотя доступно передали цикл его скитаний, затронутых им людей, по-хорошему много фольклора/этничности. Как обычно в Ленкоме, бурное сочетание звуковых и др. разных эффектов.
Очень положительные эмоции от главного героя в исполнении Антона Шагина: море энергии, пластики, обаяния, непосредственности, хулиганства и артистизма. Замечательный мальчик!
Впечатление от окружающих его персонажей намного более серое, особенно от матери Пер Гюнта -Захаровой, мне все время казалось, что она ему мешает своей экзальтированностью. От Степанченко и Ракова - ожидала большего. Сольвеиг понравилась: нежна и трогательна.
Наверное, я хотела больше действия под музыку Грига, (правда, в програмке была обещана только песня Сольвйиг), но начало с живым мини-оркестром на боковой сцене было больше обещающим, а остальное муз. сопровождение было современное (Рудницкого), включая африканский танец Анитры под бубны. А Жаль.., мне нравится "северное дыхание" Грига на эту Африку - недавно слышала его в прекрасном исполнении в 4-руки на ф-но - полностью ИМХО.
В общем, не пожалела из-за Шагина, но остальное все очень разношерстое.
Отправлено: 22.10.13 21:06. Заголовок: Оля, спасибо! Я бы т..
Оля, спасибо! Я бы тоже предпочла "Пер Гюнта", ведь эта пьеса - настолько редкая гостья на театральной сцене. Жаль, что обошлись практически без Грига. А Антон Шагин мне тоже очень нравится, еще с "Исчезнувшей империи". И в "Стилягах" тоже очень хорошо играет.
Ната
постоянный участник
Сообщение: 2
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия
Репутация:
0
Отправлено: 22.10.13 21:19. Заголовок: В выходной сходили н..
В выходной сходили на "Фому Опискина" в Моссовет. Спектакль очень понравился.
Ната
постоянный участник
Сообщение: 3
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия
Репутация:
0
Отправлено: 23.10.13 00:17. Заголовок: Зацепила цитата из м..
Зацепила цитата из мемуаров Виктора Розова: "Когда человек читает книгу или смотрит спектакль, он внимательно, а часто и взволнованно следит за ходом действия, знакомится с характерами действующих лиц, оценивает язык произведения и все прочие компоненты пьесы или спектакля. Допустим, ему понравилось. Очень понравилось. Но он не понял (да и необязательно ему надо это понимать!), в чем состояло главное удовольствие: ведь он на протяжении примерно трех часов находился в обществе интересного и даже чрезвычайно интересного собеседника — автора пьесы. Он смотрел «Вишневый сад», и, следовательно, весь вечер с ним разговаривал Антон Павлович Чехов. Лично! С ним! И рассказал ему так много о жизни, о людях, о событиях, о своей тоске по прекрасному, о своих надеждах. Ах, как много рассказал в этот вечер Антон Павлович!" /"Мой 20 век. Удивление перед жизнью"/ Это высказывание можно и в тему про литературу, и в тему про театр. Я решила опубликовать здесь.
Олег Зинцов, статья "Начиная с табуретки. Что должен уметь современный театровед", для журнала "Театр", № 10, 2013 г.
Сказать, что российская наука о театре сегодня в кризисе, значит несколько смягчить проблему. Вопрос в том, есть ли она вообще и, если есть, не исчезнет ли завтра. Декан театроведческого факультета ГИТИСа Наталья Пивоварова рассказала журналу Театр., к чему готовят будущих театроведов, зачем они нужны и что ждет факультет в недалеком будущем.
ОЗ: Как редактор я постоянно сталкиваюсь с тем, что авторы, пишущие о театре, не умеют разобрать спектакль, рассказывают, про что он, а не про то, как он устроен.
В сентябре была в зале Чайковского на театрально-поэтическом вечере " Не стыдно быть рабом в искусстве"
Сhishka, спасибо огромное! Я увидела это ваше сообщение, кликнула на видео... и пропала..., утонула во времени. Совершенно замечательный вечер! "Ромочка, Валечка" - так трогательно и просто... Читает стихи проникновенно, по-хулигански, с озорством и нежностью... "Неприличные" стихи о Сне,"Бра", о "стихах и грехах", "Трюмо", потрясающие посвящения великим и незабываем людям на фоне их фото... (очень понравилось посвящение Любимову). Настоящее нестареющее восприятие жизни, чувство юмора и очаровательная улыбка!
"Оптичили" вчера мероприятие. Посмотрели "Бумажный брак" по пьесе Ганны Слуцки и Сергея Бодрова-старшего. Ничего не зная про пьесу и не испугавшись синопсиса:
Американец русского происхождения Стивен живет на роскошной вилле под Москвой и лечится от неизвестной нам болезни. Или не лечится, а просто симулирует, чтобы хоть немного оправдать свой отвратительный характер. С ним в доме живут Сиделка и Врач. Стивен несносен, капризен, и Сиделка каждый день собирается сбежать с этой выгодной, но невыносимой работы. Врач более терпим, он скоро уедет в США, чтобы стать американским врачом, и там быстро забудет об этой своей последней работе на родине. Постепенно мы понимаем, что все трое никому не нужны на этом свете, и только в этом доме, как на тонущем «Титанике», они могут еще какое-то время поддерживать друг друга.
я соблазнилась актерским составом: Яковлева-Гаркалин-Спиваковский. Но вместо Спиваковского оказалсял какой-то незнакомый молодой человек, сейчас вот поискала - некто Владимир Панков.
Что сказать про спектакль? Яковлева - молодчина! Гаркалин - вполне хорош (но предсказуем). Пьеса... но не будем о грустном. Муж в антракте сказал: "Больше я на твои провокации не поддаюсь!"
Отправлено: 30.10.13 16:59. Заголовок: Тоже была в Моссовет..
Тоже была в Моссовете, но совсем на другом спектакле. 28 октября в День рождения Роман Виктюк всегда дарит себе и нам зрителям премьеру. На этот раз это была "Несравненная" по пьесе Питера Куилтера. Пока рассказать простыми словами, чтоб вместить в буквы все чувства и мысли не очень получается...:))) Но небольшой ролик можно увидеть здесь И вот немного фото...
Отправлено: 30.10.13 17:35. Заголовок: А мне спектакль очен..
А мне спектакль очень понравился, не зная никакой предистории со сценарием, фильмом и рецензии из Чикаго.
Хохотал весь зал. Искрометный текст (конечно, на злобу дня), но достаточно интернациональный, с учетом показа в разных странах.
Цитируя упомянутую рецензию: "спектакль...... о простых жизненных ценностях: дружбе, доверии, ненависти, симпатии, одиночестве и, конечно, любви" - а согласитесь, это уже очень немало достойных вопросов для освещения в одном спектакле.
цитата:
Постепенно мы понимаем, что все трое никому не нужны на этом свете, и только в этом доме, как на тонущем «Титанике», они могут еще какое-то время поддерживать друг друга.
Не согласна с этим синопсисом: Ситуация складывается, что они не безысходно поддерживают друг друга (это было бы бесплодным), а становятся просто нужны друг другу, ведь пробуждаются же чувства.
Все трое артистов замечательные, Яковлева - блеск, Гаркалин очень к месту, Панков - пластичен и хорошо подыграл обоим. Очень талантливо и стильно сделанные костюмы, хотя, казалось, это же современная пьеса.
Маме и мужу тоже очень понравилось, настроение среди недели подняли. Женя, спасибо за рекомендацию.
Отправлено: 30.10.13 17:40. Заголовок: Olga пишет: не зная..
Olga пишет:
цитата:
не зная никакой предистории со сценарием, фильмом и рецензии из Чикаго.
До сегодняшнего утра я тоже предыстории не знала. И на рецензию тоже сегодня набрела, когда искала, кто же у нас вчера играл Врача. Оля, я рада, что вам моя рекомендация пригодилась!
ЛюДа
постоянный участник
Сообщение: 9
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
0
Отправлено: 30.10.13 20:51. Заголовок: Дмитрий Бозин в роли..
Дмитрий Бозин в роли певицы? А что? Он уже был Саломеей, Соланж, теперь вот эта дама без слуха и голоса, как про нее в рецензии сказано. Он сможет. Он, по-моему, вообще все может.
Ната
постоянный участник
Сообщение: 13
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия
Репутация:
1
Отправлено: 30.10.13 20:53. Заголовок: Miss Betsy пишет: А..
Miss Betsy пишет:
цитата:
А что там за зверь такой симпатишный? Белый медведь?
Нет, не медведь. Это собака. Во время поклонов игрушку кинули на сцену, а АЮ ее ловко поймал.
Отправлено: 01.11.13 18:05. Заголовок: ЛюДа, а поподробнее ..
ЛюДа, а поподробнее можно? У меня "Марат" - как первая любовь...
ЛюДа
постоянный участник
Сообщение: 12
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
0
Отправлено: 01.11.13 22:46. Заголовок: Я не умею писать отз..
Я не умею писать отзывы ,поэтому это будут просто мои впечатления. Самая тяжелая часть для артисто - ,это первое, юность. В этот раз она пролетела очень легко, по-юношески дурачились, подставляли подножки, много смеялись, целовались. Лика постоянно говорила: "Дай поцелую" .Текст в этот раз не соблюдался, была сплошная отсебятина, и от этого было очень смешно .Во второй и третьей части было много пауз, но они все были по месту. Первый раз Леонидик оказался сильнее Марата, а Лика, как ни странно, маленькой девочкой. Спектакль получился достаточно серьезным, есть над чем подумать.
...Самая тяжелая часть для артисто - ,это первое, юность. В этот раз она пролетела очень легко, по-юношески дурачились, подставляли подножки, много смеялись, целовались. Лика постоянно говорила: "Дай поцелую" .Текст в этот раз не соблюдался, была сплошная отсебятина, и от этого было очень смешно .Во второй и третьей части было много пауз, но они все были по месту... Спектакль получился достаточно серьезным, есть над чем подумать.
Над чем подумать?
Извините меня, поклонники этого спектакля, но как спектакль может быть серьезным при несоблюдении текста, отсебятины? И, извините, но зимой 42-го - тяжелой, холодной и страшной - никто из жителей, даже молодых, не дурачился, не смеялся, а уж подножки... Вот автору была бы радость!.. На всякий случай говорю - я очень люблю эту пьесу, с детства помню радиозапись спектакля театра Советской армии. Но когда зритель пишет о таком ходе спектакля, то у меня складывается впечатление, что актерам смертельно надоело в нем играть.
ЛюДа
постоянный участник
Сообщение: 13
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
0
Отправлено: 02.11.13 00:08. Заголовок: Я уже слышала, что 3..
Я уже слышала, что 31-го был последний спектакль. Мне очень грустно от этого. Никто нигде об этом не объявил, как-то нечестно по отношению к зрителю.
Отправлено: 02.11.13 00:12. Заголовок: Алла пишет: Извинит..
Алла пишет:
цитата:
Извините меня, поклонники этого спектакля, но как спектакль может быть серьезным при несоблюдении текста, отсебятины? И, извините, но зимой 42-го - тяжелой, холодной и страшной - никто из жителей, даже молодых, не дурачился, не смеялся, а уж подножки...
Я тоже ужасно не люблю отсебятины да и насчет подножек сомневаюсь - были ли у них силы для такого дурачества. Хотя Лика говорит в начале, что чувствует себя сносно.
Но все же молодость есть молодость, у юных сила жизни такая, что ее никакой войне не остановить. Галина Вишневская в своих воспоминаниях писала о том, как именно подростки были душой и "мотором" бытовых отрядов, которые помогали своим ослабевшим взрослым соседям, я не очень помню подробности, читала давно, но сам факт мне в память врезался.
А юные герои пьесы Арбузова в первом действии и шутят, и радуются жизни, хоть с спохватываются, мол, что же мы делаем... ведь кругом война!"
Вот одно из моих самых любимых мест в пьесе (и в моссоветовском спектакле):
Отправлено: 02.11.13 00:37. Заголовок: Eugenia пишет: Но в..
Eugenia пишет:
цитата:
Но все же молодость есть молодость, у юных сила жизни такая, что ее никакой войне не остановить. Галина Вишневская в своих воспоминаниях писала о том, как именно подростки были душой и "мотором" бытовых отрядов, которые помогали своим ослабевшим взрослым соседям, я не очень помню подробности, читала давно, но сам факт мне в память врезался.
Жень, я не поняла, что ты мне хочешь доказать. Не нужно, я пьесу хорошо знаю, и с ПЬЕСОЙ не спорю. Я писала только о спектакле. И, заметь, я не написала, что всем им надо лежать, протягивая из-под одеяла ослабшую руку за хлебом.
И, смотри, ты сама привела пример - свое любимое, и там: да - радость, да - танец, да - любовь, НО - "негромко", "медленно", "тихонько", ... - откуда физические силы? Ослабшие физически, согреты этой первой любовью... И именно в этом правдивость и пронзительность, по-моему, а не в фарсе.
А что касается подростков, бытовых отрядов - вообще-то, о блокаде я много и читала, и слышала (с детских лет и до сих пор), естественно, в том числе, от тех, кто её пережил детьми - они работают в моем заведении.
Отправлено: 02.11.13 01:09. Заголовок: ЛюДа, не надо пороть..
ЛюДа, никого вы не раздражаете! Я высказала свое мнение. И сразу извинилась перед теми, кому этот спектакль дорог. Я видела эту постановку спустя годы и годы после её премьеры, видимо, поэтому не было дОлжного впечатления.
Понимаю, что вы огорчены, но ничто не вечно, особенно театральные постановки. Даже самые дорогие.
Отправлено: 02.11.13 01:31. Заголовок: Алла пишет: И, смот..
Алла пишет:
цитата:
И, смотри, ты сама привела пример - свое любимое, и там: да - радость, да - танец, да - любовь, НО - "негромко", "медленно", "тихонько", ... - откуда физические силы? Ослабшие физически, согреты этой первой любовью... И именно в этом правдивость и пронзительность, по-моему, а не в фарсе.
Так Лика и Марат так и танцевали... во всяком случае, на тех спектаклях, которые я видела (с "Маратом" мне повезло, я его видела три раза). Кстати, именно в тот день, в Ликин день рождения, у них был почти царский "немедленный пир", немного сил прибавилось.
В общем, извини, Алла, но утрировать все-таки не надо. Фарса в спектакле никогда не было. Я не исключаю, что сейчас спектакль уже не такой, как, скажем, десять лет назад или даже пять, но он же не зря живет столько лет. На него ходят! И отнюдь не только поклонники того или иного конкретного актера, их все же меньшинство. Ходит обычная публика. Значит, спектакль людям нужен.
Отправлено: 02.11.13 01:45. Заголовок: Eugenia пишет: Так ..
Eugenia пишет:
цитата:
Так Лика и Марат так и танцевали... во всяком случае, на тех спектаклях, которые я видела (с "Маратом" мне повезло, я его видела три раза). Кстати, именно в тот день, в Ликин день рождения, у них был почти царский "немедленный пир", немного сил прибавилось.
Я говорю о том, что видела я. И я покажу это тебе, хотя уверена, что год назад показывала..
цитата:
В общем, извини, Алла, но утрировать все-таки не надо. Фарса в спектакле никогда не было. Я не исключаю, что сейчас спектакль уже не такой, как, скажем, десять лет назад или даже пять, но он же не зря живет столько лет. На него ходят! И отнюдь не только поклонники того или иного конкретного актера, их все же меньшинство. Ходит обычная публика. Значит, спектакль людям нужен.
Я не утрирую. Я еще раз повторю, если непонятно - подобная трактовка твоего любимого места в спектакле воспринимается мной именно так. Ну. а то, сколько этот спектакль живет, и кто на него ходит, я обсуждать не хочу, извини.
Отправлено: 02.11.13 17:18. Заголовок: Я тоже была на спект..
Я тоже была на спектакле 31-го. Ещё до покупки билетов решила, что это будет мой последний просмотр. Никаких драматических причин для этого нет, просто мне захотелось поставить точку. У меня так было с другими спектаклями, правда, спустя несколько лет я к ним возвращалась. Но "Марат" - это не тот случай, вряд ли лет через 5 его всё ещё будут играть. Вместе со мной неожиданно захотели пойти ещё несколько человек, причём, как на подбор, те, кто относится к театру достаточно прохладно. Одного из них я долго пыталась примирить с театром, водила с собой на разные спектакли, но безуспешно. Наши билеты были в разные места зала, поэтому я надеялась после спектакля ускользнуть незамеченной, чтобы не слушать рассказы о том, что "ну ничего так... миленько". Но потом оказалось, что они всё-таки подкараулили меня на выходе, и сразу набросились всей толпой со своими благодарностями и восторгами. Им ОЧЕНЬ понравилось, несмотря на то, что втягивались в действие довольно долго и с противоречивыми впечатлениями. Это мы можем сколько угодно говорить о том, что наша Лика - самая лучшая Лика в мире, а вот те, кто смотрели первый раз, восприняли её крайне негативно. Потом первое впечатление рассосалось, сгладилось, но из песни слов не выбросить. И к Марату были претензии, и к Леонидику, и к глобусу, стоящему на сцене, но все они потом хором говорили, какой замечательный спектакль, и спрашивали, когда он будет в следующий раз, чтобы сходить самим и привести друзей. Моя коллега всю пятницу не замолкала на работе, рассказывая всем о спектакле. Так что я уверена, пока спектакль играют - залы будут полными.
Что же до моих впечатлений, то тут сложнее. Я нежно люблю этот спектакль. У меня с ним связано множество чудесных удивительных историй. Я перезнакомила с ним целую армию своих коллег, друзей и знакомых. Существует множество вещей, которые автоматически ассоциируются с "Маратом", всё это очень близко и дорого мне. Я довольно поздно познакомилась с этим спектаклем, и последние лет 5, проходящие в постоянных опасениях за его судьбу, были волнительными и тревожными. Я не знаю, что думают о спектакле артисты сейчас, на сегодняшний день, но хорошо помню слова Андрея Ильина, которые он произнёс в 2010-м: "Каждый спектакль играем? как в последний раз", а потом сказал (не помню дословно) что-то о том, что их сегодняшних уже нельзя выпускать в этом спектакле. Я понимаю, что играть им наверняка очень сложно, по многим причинам. И что там происходит в театре, почему "Марата" до сих пор не сняли с показа, мы не знаем. Но то, что они его играют, да ещё ТАК играют - это для меня сродни чуду. Они сами могут быть страшно недовольны прошедшим спектаклем, кто же знает, по каким, невидимым простому зрителю критериям, они определяют неудачность своей игры? А зрители по-прежнему выходят из-зала под впечатлением. И даже те, кто в первые 10 минут видят в Лике не девочку, а тётеньку, и кто бурчит от того, что "мальчики" как-то не очень похожи на оголодавших блокадников. Мне вчера первые минут 20 тоже было сложно смотреть, потому что после всего произошедшего отделить Домогарова-человека от Домогарова-артиста - задача повышенной сложности. Но конечно, как и следовало ожидать, второй победил, и я вышла из зала с огромным чувством благодарности ко всем троим. Впрочем, как всегда.
А играли да, как-то необычно. Было много новых реплик, общая тональность спектакля иная, чем на последнем моём просмотре. Но это совершенно не повлияло на финал - как обычно мёртвая тишина в зале и ком в горле.
Отправлено: 02.11.13 19:15. Заголовок: Я вчера разбирала ма..
Я вчера разбирала маратовские фотографии и нашла маленький кусочек видео, один из спектаклей 2010 года. Не помню, выкладывала его на оффорум или нет, на всякий случай залила ещё раз. Качество плохое, но для "поностальгировать" вполне подойдёт Не научилась пока, как на этот форум в текст сообщения вставить видео, поэтому даю ссылку: ТЫЦ.
Отправлено: 02.11.13 19:18. Заголовок: Марта пишет: Не науч..
Марта пишет:
цитата:
Не научилась пока, как на этот форум в текст сообщения вставить видео, поэтому даю ссылку:
А с Яндекса, скорее всего, и нельзя... только с Ютюба.
Эх, а вот под что действительно можно поностальгировать, так это под первое действие, которое (почти целиком) было записано для юбилейного фильма о театре Моссовета в 2003 году. Тогда это была действительно "прелесть хрустальная", как сказала одна девушка с меньшиковского фоурма, которую я тогда всячески приобщала к "нашей тематике".
Посмотрели "Бумажный брак" по пьесе Ганны Слуцки и Сергея Бодрова-старшего.
Olga пишет:
цитата:
А мне спектакль очень понравился, не зная никакой предистории со сценарием, фильмом и рецензии из Чикаго.
Eugenia, Olga, интересно было прочитать ваши впечатления о "Бумажном браке". Я видела несколько отрывков из спектакля, выложенных в группе Яковлевой в "ВК", правда, со Спиваковским. Плохо, что его не было..
Eugenia пишет:
цитата:
Эх, а вот под что действительно можно поностальгировать, так это под первое действие, которое (почти целиком) было записано для юбилейного фильма о театре Моссовета в 2003 году.
А эта запись существует? Та, которая целиком, кажется, 2006 года.
Eugenia, Olga, интересно было прочитать ваши впечатления о "Бумажном браке". Я видела несколько отрывков из спектакля, выложенных в группе Яковлевой в "ВК", правда, со Спиваковским. Плохо, что его не было...
Ага, мне очень хотелось увидеть Спиваковского на сцене. Не повезло!
цитата:
А эта запись существует?
У меня на диске есть, но я, к сожалению, не умею делать "рип".
Существует фильм по повести Ганны Слуцки "Бумажный брак"
Галь, я вообще-то про запись "Марата" спрашивала : Но за ссылку спасибо.
ЛюДа
постоянный участник
Сообщение: 16
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
0
Отправлено: 02.11.13 22:57. Заголовок: Извините меня,что я ..
Извините меня, что я вчера вспылила, просто мне позвонила одна женщина, с которой мы ходили на "Марата" и, кстати, там же, в театре и познакомились. И таким радостным голосом сообщила, что наконец таки снимают этот бездарный спектакль. Столько лет ходила, смотрела, восхваляла, хотя на самом деле ей все это не нравилось. Вот и верь людям после этого.
Отправлено: 02.11.13 23:50. Заголовок: Eugenia пишет: У ме..
Eugenia пишет:
цитата:
У меня на диске есть, но я, к сожалению, не умею делать "рип".
Жень, я дико извиняюсь! Когда перезаписывала с кассет и рипала старые передачи и спектакли, рип на Марата не делала. Подумала, что уже есть новая телевизионная версия в хорошем качестве. Но я исправлюсь, после своего отпуска обязательно этим займусь.
Отправлено: 02.11.13 23:54. Заголовок: Мила пишет: после св..
Мила пишет:
цитата:
после своего отпуска обязательно этим займусь.
Мила, спасибо! И счастливо вам отдохнуть!
А та запись, конечно, далеко не такая качественная, переписанная сначала в американскую систему, а потом еще с кассеты на дивиди, но уж больно хорошо играют...
Марта, спасибо большое и от меня сразу за несколько Ваших постов на тему.
Сначала хотела в личку, а потом решила здесь по совокупности - за впечатления от прошлого четверга - видео - интересно было увидеть как это уже по-взрослому было в 2010 после пленок 2006 и 2003 (спасибо Жене) - за победу Артиста над всем остальным - и еще за ваш прощальный пост на старом форуме - уж очень хорошо было написано.
Марта, спасибо тебе, дорогая, за такой отзыв! Прочитала с удовольствием. По поводу отделения артиста от человека - я лично этим занималась весь последний год, и не всегда успешно. Слава богу, я еще не все читала... А по поводу закрытия спектакля и того, что актерам тяжело играть - понять можно. И все-таки будет очень жалко... Видео посмотрю.
Отправлено: 03.11.13 08:25. Заголовок: Как в старые добрые ..
Как в старые добрые времена, когда так хотелось что-то сделать для родного форума... Ловите. Первая часть спектакля "Мой бедный Марат". Запись 2003 года.
Ната
постоянный участник
Сообщение: 14
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия
Репутация:
1
Отправлено: 03.11.13 11:44. Заголовок: Москва, вечер, Моссо..
Москва, вечер, Моссовет, "Марат"...
Ната
постоянный участник
Сообщение: 15
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия
Репутация:
1
Отправлено: 03.11.13 21:07. Заголовок: Алла пишет: Извинит..
Алла пишет:
цитата:
Извините меня, поклонники этого спектакля, но как спектакль может быть серьезным при несоблюдении текста, отсебятины?
Совершенно с вами согласна, Алла. Импровизация вещь хорошая, но когда читаешь, что на каждом спектакле текст меняют, который за столько (!) лет от зубов отскакивать должен... поневоле задумаешься - это ведь как в оркестре мимо нот играть! У меня к подобным отзывам давно доверия нет. Это только личное пристрастие. НЕ профессионально, уж и вы меня простите, поклонники этого спектакля.
Марта пишет:
цитата:
Мне вчера первые минут 20 тоже было сложно смотреть, потому что после всего произошедшего отделить Домогарова-человека от Домогарова-артиста - задача повышенной сложности. Но конечно, как и следовало ожидать, второй победил
Марта, я отношусь к вам с глубоким уважением, но никогда (видимо, в силу своей театральной закваски) не пойму, как здравомыслящая, умная, благополучная женщина может эти понятия отождествлять - актер и человек, о ком бы ни шла речь.
Отправлено: 03.11.13 21:18. Заголовок: Galina пишет: но ни..
Galina пишет:
цитата:
но никогда (видимо, в силу своей театральной закваски) не пойму, как здравомыслящая, умная, благополучная женщина может эти понятия отождествлять - актер и человек, о ком бы ни шла речь.
Хм, Галина, вот я тоже, надеюсь, и здравомыслящая, и благополучная. И лет мне... ох, намного больше, чем Марте. И прекрасно понимаю, что актера и его героя отождествлять нельзя. Умом - понимаю. А душе хочется верить, что актер столь же благороден, как и его герои. Причем подчеркиваю: не конкретного актера в виду имею, а любого актера, который играет благородного героя. Если он, конечно, играет талантливо и убедительно. А про неталантливых вообще нет смысла говорить.
О, Жень! Присоединяюсь. Какой-то получается диссонанс, когда актер играет благородство, а в жизни - ох, далеко не светоч, иногда просто руки не подашь... Потому и Марту понимаю. И тоже не вчера родилась.
Ловите. Первая часть спектакля "Мой бедный Марат". Запись 2003 года.
Мила, большое спасибо за эту запись, так оперативно выложенную! Натики, а вам за дополнение в виде скинов с поклонов.
Eugenia пишет:
цитата:
Десять лет... десять лет между этими спектаклями...
Очень интересно было сравнить эти спектакли и запись телеканала "Столица"! Мне 2003 года понравилась больше
Eugenia пишет:
цитата:
Причем подчеркиваю: не конкретного актера в виду имею, а любого актера, который играет благородного героя. Если он, конечно, играет талантливо и убедительно..
Да, иногда какого-нибудь актера/актрису совсем не замечаешь или видел в отрицательной роли, а прочтешь с ним интервью, посмотришь передачу о жизни, о судьбе и в корне меняешь свое отношение. Причем и к актеру, и к его героям. Помните, как сказал Меркулов в одной из серий "Марша Турецкого": "Я верю, что хороший футболист не может быть плохим человеком". Вот и нам хочется верить, думаю, это естественно, а отделять очень сложно.
Умом - понимаю. А душе хочется верить, что актер столь же благороден, как и его герои.
С "хочется", увы ничего не поделаешь... Сердцу не прикажешь. Но сколько талантливых художников, актеров, писателей, музыкантов, поэтов, были, мягко скажем, не очень приятными людьми...
Отправлено: 04.11.13 00:40. Заголовок: Galina пишет: как з..
Galina пишет:
цитата:
как здравомыслящая, умная, благополучная женщина может эти понятия отождествлять - актер и человек, о ком бы ни шла речь.
Не совсем понимаю связи всего перечисленного с возможностью или невозможностью отождествления. С Домогаровым-актёром я познакомилась сильно раньше, чем с Домогаровым-человеком. И уверяю Вас, если бы всё было наоборот, не было бы в моей жизни ни "Марата", ни чего-то другого "домогаровского". Я не умею любоваться гениальными негодяями. Мне такие люди не интересны целиком, вместе с их простыми человеческими пороками и гениальными божественными талантами. Вокруг "Марата" лично у меня намешано столько всего хорошего, что даже неприятное послевкусие недавних событий не затмило удовольствия от спектакля. Но вряд ли я смогу когда-нибудь пойти на новый домогаровский спектакль - интерес к его творчеству пропал сразу после его хамства в адрес форумчан.
ЛюДа
постоянный участник
Сообщение: 19
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
0
Отправлено: 05.11.13 19:41. Заголовок: Если это кому интере..
Если это кому интересно, то 24 декабря будет "Марат".
Марта, Мила, Натики, спасибо. Видео потом посмотрю, сейчас еще не могу "Марата" смотреть. Все остальное - спокойно, но не "Марата". По поводу "отсебятины", да, согласна текст за десять лет от зубов должен отскакивать, но, вероятно, из-за того, что спектакль играют редко - импровизируют. Хорошо это или плохо, можно понять только увидев каждый конкретный спектакль. С одной стороны - это действительно не профессионально, с другой - пьеса Арбузова на меня не произвела никакого впечатления, а если бы я спектакль не увидела, не было бы меня здесь. Относительно актера и человека (любого), я абсолютно не согласна "что хороший футболист не может быть плохим человеком". Смешно думать, что все актеры хорошие. Они разные, как и любые другие люди. В идеале, для зрителя актера-человека вообще быть не должно. Очень правильно поступают те актеры, о личном которых, мы совсем ничего не знаем. Отождествлять актера и человека, конечно, смысла нет. Но только "наш" случай другой, мы сначала увидели отличного актера, а уж потом (принудительно) - человека. Девочки, у нас не домогаровский форум, правда?
Отправлено: 11.11.13 22:00. Заголовок: Да, Юль, я тебя пони..
Да, Юль, я тебя понимаю, со всем согласна. И тоже пока не хочу смотреть "Марата", не готова, не отошла еще от разочарования. Потом когда-нибудь, может, соберусь..."Артистом можешь ты не быть, а человеком быть обязан"..
Очень жалко Машу Кончаловскую и ее родителей, Господи, хоть бы она поправилась. . .
Audrey
постоянный участник
Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 01.01.70
Репутация:
0
Отправлено: 12.11.13 16:38. Заголовок: Eugenia пишет: И п..
Eugenia пишет:
цитата:
И прекрасно понимаю, что актера и его героя отождествлять нельзя. Умом - понимаю. А душе хочется верить, что актер столь же благороден, как и его герои. Причем подчеркиваю: не конкретного актера в виду имею, а любого актера, который играет благородного героя.
Здравствуйте все! Однажды давно я услышала такой совет: если вам нравится артист на сцене, ВСЕМИ СИЛАМИ старайтесь НЕ познакомиться с ним в жизьни. Чистая правда!
Отправлено: 12.11.13 17:31. Заголовок: Julia пишет: Девочк..
Julia пишет:
цитата:
Девочки, у нас не домогаровский форум, правда?
Я надеюсь, что нет. Но от "домогаровщины" нам так сразу не отойти, и это нормально: у каждого из нас свои эмоции остались от случившегося, и периодически эти чувства будут прорываться наружу. Ничего в этом плохого нет, даже хорошо - а зачем в себе держать и копить обиду? Нужна иногда и разрядка. Время само все поставит на свои места. И все у нас будет хорошо.
Audrey пишет:
цитата:
если вам нравится артист на сцене, ВСЕМИ СИЛАМИ старайтесь НЕ познакомиться с ним в жизни.
Ах, если бы кто-то прислушивался к мудрым советам....
Отправлено: 12.11.13 17:58. Заголовок: Galina пишет: Я наде..
Galina пишет:
цитата:
Я надеюсь, что нет. Но от "домогаровщины" нам так сразу не отойти, и это нормально: у каждого из нас свои эмоции остались от случившегося, и периодически эти чувства будут прорываться наружу. Ничего в этом плохого нет, даже хорошо - а зачем в себе держать и копить обиду? Нужна иногда и разрядка.
В себе держать и копить, наверное, не нужно, но и продолжать постоянно "колупать" заживающую (надеюсь!) рану тоже, думаю, не стоит. Мне кажется, лучше всего было бы "помнить только хорошее", помнить радость, которую нам приносило творчество Александра Домогарова, и быть благодарными за эту радость.
Отправлено: 12.11.13 23:01. Заголовок: Я все же не соглашус..
Я все же не соглашусь. Ведь не всегда личное общение оборачивается разочарованием. Иногда строго наоборот. Ты понимаешь, что есть талантливый актер, а есть человек, с которым тебе просто интересно общаться. Я лично благодарна судьбе за знакомство и общение с актером и режиссером Алексеем Левинским. Сейчас он работает в театре Около. А 25 лет назад был еще актером театра Сатиры. И за все эти годы я ни разу не пожалела, что когда-то рискнула начать разговор после спектакля. Другое дело, если за красивой маской скрывается...
Audrey
постоянный участник
Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 01.01.70
Репутация:
0
Eugenia, Galina, спасибо! Хотелось прийти не "с пустыми руками". На этой неделе у меня просто "культурный шок": Scanorama - новейшие европейские фильмы , плюс спектакли Вахтанговского в Вильнюсе - "Онегин" и "Ветер в тополях". Всё посмотрю, тогда уже спокойно приду и расскажу...
Отправлено: 13.11.13 18:49. Заголовок: Специально для Галин..
Специально для Галины!
Галя, я сначала перечитала пьесу "Школа злословия", потом еще раз посмотрела старый мхатовский спектакль. Сорри, но, как я сразу сказала, той фразы, о которой вы говорили, в пьесе нет, но я просто еще раз получила удовольствие. Сначала от блистательного текста в прекрасном переводе Лозинского, а потом - от замечательной игры актеров.
Конечно, почти все они уже были чересчур... хм... взрослыми, когда был снят этот фильм-спектакль, ведь после преьмеры прошло больше десяти лет, но зато как играют! Кторов - Джозеф Серфес со своим коронным: "Ибо человек!..", Массальский в роли Чарльза - с каким блеском он расправлялся с галерей своих предков... А дуэт Андровской и Яншина "Голубок и горлица" помню с детства, еще по радио.
Так что - в любом случае, спасибо, что напомнили про это произведение!
Отправлено: 13.11.13 19:55. Заголовок: Eugenia пишет: Так ..
Eugenia пишет:
цитата:
Так что - в любом случае, спасибо, что напомнили про это произведение!
Ну, молодая ишо, ошибаюсь... На досуге тоже поищу, хотя это и не принципиально. Как говорил, не скажу кто, боясь опять ошибиться в авторстве: "Tо, что ты принял, то твое".
Отправлено: 16.11.13 00:56. Заголовок: Пожалуйста вот свежа..
Пожалуйста, вот свежая весточка из Моссовета с премьеры "Опасных связей" от моей московской подруги, с которой я видела Дядю Ваню, и ей тогда очень понравилось.
"Случайно попала на премьеру спектакля "Опасные связи". Шла на "Ошибки одной ночи", опаздывала, залетела и только потом узнала, что замена спектакля. Если честно, я сама ни за что не пошла бы на этот спектакль, т.к. в своё время на меня тягостное впечатление произвёл одноимённый голливудский фильм. Благодарна случаю, что всё так произошло. Шла после спектакля пешком по Садовому кольцу и Красной Пресне такая одухотворённая и одушевлённая, что решила по приходу домой после позднего ужина написать тебе письмо. В целом мне спектакль очень понравился: великолепные костюмы и декорации, отменная игра актёров (был первый состав). Но самое большое впечатление на меня произвела Ольга Кабо (Маркиза де Мертей). Всегда считала её посредственной актрисой, но то, как она играла сегодня, меня просто потрясло. На мой взгляд, она попала в яблочко, переиграла Яцко, можно сказать, она блистала на сцене. Я была покорена. После спектакля ей подарили два жалких букетика. Хотя мне казалось, что её должны были завалить цветами. А цветы дарили поклонницы Яцко и других актёров. Грустно! Даже не представляю себе, как бы всё это было в мюзикле. Как дела на новом форуме?"
Отправлено: 16.11.13 20:25. Заголовок: Женя, не могу найти,..
Женя, не могу найти, где Вы говорили о спектакле "Евгений Онегин" Туминаса. К нам тоже его привозят, сейчас нужно билеты покупать. Как всегда, в театр очень хочется, нас не балуют спектаклями, но что-то к этому я не готова после отрывков "Дяди Вани". Вы пойдете, я что-то в раздумьях...
Отправлено: 16.11.13 20:39. Заголовок: Julia пишет: Женя, н..
Julia пишет:
цитата:
Женя, не могу найти, где Вы говорили о спектакле "Евгений Онегин" Туминаса.
Так я только то и говорила, что мы собираемся. То есть я собираюсь, а муж не горит желанием.
цитата:
К нам тоже его привозят, сейчас нужно билеты покупать.
А почему прямо сейчас? Думаете, раскупят? Не знаю, как в Нью-Йорке, а в Бостоне - вряд ли.
цитата:
Как всегда, в театр очень хочется, нас не балуют спектаклями, но что-то к этому я не готова после отрывков "Дяди Вани". Вы пойдете, я что-то в раздумьях...
Юль, я не знаю... советовать боюсь, потому что это Туминас, а у него с русской классикой очч странные отношения. Но мне все-таки любопытно было бы посмотреть, даже несмотря на кошмарного, но всячески превознесенного критикой "Дядю Ваню".
На этот спектакль рецензий и зрительских отзывов великое множество, есть на "Афише"(кстати, первая рецензия - Галины Шматовой, она раньше, студенткой еще, часто бывала у нас на форуме), есть на сайте "Театральный смотритель".
Ох, пробежалась (правда, сильно по диагонали) по паре рецензий на сайте Григория Заславского... и что-то стало мне как-то страшно. Похоже, Туминас снова борется с автором и, разумеется, кладет его на обе лопатки. Потому что он живой, а автор - увы... И уже ничем не может ответить господину режиссеру.
Отправлено: 17.11.13 00:30. Заголовок: Туминас, он больной..
Туминас, он больной на всю голову ! Я от его "ДВ" в шоке была, хотя меня прошибить довольно сложно: ладно, Астров- Вдовиченко - ковбой, а нянька - светская дама, ДВ - Маковецкий - гений и сам по себе, но самогонный аппарат на полсцены меня добил....
Отправлено: 17.11.13 00:47. Заголовок: Галина, во, я поэтом..
Галина, во, я поэтому и думаю, Маковецкого хочу видеть, а вИдению Туминаса боюсь. Женя, билеты, конечно, не обязательно сейчас покупать, но в данный момент бОльшая половина в НЙ уже продана, да, и при этих ценах хочется иметь лучший вариант мест. Еще, если я на потом откладываю покупку билетов, обычно в результате никуда не попадаю.
Хотела написать много об «Онегине» Туминаса, который посмотрела на этой неделе... Но и на другом форуме, и сейчас прочитала, как многие из вашей компании не понимают и не принимают его. Так, может, даже и не буду начинать... Не хочу здесь вызывать бессмысленные споры. Туминас – мой любимый режисёр. Его театр – «мой» театр. Его стилистика, акценты, юмор – всё «моё». Даже не спрашивайте почему - не смогу объяснить. Это то же, как объяснять, почему нравится цветущий сад или водопад. Я так соскучилась по его новым спектаклям, что у меня уже что-то внутри ныло. И в эту среду наконец-то получила, что так долго ждала. Три часа счасья видеть шедевральный спектакль. Я «улетела»...
Добавлю только, что Юлия Борисова сказала у нас на пресс-конференции: «Я уже давно на сцене и имела удовольствие работать с ярчайшими и профессиональнейшими режисёрами. Но того, что испытала на репетициях Римаса, я ещё не видела.» Тоже повторяли Маковецкий, Максакова... И многие из вахтанговцев это говорят... Надо было видеть, с каким упоением , я бы сказала, «смаком», актёры играли спектакль. Вот что значит одна личность в театре!
Хотела написать много об «Онегине» Туминаса, который посмотрела на этой неделе... Но и на другом форуме, и сейчас прочитала, как многие из вашей компании не понимают и не принимают его. Так, может, даже и не буду начинать... Не хочу здесь вызывать бессмысленные споры.
Audrey, жаль... А мне очень хотелось почитать ваши впечатления о туминасовском "Онегине".
А почему многие не принимают режиссерское вИдение Туминаса - это другой разговор. Мне кажется, это происходит из-за того, что в его спектаклях мало что остается от первоисточника. Он выворачивает его наизнанку... знакомых с юности, а то и с детства героев невозможно узнать. А мы ведь все выросли на этих произведениях, вот и становится обидно... И непонятно, зачем режиссер ставит спектакли по русской классике, если она его настолько не устраивает, что он всё меняет.
Для меня это равносильно тому, как кинорежиссеры берутся за экранизацию известного романа и первым делом до неузнаваемости переделывают сюжет. Всегда хочется задать один и тот же вопрос: если вам так нравится эта книга, что вы хотите ее экранизировать, зачем же вы там всё переделываете? А если так не нравится, что вы там всё переделываете, то зачем беретесь ее экранизировать? Возьмите уже что-то такое, что вы можете перенести на экран, не вступая в поединок с автором...
цитата:
Туминас – мой любимый режисёр. Его театр – «мой» театр. Его стилистика, акценты, юмор – всё «моё». Даже не спрашивайте почему - не смогу объяснить. Это то же, как объяснять, почему нравится цветущий сад или водопад. Я так соскучилась по его новым спектаклям, что у меня уже что-то внутри ныло. И в эту среду наконец-то получила, что так долго ждала. Три часа счастья видеть шедевральный спектакль. Я «улетела»...
Завидую! Вам действительно повезло, что вы нашли "своего режиссера" и имеете возможность смотреть, пусть нечасто, его спектакли.
Отправлено: 17.11.13 03:20. Заголовок: Julia пишет: Женя, б..
Julia пишет:
цитата:
Женя, билеты, конечно, не обязательно сейчас покупать, но в данный момент бОльшая половина в НЙ уже продана, да, и при этих ценах хочется иметь лучший вариант мест. Еще, если я на потом откладываю покупку билетов, обычно в результате никуда не попадаю.
Надо же, насколько все-таки в Нью-Йорке другая ситуация по сравнению с Бостоном. У нас, конечно, русской публики намного меньше.
цитата:
Маковецкого хочу видеть, а вИдению Туминаса боюсь.
Отправлено: 17.11.13 04:03. Заголовок: Audrey, жаль... А мн..
цитата:
Audrey, жаль... А мне очень хотелось узнать ваше мнение о туминасовском "Онеегине".
Так я же написала - шедеврально!
цитата:
Он выворачивает его наизнанку... знакомых с юности, а то и с детства героев невозможно узнать. А мы ведь все выросли на этих произведениях, вот и становится обидно...
По-моему, он ничего не выворачивает. Может, акценты ставит на другие моменты, чем мы привыкли. Показывает такие детали произведения, какие мы и не замечали или "выучили" по-другому. Например, в "Онегине" мне очень понравилась трактовка Ольги. Почему-то сложился стереотип, что она Ленского не любила. У Туминаса она любит Ленского! И я сейчас, конечно, взяла "Онегина", перечитываю разные места, ну, и там всё написано... Откуда этот стереотип появился? Не Чайковский ли нам так "внушил"? "Ах, Ольга, ты меня не любишь" - это только гипервоображение романтичного поэта... И ещё многие детали и детальки... Есть и спорные какие-то места... Но для меня это никак не ухудшает спектакль. Наоборот - заставляет думать, почему он так сделал. Искать ответ. Если захотите, поговорим об этом, когда посмотрите спектакль - про все эти детали...
цитата:
Завидую! Вам действительно повезло, что вы нашли "своего режиссера" и имеете возможность смотреть, пусть нечасто, его спектакли.
Вообще-то, могу и часто. Его Малый театр никуда не исчез, и спектакли идут. Вот с новыми, конечно, проблемка. "Троила" и "Ваню" ездила в Москву смотреть. Но уже давно, потому и "ныло"... А вахтанговцы вцепились и кричат, что они нам его не вернут...
Например, в "Онегине" мне очень понравилась трактовка Ольги. Почему-то сложился стереотип, что она Ленского не любила. У Туминаса она любит Ленского! И я сейчас, конечно, взяла "Онегина", перечитываю разные места, ну, и там всё написано... Откуда этот стереотип появился? Не Чайковский ли нам так "внушил"? "Ах, Ольга, ты меня не любишь" - это только гипервоображение романтичного поэта...
Я бы не стала "грешить" на Чайковского. Ольга, конечно, любила Ленского и стала бы ему, наверное, неплохой женой, но когда он погиб, она вскоре встретила другого и утешилась.
Конечно, Пушкин жалеет о том, что юный поэт оказался так скоро забыт:
Мой бедный Ленский! изнывая, Не долго плакала она. Увы! невеста молодая Своей печали неверна. Другой увлек ее вниманье, Другой успел ее страданье Любовной лестью усыпить, Улан умел ее пленить, Улан любим ее душою... И вот уж с ним пред алтарем Она стыдливо под венцом Стоит с поникшей головою, С огнем в потупленных очах, С улыбкой легкой на устах.
И, конечно, за Ленского действительно обидно... Но на самом-то деле, не уходить же Ольге, такой юной, живой, земной девушке, в монастырь... Я, например, ее совершенно не осуждаю. Жизнь есть жизнь...
цитата:
Есть и спорные какие-то места... Но для меня это никак не ухудшает спектакль. Наоборот - заставляет думать, почему он так сделал. Искать ответ. Если захотите, поговорим об этом, когда посмотрите спектакль - про все эти детали...
Поговорим, конечно! Только ждать долго - целых полгода, даже чуть больше. До июня-то...
цитата:
Вообще-то, могу и часто. Его Малый театр никуда не исчез, и спектакли идут.
Ну, да, действительно... Это мы тут по настоящему театру тоскуем, а в Европе с этим проще.
Отправлено: 18.11.13 00:06. Заголовок: Но на самом-то деле..
цитата:
Но на самом-то деле, не уходить же Ольге, такой юной, живой, земной девушке, в монастырь... Я, например, ее совершенно не осуждаю. Жизнь есть жизнь...
Именно!
Еugenia, мне бы очень не хотелось сейчас начинать разбирать произведение «по следам спектакля», тем более, что «пушкинист» из меня никакой. Но так как Туминас всё-таки заставил опять перелистать «Онегина», позволю себе несколько цитат. Про Ольгу не так уж много и написано. Главное, наверное, вот это :
Всегда скромна, всегда послушна, Всегда как утро весела, Как жизнь поэта простодушна, Как поцелуй любви мила;
И после смерти возлюбленного :
Бывало, в поздние досуги Сюда ходили две подруги, И на могиле при луне, Обнявшись, плакали оне.
Так и отплакали вроде, и, может, не так скоро забыт... С другой стороны, а что делать бедной девушке? «На ярмарку невест»? Другая, с другим характером, может и в монастырь. Но о ней же написано – «простодушна». А потом, детская привязанность, переросшая в первое чувство... У кого это долго продолжалось?
Но посмотрим, что за «сахар» был Ленский. Вот как пишет автор:
Он из Германии туманной Привёз учености плоды: Вольнолюбивые мечты, Дух пылкий и довольно странный, Всегда восторженную речь И кудри черные до плеч.
Он верил, что душа родная Соединиться с ним должна, Что, безотрадно изнывая, Его вседневно ждет она.
Негодованье, сожаленье, Ко благу чистая любовь И славы сладкое мученье В нем рано волновали кровь.
Но Ленский, не имев, конечно, Охоты узы брака несть, С Онегиным желал сердечно Знакомство покороче свесть.
И когда уже «чрез две недели назначен был счастливый срок», он, значит, делится с другом:
Ах, милый, как похорошели У Ольги плечи, что за грудь! Что за душа!
Отправлено: 18.11.13 00:59. Заголовок: Audrey пишет: Но по..
Audrey пишет:
цитата:
Но посмотрим, что за «сахар» был Ленский. Вот как пишет автор: < ... > Ну, как тут не посмеяться?
Ох, знаете, Audrey, всё-таки, как мне кажется, для Пушкина Ленский не комический персонаж, он над ним, конечно, немного посмеивается, но все равно любит... недаром же у него "на случай сохранились" предсмертные стих юного поэта, хотя, конечно, это знаменитое "Куда, куда вы удалились..." содержит в себе все штампы тогдашней романтической поэзии. Мне было бы обидно увидеть спектакль, где над Ленским только смеются.
Кстати, только что заходила читательница, с которой мы общаемся на темы местной культурной жизни (это она когда-то переводила мне первые итальянские рецензии на "Дядю Ваню") и радостно показала буклетик с рекламой гастролей театра Вахтангова.
Хотела написать много об «Онегине» Туминаса,...Не хочу здесь вызывать бессмысленные споры.
Лично я спорить не стану (тем более, что не видела), но с удовольствием почитаю другое мнение. Мне всегда очень интересно иное восприятие.
Julia пишет:
цитата:
Галина, во, я поэтому и думаю, Маковецкого хочу видеть, а вИдению Туминаса боюсь.
А я бы, Юля, пошла, если бы к нам привезли - и свое мнение составить, и разнообразие какое-то. Запись - это хорошо, но с живым спектаклем не сравнить. А вдруг бы, понравилось?! - Я на днях на наш "ДиХ" все-таки сходила. И нисколько не жалею, вопреки всему.
Отправлено: 18.11.13 21:32. Заголовок: всё-таки, как мне ка..
цитата:
всё-таки, как мне кажется, для Пушкина Ленский не комический персонаж, он над ним, конечно, немного посмеивается, но все равно любит...
Конечно, не комический. Кто же спорит...
цитата:
Запись - это хорошо, но с живым спектаклем не сравнить.
Известная истина! Я уже как-то говорила, что не считаю, что видела спектакль, если видела только запись. Кстати, оба спектакля - и "Онегина", и "Ветер в тополях" - транслировало напрямую наше тв. Так что, все могли посмотреть, кто хотел. Подруга даже записала. Но не знаю, соберусь ли я когда-нибудь посмотреть запись.
Про спектакль вот это мне показалось интересным (это, наверное, была какая-то передача после премьеры):
14 ноября для меня был днем суматошным и необыкновенно счастливым. Я уже упоминала о наших успешных Посиделках про Любовь и моду. Но это не все.
Главным событием этого дня все же был спектакль «Опасные связи» На генеральный прогон меня пригласила Ирина Павловна Карташева, исполнившая в спектакле роль тетушки – мадам де Розмонд. Ну как же могла не пойти?! Тем более, пара часов между мероприятиями для того, чтобы придти в себя имелись. Скажу вам сразу , что спектакль мне понравился. Яркий, красивый, смотрится на одном дыхании. Роскошные костюмы сменяются на протяжении спектакля постоянно, на сложные и серьезные темы говорится легко. Мы не просто уносимся в прошлое время красивой французской жизни с ее интригами, любовниками, предательствами и страстями, мы сравниваем жизнь ту с сегодняшней. А все ли в нашей жизни по-честному? Не подставляем ли кого-нибудь сами, честны ли мы в этой жизни, и нужно ли пускаться в аферы? Спектакль современный и одновременно традиционно-архаичный. Как же давно в Москве не было такого спектакля. Без новомодных новоротов, без шокирующих подробностей. Как же приятно.
И все же есть в этом спектакле те самые подробности, да еще какие.
Спектакль репетировался как мюзикл. Музыку сочинил Глеб Матвейчук, главную роль должна была исполнять его жена Анастасия Макеева, главная мужская роль предназначалась Домогарову. Краем уха я что-то слышала, что между композитором и режиссером театра Моссовета произошли непреодолимые противоречия, и спектакль из мюзикла превратился в обычный драматический.
Уже после спектакля прочитала интервью Матвейчука, где композитор восклицает, что никакого отношения он к спектаклю не имеет, и скоро выйдет мюзикл с Балуевым в главной роли. Тем не менее, за репетиционный период Анастасия Макеева давала массу интервью. Сначала актрисса рассказывала, что репетирует в спектакле роль девушки : мадам де Турвель, потом и вовсе призналась что играет две главные роли: девушки-скромницы де Турвель и злодейки - маркизы де Мертей. В итоге ни Анастасии Макеевой, ни музыки в спектакле не было.
Мужскую роль на моей взгляд блестяще сыграл Александр Яцко. Убедительно и мощно. Хороша была в роли маркизы де Мертей Ольга Кабо. Актриса так красива, и такие на ней шикарные костюмы, что действительно (опираюсь на ее интервью) переиграть костюмы сложно. Но я смотрела только прогон. Думаю, все еще впереди. Кабо сможет переиграть костюмы, не сомневаюсь!
Самые большие овации, тем не менее, сорвала нежно любимая мною Ирина Павловна Карташова. Это и понятно, именно ее героиня выстраивала мораль пьесы, она объединяла, она подводила итоги.
А если был бы мюзикл? И что было бы, если бы вместо драматических актрис основные роли играла звезда шоу-бизнеса? Причем одна за всех? Думаю, все правильно. И пуcть будет другой спектакль, и пуcть он тоже будет успешным, но хорошо, что театр Моссовета идет своей дорогой. И в наш век странных и непонятных, провокационных и стрессовых спектаклей, находит в себе силы и смелость показать просто красивую и мудрую костюмную пьесу. Всем рекомендую Ваша Елена Ронина
Отправлено: 20.11.13 18:31. Заголовок: На странице сайта Оп..
На странице сайта Опасных Связей в Моссовете дана ссылка типа "рецензии" click here Я не очень довольна прочитанным текстом, но похоже, костюмы и декорации там сделаны настолько добротно и богато, если удовлетворили обе и музыкальную, и драматическую версии, что действительно их придется "переигрывать".
Всем, всем, всем… доброго времени суток! 19 ноября с большим интересом посмотрела спектакль «В добрый час!» на сцене Театрального центра «На Страстном» в постановке Русского театра Эстонии. Спектакль поставлен по пьесе Виктора Розова. И как раз в эти дни в Москве, да и не только, но и в России, проходит фестиваль «В поисках Розова».
Перед началом спектакля меня поразила странная сценография спектакля. Портал завешен полиэтиленовой пленкой. За ней просматривалась обставленная комната с большими окнами, за которыми видны набережные Москвы. Видимо, это дом на ул. Серафимовича (Дом на набережной). В глубине справа дверь, ведущая в другие комнаты, а над ней сигнальная лампа. Я такие двери помню в коридоре нашей районной поликлиники или в научных лабораториях. Свет горит: «Входите», плафон темный: «Не входить». Рядом с дверью, сбоку от окон, висит школьная доска и на ней мелом выписаны то ли формулы, то ли чертежи. На переднем плане, но за пленкой стоит кухонный стол, заставленный разными необходимыми домашними вещами. Тут и радиоприемник, и стеклянные банки, книги, бумага и другие предметы. В комнате много цветов в горшках. По левой стороне входная дверь в квартиру, обитая дерматином, и лестничная площадка. Боковые двери в зал рядом со сценой «игровые», используются актерами в ходе спектакля.
Действие спектакля как раз и начинается с того, что молодые ребята, два парня и девушка с шумом пробегают перед сценой. Они шумят, и на их крики из квартиры выходит статная женщина, пытается приструнить расшалившуюся молодежь. Женщина возвращается в комнат, и начинает делать влажную обработку пола, поливать и опрыскивать стоящие во всех углах цветы. Из дальних комнат выходят солидные мужчины, обсуждающие результаты биологической экспедиции. Совершенно мирная домашняя картинка. И тут захрипело радио, раздались позывные и голос диктора передал экстренное сообщение ТАСС. Все встревожились, на лестнице снова зашумела ребятня, женщина выглянула из-за двери, призывая ребят умолкнуть и вернуться в квартиру. Все находящиеся в комнате, сгруппировались вокруг радио. Даже в зрительном зале повисла напряженная тишина. О чем сейчас сообщат? «12 апреля 1961 года в Советском Союзе выведен на орбиту вокруг Земли первый в мире космический корабль-спутник "Восток" с человеком на борту. Пилотом-космонавтом космического корабля-спутника "Восток" является гражданин Союза Советских Социалистических Республик летчик майор ГАГАРИН Юрий Алексеевич». Люди на сцене застыли, потом радостно зашумели, оживились. Зрители в зале вздохнули облегченно (я тоже). Зазвучали бравурные марши, на туго растянутой пленке, как на экране, засветились фразы советских лозунгов (их всегда заранее печатали на передовицах советских газет, перед праздниками 7 ноября и 1 мая). Так вот зачем нужен полиэтилен… В квартире проживает семья профессора биологии Аверина. В настоящее время квартира похожа на учебный класс, сам профессор руководит учебными занятиями своего сына Андрея, который готовится к экзаменам. Вместе с ним занимаются его друзья, Галя и Вадим. Дети занимаются, а на экране светятся лозунги, призывающие советскую молодежь учиться, учиться и учиться… Звучит песня «Орлята учатся летать…»… На глазах зрителей в стенах квартиры происходят споры и рассуждения о поисках своего места в жизни, о проблемах подрастающего поколения. Видим, как рушатся надежды представителя среднего поколения семьи. Старший сын профессора Аркадий - актер по профессии, и у него неудачно складывается карьера, он пытается изменить свою актерскую судьбу. Страдает в нерешительности и в сомнениях от своей неудовлетворенности от исполнения маленьких ролей. Девушка Маша, его подруга, предлагает не переживать и быть талантливым исполнителем вторых ролей. Аркадий злится и заявляет, что он уже готовит к показу большую роль. Все-таки, зачем полиэтилен? Ведь это не стекло, за которым все четко видно. Пленка создает атмосферу какой-то размытости. Лица актеров нечеткие (зато хорошо звучит речь, громко…), предметы и окружающая обстановка выглядят мутно. И в сочетании с пышным обилием цветов, квартира превращается в теплицу. Вот в такой противоречивой обстановке молодой парень собирается делать свой важный жизненный шаг? Куда там… Его оберегают от внешнего влияния и психологического давления. Но все резко меняется. В квартире появляется еще один парнишка, племянник профессора Аверина – Алексей. Сибиряк, цельная натура, приехал поступать учиться в Москву. Появился он в доме профессора совершенно неожиданно. Только что на семейном совете было прочитано письмо о его приезде, и вот он уже сам, здесь. Старшие Аверины в шоке, сын Андрей, своим правом решает, что «брат» остается у них в квартире. Молодые люди упрямы и напористы. Занятия продолжаются. И вот опять шум и гам. После проваленного неудачного показа роли в квартиру вваливается истерично настроенный Аркадий. Опять гвалт, кавардак, все серьезные надежды рушатся и атмосфера взрывается. В буквальном смысле слова. Теплица порвана, стерильная оболочка нарушена, воздух прорывается в комнату со звуками рок-н-ролла. Родители в шоке, жмутся к стенам квартиры. Но вот эйфория прошла, и ребята обессилено рассказывают о своих поражениях: Алексей провалил последний экзамен и собирается уезжать домой. Андрей уступил свой шанс другому абитуриенту, вообще не пошел на экзамен. Плачет, забившись под стол, Аркадий. Теперь уже родители обходят каждого из ребят, утешая их и подбадривая. И все-таки правильно, что они выскочили из мелочной опеки, когда взрослые совершали досадные ошибки. Ребята должны пройти свой путь сами и найти свои пути.
Я понимаю, скорее всего, я в своем взгляде на происходящее отошла от содержания пьесы, но как-то так оно мне увиделось в этом спектакле. И вот эта беспечная веселость, и тепличная защита от внешних раздражителей, и потери с разочарованиями. Но будет и на их улице праздник. «В добрый час!». Названия пьес Виктора Розова, очень правильно выражают содержание его пьес, и давно стали крылатыми словами.
Спасибо режиссеру Ивану Стрелкину за хороший, живой и неожиданно современный спектакль. Спасибо всем, кто сделал и показал нам эту работу. Премьера спектакля прошла 19 апреля 2013 года, поэтому я совершенно серьезно желаю ему: "В добрый путь!"
Отправлено: 22.11.13 18:48. Заголовок: Екатерина (Chita) пи..
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
И как раз в эти дни в Москве, да и не только, но и в России, проходит фестиваль «В поисках Розова».
То есть к столетию со дня рождения драматурга.
Катя, спасибо, что поделились своими впечатлениями о спектакле!
ЛюДа
постоянный участник
Сообщение: 26
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
0
Отправлено: 22.11.13 21:41. Заголовок: 21 ноября ходила в т..
21 ноября ходила в театр "Ленком"на "Женитьбу". До этого смотрела отрывок из спектакля с участием Янковского, Броневого и Збруева, какая же была замечательная троица. Жаль, конечно, что остался один Збруев, но он молодец, только ради него можно ходить на этот спектакль. Немного непривычно было видеть Певцова в роли Яичницы, ему сделали накладной живот, подложили что-то под щеки, речь от этого стала невнятной. Как нb старался Певцов, все равно проигрывает Броневому, видно, что эта роль не его, все цветы, которые он получил на поклонах, были незаслуженными. Что мне не нравится в театре" Ленком", это то, что почти все спектакли поставлены под Захарову. Я не могу сказать, что она бездарна, она просто однообразна, отсюда и кажется, что ее слишком много.
В 15:30 началась экскурсия по закулисью РАМТа для участников театроведческой студии.
«Театр начинается с вешалки», и мы начали нашу экскурсию со зрительского фойе и гардероба (общий обзор). Встали полукругом у парадной лестницы и прослушали вводную лекцию об истории здания театра. После 1812 года, когда армия Наполеона оставила Москву, сгоревший деревянный город, засыпанный пеплом, возродился, как птица Феникс. Москва отстраивалась в камне. Именно тогда возник ансамбль Театральной площади: Большой императорский театр, а справа и слева от него строения Малого театра и здания, которые впоследствии стали называться Российским Академическим Молодежным театром. По своему первоначальному виду, это был жилой доходный дом. Со временем он стал эксплуатироваться для нужд всевозможных частных театров (из истории театра).
Мы поднялись в верхнее зрительское фойе. Пока нет спектакля, этот большой зал является важной репетиционной зоной. Сейчас здесь начнется подготовка к вечернему спектаклю. А мы отправляемся по лабиринту театральных цехов.
Прошли вдоль галереи с фотографиями актеров…
Через служебный вход из зрительского фойе, через боковой карман выходим на сцену. Остановились около пульта помрежа (или ведущего спектакля), далеко выходить на сцену уже нельзя, идет сборка вечернего спектакля «Мушкетеры». Опущены штанкеты, и рабочие сцены занимаются подъемом и установкой декораций. 3-4 человека выглянули через боковой портал и сумели оглядеть со сцены зрительный зал, остальные не стали выходить под «горячую руку». По причине напряженной работы, не удалось заглянуть в радиорубку, но зато мы уделили много внимания реквизиту, бутафории и гримерным театра. Основательно побегали по этажам. Поднялись на 2-й ярус зрительного зала, там сейчас установлена световая аппаратура. Прошли на другие игровые площадки театра.
Что самое удивительное, даже парадная лестница театра является (или являлась) сценической площадкой. Так было со спектаклем «Береника»…
Вечером я пошла на спектакль «Мушкетеры»… Сценическую версию «Трех мушкетеров» я лично вижу впервые (всевозможные экранизации смотрела с огромным удовольствием).
Игровой портал перегорожен деревянными щитами, поднимающимися уступами вверх, к колосникам. Прозвучал третий звонок. И вот за щитами чуть ли не строевым маршем прошли участники спектакля. Зазвучали ритмические аккорды, и перед глазами зрителя возникли «живые шахматы», в сто раз красивее подобной картины, представленной в фильме о Гарри Поттере. Распахнутая шахматная доска со всевозможными фигурами. Вот пешки: мушкетеры короля и гвардейцы кардинала; офицеры, дамы, важные персоны во главе с королем и королевой. Пошел круг, строй фигур качнулся, пешки сделали первые ходы. Партия началась…
Книга Дюма «Три мушкетера» в свое время была мной прочитана вдоль и поперек много-много раз. Поэтому я сразу поняла, что повествование в спектакле идет почти с финала: мушкетеры выследили коварную интриганку Миледи, и блокировали ее в доме, с целью свершить над ней суд, вынести приговор и привести его в исполнение. Миледи молит о пощаде, а бесстрастный судья, обличающий ее, начинает свое повествование.
Игровое поле то сжимается до мелких клеток, то распахивается вширь и ввысь. Поперечные полосы деревянных щитов, накатываются друг на друга, стягивая площадку. Расходясь в разные стороны, они же помогают актерам незаметно уйти со сцены. Деревянный помост, установленный у задника сцены, в нужные моменты превращается в столы в кабаке или в укрепления бастиона крепости Ла-Рошель.
В зрительном зале много школьников. Чтобы не отвлекать их внимание на некоторые театральные условности, постановщик спектакля разом снимает все вопросы относительно технических возможностей сцены. Вступивший на площадь города Д'Артаньян достаточно условно изобразил передвижение всадника на коне. Рошфор и его сопровождающие также условно прогарцевали мимо гасконца, посмеялись над его видом. Толпа горожан поддержала этот высокомерный смех. В зале тоже послышались смешки. И все… больше к теме появления лошадей на сцене не возвращались. Просто отпала эта необходимость.
Повествование идет в форме диалогов действующих лиц. В те моменты, когда конкретному герою надо изложить свой рассказ, происходит некий «временной скачок» и перед глазами зрителя прокатывается «кадр»: зритель видит, что, с кем, и как происходило. Смена картин сопровождается движением декорации и танцевальными выходами «массовки», т.е. гвардейцев, придворных дам, дворян и слуг. Некий «Второй акт Мерлезонского балета»!!!
Для меня основным украшением этого спектакля являются массовые и парные сцены фехтования. Все это очень красиво, технично и динамично. На сцене одновременно фехтуют чуть ли не восемь пар противников, и все это сопряжено с движением поворотного круга. Во втором действии была совершенно хаотичная и одновременно синхронная «драка» в кабаке. В этой сцене мушкетеры в свое оправдание выдвигают аргумент, что им ни разу не удалось достать из ножен шпаги. И в ход пошли кастрюли, бутылки и скамейки. Даже из этой «драки» они вышли победителями. Одновременно, как бы меняясь партнерами, происходят два важных события спектакля: убийство герцога Бекингема и отравление Констанции Бонасье. Тем более, что это совершено, явно и косвенно, одним человеком – Миледи Винтер.
Д'Артаньяна играл известный мне парнишка, тот, что «зажигал» в сказке про «бесстрашного барина», в Сокольниках… Роль Атоса исполнил Дмитрий Кривощапов. Анну Австрийскую играла Ирина Таранник, Констанцию Бонасье – Александра Розовская (ни Тараторкину, ни Дворжецкую пока не видела в этих ролях). Де Тревиля играл Александр Гришин (я так поняла, из слов участницы студии, что он родственник Алексея Гришина – Прозорова в «Трех сестрах»).
Из студии на спектакль пошли два человека. Нам выписали входной билет, на 2 лица, без места. Девушка шла второй раз, я в первый… Она предложила идти сразу наверх и смотреть спектакль «большим охватом»… В этом случае, ощущается размах открытого пространства сцены, постоянного движения декораций и игры света. Я согласилась, меня такая перспектива вполне устроила. Мы сели в первом ярусе, за рядами кресел. Там в стене между колоннами две ниши, с плотно поставленными стульями. Вот в одну из ниш нас и посадили. Мне понравилось, вот еще бы школьники потише себя вели бы, и было вообще здорово.
Вот такие дела. Поклоны снимала со своего места, поэтому они совершенно нечеткие, так – общий контур.
Когда-то "Три мушкетера" в Горьковском ТЮЗе были моим любимым спектаклем. Сколько раз смотрела... уже не помню, раз пять или шесть, уж точно не меньше. Прекрасный был спектакль, веселый, азартный, озорной, с прекрасной музыкой и песнями. Сколько лет прошло, а помню до сих пор.
В РАМТе получился именно фехтовальный спектакль. Он и драматический (песен нет), но и пластический. Красивая работа "массовки", все четко. Я даже вспомнила свои впечатления от мюзикла "Монте Кристо" в театре Оперетты. Вспомнила именно из-за участия прекрасного кордебалета. Конечно же, и драматический конфликт не прошел стороной. Кардинал, дергая ниточки судьбы всех, и малых и великих, переиграл сам себя и потерпел поражение от простого мушкетера.
Вчера в РАМТе прошло теплое, семейно - театральное событие - Вечер, посвященный 100-летию со дня рождения Виктора Розова. На данный момент хочу представить вниманию анонс и фрагменты с ТВ-канала Культура. Это, конечно же, малая часть. А те, кто были в зале, получили теплый подарок, прикосновение к доброму и думающему театру.
Janika
постоянный участник
Сообщение: 11
Зарегистрирован: 27.11.13
Откуда: Москва
Репутация:
0
Отправлено: 18.12.13 17:12. Заголовок: Недавно была в Театр..
Недавно была в Театре Российской Армии. Изначально брала билеты на "Приглашение в замок", хотела увидеть В. Зельдина ( ), хотя и читала в разных отзывах, что он почти не играет там. Но спектакль заменили на "Муж для Памелы". Название говорящее, в общем, решила пойти. И, надо сказать, не пожалела. Очень милый, забавный и добрый спектакль, несмотря на наличие шуток, так сказать, "на грани". Без этого, кажется, комедии редко теперь обходятся. Ну да ладно, мне не очень это мешало и впечатления не испортило. История начинается с того, что одна немолодая дама видит в газете объявление типа "Молодой, красивый, рост 185 сантиметров ищет девушку..." и пишет по указанному адресу от имени своей подруги. Та, как водится, поначалу злится ("Как ты могла??"), а потом кидается прихорашиваться, как может. Затем появляется этот самый "молодой и красивый" - старичок, который еле держится на ногах... Несмотря на слабость, отсутствием бодрости духа он явно не страдает. Комедия положений, добрая, веселая, оптимистичная. В главной роли - Алина Покровская. Хотя там всего 5 персонажей, и каждый ярок по-своему. В общем, советую. Настроение поднимает замечательно.
Eugenia
администратор
Сообщение: 702
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 18.12.13 18:08. Заголовок: Janika, а старичка к..
Janika, а старичка кто играет? А вообще, хорошо все-таки, когда театры ставят пьесы специально для немолодых актеров.
Janika
постоянный участник
Сообщение: 12
Зарегистрирован: 27.11.13
Откуда: Москва
Репутация:
0
Отправлено: 18.12.13 19:08. Заголовок: Евгения, а старичка-..
Евгения, а старичка-то как раз нестарый актер играет - Александр Катин. Но зритель узнает об этом только в финальной сцене. В течение же всего спектакля - полное перевоплощение. Кстати, довольно забавное описание этого персонажа дано в программке - "потенциальный муж". Сразу вспоминаются "Покровские ворота" и фраза Костика в ответ на вопрос о том, он ли будущий муж: "Я не будущий, но потенциальный!"
Отправлено: 19.12.13 00:35. Заголовок: Первые попытки осмыс..
Первые попытки осмыслить спектакль "Канкун", в театре на Малой Бронной:
Постановщик Сергей Голомазов назвал свой спектакль «Полнолуние без антракта», на мой взгляд, скорее всего, мы наблюдали «большой взрыв» без светозащитной маскировки. Смотреть на раскаленное солнце было просто физически больно. Хотя только под влиянием межгалактических солнечных катаклизмов и можно подвергать себя проверке супружеских связей. Атомы и мозги плавятся, расширяются и грозят разрушить все и вся.
А все произошло на берегу Карибского моря, на каменном пляже. Когда я увидела этот галечный склон, то очень захотелось провести по нему рукой, ощутить тепло разогретых солнцем камней. И по возможности, отыскать камень-талисман с промытой водой дырочкой посередке. Помните, когда то раньше, в детстве, мы часто находили такие камни и сквозь отверстие рассматривали разворачивающийся перед нами мир. И этот мир был прекрасен.
Так вот, две супружеские пары меняются партнерами. Это вполне возможно под влиянием жаркого солнышка и в эйфории от долгожданного отпуска. Одна дама (Реме – Татьяна Тимакова) предлагает поиграть в смену партнеров и заигрывается. Другие трое участников (Пабло, муж Реме - Иван Шабалтас; Лаура - Надежда Беребеня; Висенте, ее муж - Владимир Яворский), вроде, пытаются играть, но не выдерживают навязанных условий и натурально «офигевают» от всего происходящего. Они считают, что их подружка умом тронулась. У меня, как у зрителя, создается впечатление, что одна или даже две сцены спектакля повторяются, но в разной тональности, и это чрезвычайно захватывает. Когда же заигравшаяся Реме желает выскочить из создавшейся ситуации, эта ее попытка еще больше ошарашивает всех участников. Они слушают ее откровения, пытаются понять... Но вдруг в диалоге или в монологе героини проскальзывает некий нюанс, который обижает или сильно нервирует ее друзей, и те в порыве обиженных чувств распахиваются и выговаривают свои внутренние скрываемые до времени проблемы.
Сергей Голомазов в обращении к зрителям слегка приоткрывает тайны этого спектакля, то, вокруг чего и во имя чего развивается сюжет пьесы. «Канкун», с точки зрения жанра, выходит за границы традиционной западноевропейской пьесы о возрастном кризисе и усталости от жизни и друг от друга с голливудскими поворотами сюжета. Здесь скрыто нечто большее. Эта пьеса не столько о кризисе целого поколения сорокалетних, сколько о трагедии семей, чье «счастье» было построено на глубоко припрятанной лжи и насилии… Мне кажется, это история о природе человеческого насилия – безусловно, не буквального, а косвенного, но от этого не менее жестокого и не менее бесчеловечного. /режиссер Сергей Голомазов о пьесе Жорди Гальсерана/
Когда спектакль уже приближался к финалу, я ощутила, что мне все это что-то напоминает… Луна, Солнце, межгалактическое пространство и «музыка сфер». А в сочетании с нелегким взаимоотношением партнеров, можно процитировать название книги Джона Грея «Мужчины с Марса, женщины с Венеры». И вот на фоне постоянно растущей Луны... финальная прогулка в скафандрах по ее поверхности уже не удивляла. Это было как бы само собой разумеющееся, вытекающее из всего случившегося на наших глазах.
Сообщение: 704
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 19.12.13 01:01. Заголовок: Екатерина (Chita) пи..
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
Первые попытки осмыслить спектакль "Канкун", в театре на Малой Бронной: < ... > Так вот, две супружеские пары меняются партнерами. Это вполне возможно под влиянием жаркого солнышка и в эйфории от долгожданного отпуска.
вот на фоне постоянно растущей Луны... финальная прогулка в скафандрах по ее поверхности уже не удивляла. Это было как бы само собой разумеющееся, вытекающее из всего случившегося на наших глазах.
Ну, да, наступает момЭнт, когда уже ничему не удивляешься...
Eugenia
администратор
Сообщение: 705
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 19.12.13 01:03. Заголовок: Екатерина (Chita) пи..
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
Фотографии с премьеры спектакля, автор наш старый знакомый Basil Pro:
А вот фигушки... С Бэзилом надо сначала подружиться.
Отправлено: 21.12.13 14:06. Заголовок: Наберите М за убитого
2013_12_20 – Театральный детектив: и в жизни и на сцене.
Вчера сходила на прогон скучного словесного детектива у Моссоветовцев... (ИМХО) Может быть, ради интереса, еще можно во втором составе посмотреть... тогда это должны быть Трофимов в главной роли и Крюкова ... и все... Мне не хватило в этом спектакле именно активного действия..., а так получилось сухое словесное повествование. И сложилось впечатление, что актеры выучили текст, и выдали его со сцены, находясь в подходящих декорациях.
И что за "М" надо было набирать? Эта фраза из названия, прозвучала в спектакле один раз. Ради чего поставлен спектакль?
Наверное, так:
Если человек стал свидетелем преступления, тем более убийства, то необходимо на телефоне набрать, лишь одну букву «М» и оперативная группа примчится на место убийства в течение 5 минут.
(слово «убийство» в переводе с англ.: Murder) Название пьесы: «Dial «M» for Murder» - «Наберите М в случае убийства».
А жертва преступления, которое произошло в спектакле, сама по себе - прямой участник. Убийство в пьесе было направлено на супругу (Марго Уэндис), ее должны были убить. Но она цепко хваталась за жизнь, проявила чудеса живучести, и в целях самообороны, проткнула нападавшего на нее мужчину большими кухонными ножницами. В это время ее супруг (как раз заказчик убийства) слушал все происходящее по телефону. Он позвонил ей в половине одиннадцатого ночи, чтобы она вышла к телефону, и подставил ее под руки убийцы. Когда все уже "случилось", перепуганная женщина хватает брошенную трубку телефона, понимает, что кто-то "висит" на трубке. Муж там кричит: «Марго, Марго?», женщина отзывается, говорит ему, что ее хотели убить. Муж спрашивает: "И что? Нападавший убежал?" Женщина отвечает, что нет, она его убила... Муж молчит, ошарашенный. Женщина, говорит, что надо позвонить в полицию, он отговаривает ее и убеждает ничего не трогать и ждать его возвращения... И вот этот момент стал роковым для женщины: инспектор полиции и суд посчитали, что раз она сразу не позвонила в полицию, значит, ей понадобилось время, чтобы скрыть явные улики преступления, создать косвенные (или придумать свою версию). Т.е. суд посчитал, что женщина просто ликвидировала мужчину, как своего предполагаемого любовника и приговорил ее к смертной казни. А вся история этого детектива проста: муж заподозрил жену в супружеской неверности, не смог этого осознать и доказать. Потому решил, просто убить или жену или предполагаемого любовника. Тот мужчина, про которого он думал, что он любовник, в скором времени уехал из страны, но муж не успокоился, его уже разъел червь сомнения и он все продолжает думать об убийстве жены. Он живет этими мыслями, постоянно думает и составляет план, как это провернуть, но не дать повода для подозрений в отношении его самого и тем более не остаться нищим. И вот он находит исполнителя, шантажирует его, создает нервозную ситуацию супруге, пытается свести жертву и исполнителя в нужный момент и в нужное место. Но… Это все происходит уже в течение года, (после подозрения на измену), в страну возвращается предполагаемый любовник, и первое, что он делает, он звонит своей знакомой, этой женщине. Та приглашает его в свой дом, в простоте своей, все ему рассказывает про свои страхи и говорит, что ее кто-то шантажирует, она боится, а муж постоянно занять на службе и как-то вяло реагирует на ее страхи. Муж возвращается домой... опа-на... "любовник вернулся»... все! Завтра он убьет свою жену. Разыграв для жены сцену "озабоченного трудоголика", он отправляет их вдвоем в театр, сам же приглашает в свой дом (под надуманным предлогом) выбранного исполнителя убийства и ставит его перед фактом (шантажирует) того, что завтра он должен убить его жену, иначе в полицию попадут материалы о незаконной деятельности этого человека. Исполнитель вяло соглашается, берет деньги (аванс) и слушает от заказчика, как он должен все сделать. На следующий день, муж (заказчик), приглашает предполагаемого любовника на «мальчишник» в ресторан отеля. Жена, сославшись на нездоровье, остается одна дома. Исполнитель тайно проникает в дом и пытается совершить убийство женщины. Но..., погибает пронзенный ножницами. Минут через 10 приезжает полиция (вызванная в дом по телефону)... Первое действие заканчивается... В этом действии мне понравилось, как Дмитрий Щербина создавал для своего героя, Тони Уэндиса, нужное алиби (последующее доказательство своей невиновности) и излагал план действий исполнителя убийства. Это было исполнено филигранно точно и красиво. У него была сногшибательная пластика и говорил он свой спич (монолог) властно и напористо. Галина Боб изображала милую испуганную овечку на заклании (Марго Уэндис). Вокруг нее что-то происходит. Ей страшно. Но муж такой умный и занят важной работой - его не надо волновать... Поэтому будем изображать, что все хорошо и ей весело. Помимо супругов в этом первом акте действуют: предполагаемый любовник - Марк (играет Сергей Зотов) и неудачник-исполнитель убийства. Вот тут получился каламбур. Эту роль, вчера играл Роман Кириллов (по версии сайта театра, да и по внешнему виду тоже). А во втором акте, Роман Кириллов (по версии театра) уже играл роль инспектора полиции. Изображая его сутулым и постоянно кашляющим хлюпиком, в широком пальто с замотанным шарфом, на шее (явно перечеркивая свой типаж). т.е. Кириллов играл и убийцу, и инспектора. Я поклоны не снимала на фото, поэтому не могу четко сказать, сколько даже человек было на поклонах: 6 или 7. Вот оказалась не внимательной... По программке, роль инспектора полиции, должен был играть или Боковин, или вообще новичок - Михаил Воллирик. Боковин вчера был занят в эпизоде - изображал одного из полицейских.
Eugenia
администратор
Сообщение: 724
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 21.12.13 15:31. Заголовок: Екатерина (Chita) пи..
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
В этом действии мне понравилось, как Дмитрий Щербина создавал для своего героя, Тони Уэндиса, нужное алиби
О, так это же спектакль по тому же детективу, что и старый фильм "Ошибка Тони Вендиса"с Костолевским в главной роли. А вообще, все-таки в театре детективы редко удаются.
Отправлено: 13.01.14 23:22. Заголовок: У нас посыпались Оне..
У нас посыпались Онегины. В Оперном постановка Бархатова, гастроли со спектаклем Туминаса, а на днях и премьера Йонаса Вайткуса в Русском драмтеатре. К стилю Вайткуса надо привыкнуть – его спектакли часто на грани абсурда. В принципе> я не против этого, мне нравятся некоторые его спектакли, особенно «Ёлка у Ивановых». И вообще я толерантно отношусь к разным выдумкам режисёров. Если меня убедят, что Татьяна должна писать письмо, качаясь на люстре, то я и такое, наверное, приму. Но должны убедить! На этот раз не тот случай. Для того, что поставил Вайткус, очень подходит одна наша поговорка: «От большого письма вышел за края». Ну, и правда... как-то всего замного... К тому же он откровенно копирует Туминаса – тоже герои имеют двойников. Только здесь они танцоры. Местами они появляются и вместе с текстом актёров «изображают» состояние героев. У Онегина кроме двойника-танцора есть ещё и двойник-актёр – Слуга или Тень, изображающий самые низкие страсти. До премьеры много говорилось о том, что это будет музыкальный спектакль, где впервые в Европе прозвучит незаконченное произведение Прокофьева. Да, кусочки этой музыки есть. Но она уходит куда-то на второй план. На сцене так всего много, что уже и не до музыки. Кстати, актёры поют тоже. Так что, такой винегрет... Но самое большое моё «впечатление» – это Григорий Гладий, приглашенная «гвязда» на главную роль. Я его не знала. (Может, из вас кто-то знает/видел?) Подруга сказала, что я должна на это посмотреть, пока он не уехал. Актёр со школой А. Васильева. Дааа... вот это да... Конечно, Онегин может быть манерным, и поначалу все эти ненормальные модуляции голоса могуть быть – мол, появился такой «франт» среди простых людей. Но чем дальше, тем смешнее выглядело. В одной из последних сцен, когда Онегин приходит к Татьяне с объяснением в любви, он стал заикаться. Сначала тоже было ничего – вроде, от избытка чувств. Но монолог длинный, а он всё заикается и заикается, а потом упал к ногам Татьяны и стал произносить текст с каким-то воем. Тут зал не выдержал – зашевелился и захихикал. У меня самой случился приступ истерического смеха – знаете, когда хочется смеяться, а нельзя. С большим трудом остановилась. (Кстати, такая реакция у меня уже второй раз за последний месяц; так же меня рассмешила постановка «Эрнани» в нашем Оперном.) Потом я спрашивала подругу, может, такая была задумка? Может, они хотели сделать Онегина таким смешным? Она сказала, что нет. И что Вайткус сделал пару замечаний этому актёру, но потом махнул рукой – он всё-равно скоро уедет и Онегина играть будет актёр из местной труппы. Кстати, очень талантливый парень, верю, что он сделает роль. Может, и весь спектакль тогда как-то станет «на рельсы». Обязательно с ним посмотрю ещё раз. Может, и про весь спектакль моё мнение изменится... А пока повеселилась.
Eugenia
администратор
Сообщение: 885
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 13.01.14 23:59. Заголовок: Audrey пишет: Для то..
Audrey пишет:
цитата:
Для того, что поставил Вайткус, очень подходит одна наша поговорка: «От большого письма вышел за края». Ну, и правда... как-то всего замного...
В общем, господин режиссер явно увлекся и не сумел остановаиться... Наверное, ему надо все эти многообразные сценические приемы распределить по нескольким спектаклям, а не сваливать в кучу в один.
цитата:
это Григорий Гладий, приглашенная «гвязда» на главную роль. Я его не знала. (Может, из вас кто-то знает/видел?) Подруга сказала, что я должна на это посмотреть, пока он не уехал. Актёр со школой А. Васильева.
Про школу А.Васильева применительно к Гладию я не в курсе, но я его видела в фильме Наума Бирмана "Сирано де Бержерак". Про игру Гладия даже не могу ничего сказать, потому что фильм сам по себе очень странный. Это если мягко сказать. А если как есть - то просто кошмар какой-то: там пьеса Ростана вся порублена в мелкую капусту, нет ни одного уцелевшего монолога, ни одной непорезанной сцены. В этом смысле "Сирано де Бержерак" Наума Бирмана - прямой предшественник фильма "Грех" (или "Долг"), который Борис Бланк поставил по пьесе Горького "Старик", где он проделал с пьесой ту же самую операцию.
Но вообще-то, у Гладия фильмография довольно обширная, так что, возможно, кому-то могло повезти больше, чем мне.
Отправлено: 19.01.14 20:44. Заголовок: Катя, я - шэрэпа, ка..
Катя, я - шэрэпа, как-то прозевала все ваши посты о РАМТе... Спасибо вам огромное. За этим театром я слежу очень пристально. У них замечательный сайт, форум, ЖЖ и страничка в фейсбуке... Вот Розовский вечер выложен в видео целиком - получила огромнейшее удовольствие. Жду видеоотчет о традиционном капустнике, посвященному Старому Новому Году (фото уже выложены), они у них - искрометные! Также читаю многие рецензии после премьер - в конце года их было несколько. Удалось ли вам посмотреть "Цветы для Элджернона" или "Лада или радость"? Спасибо еще раз, особенно за фото театра. Даже не верится, что ровно год назад я там провела целую замечательную неделю...
Отправлено: 10.02.14 12:41. Заголовок: Я две недели назад с..
Я две недели назад съездила в Москву. Отчет о первом спектакле выкладываю. Еще два в работе. Заранее прошу прощения за много букв. Не получилось короче. Итак, ИХС. То есть "Иисус Христос Суперзвезда", театр Моссовета.
О пользе долгих ожиданий…
Как правило, долгие ожидания приводят к большим разочарованиям, поскольку успеваешь придумать себе слишком много того, чего нет и не может быть никогда. И какое счастье, что из любого правила есть исключения. Мое ожидание длилось три года. С тех пор, как в спектакль вернулся Валерий Анохин. Сперва оно было пассивным. Я надеялась, что все случится само и в должное время. Сядь на берегу реки и рано или поздно… Я сидела. Но… Мне не везло снова и снова. И тогда я перешла к плану «Дело спасения утопающих – дело рук самих утопающих». То есть… Ну, не только и не столько самих утопающих, но и… Итак, у меня появилась конкретная цель. И дата. И… состав? В какой-то момент я даже понадеялась, что меня ждет мой идеальный состав. Однако так далеко мое счастье все же не распространялось. Сперва я лишилась Магдалины-Климовой, а затем и Пилата. И Бобровского, и Яцко. Хотя это уже не могло огорчить. Так… Легкая досада. Потому что к этому моменту идеальный состав плавно свелся к одному исполнителю. И добавление к нему любимого Иуды-Яременко воспринималось уже как приятное дополнение. Не более. Первые же минуты спектакля обрушили на меня целую бурю разнообразных и порой противоположных эмоций. Восторг. Я здесь! Наконец! Я это вижу и слышу! Паника. Я ничего не помню! Нет, не так! Я помню. Я наизусть помню слова всего спектакля, я помню все мизансцены. Я помню даже перемены света. Но… Я словно смотрю совершенно другой спектакль. Что изменилось? Я? Спектакль? Исполнители? Впрочем, через несколько секунд мне было уже все равно. Потому что на ступенях лестницы уже выпрямлялся человек в белом, и зазвучала «Нагорная проповедь». Спасибо тем, кто настраивал в тот день микрофоны. Было слышно не только каждое слово, но и каждый вздох. И создавалось ощущения рождения слов проповеди здесь и сейчас, в первый и единственный раз. А потом «Разве вам важно знать?», «Я бы дал им перспективу» с таким отчаянием и безнадежностью сменяющееся «Только это бесполезно». И рука Христа, протянутая Магдалине, единственной здесь «кто любит меня». Протянутая для благословения и благодарности, не более. И тут же возмущенный взмах: «Что тебе мои печали?». А секундой позже совсем горько и безнадежно: «Среди вас нет никого, кто бескорыстно предан мне…». И рука после короткой паузы отдергивается от тянущейся ладони апостола. Он все видит, он чувствует, как его спутники и соратники рвут его на части, добиваясь первенства и приближения к учителю. И для меня Магдалина Гусевой ничем не лучше остальных. Она активнее прочих борется за его внимание и его прикосновения. Я не вижу в ней ни любви, ни преображения, ни очищения. Гордая поза на «Вот кто любит», На Колыбельной она едва ли не силой увлекает за собой Иисуса. Нет, я знаю, что он должен сесть на пол у решетки. Но почему я не могу избавиться от ощущения, что его туда усаживают против его воли? И она так сосредоточена на себе и своих целях, что даже не замечает, что он думает совсем о другом. И его слов «Разве одно чудо» эта Магдалина не слышит, хотя Христос обращается и к ней. Зато мне очень понравился уход после колыбельной. На записях я видела, что с Иудой-Яременко Иисус Анохина встречается на лестнице, они обмениваются внимательными взглядами, прежде чем разойтись. Но в этот раз была еще и рука, положенная на плечо Иуды, и опущенная голова. Я знаю, куда ты пойдешь сейчас. Я хочу и не хочу этого. Но ты все равно пойдешь. Так иди… И уже потом прощальный взгляд сверху вслед уходящему Иуде. «Осанна»… Отчаянно мечущийся Иуда, которого никто не желает ни услышать, ни понять. Обрадовавшийся восторженному приему Христос, который вдруг осознает, что его тоже никто не слышит и не понимает. Его «Честолюбец» заставляет толпу поклонников опуститься на колени, но не зря Симон демонстративно заглядывает в лицо одного из апостолов. Он знает, что те готовы поклоняться любому, обладающему умением убеждать. И не так уж важно в чем именно. «Изгнание из храма»… Я смотрела эту сцену в первый раз. Да, вот так уж вышло. Еще на одном из прогонов мои глаза обиделись на мигающий свет стробоскопа. Я потом долго моргала и жмурилась. С тех пор я всегда опускала голову и закрывала глаза. В этот раз не смогла. Не хотела лишить себя ни одной секунды. И… Обошлось. Организм, видимо, осознал важность происходящего для меня. «Костер». Совсем печальный, совсем безнадежный. И все же полный решимости пройти этот путь до конца, потому что «Жить вечно можно только смерть поправ...» «Калеки». А вот тут у меня изумленно взлетели брови. Что там писали про самого доброго и мудрого Иисуса, который высокомерно и презрительно отворачивается от страждущих? В этот раз руки Христа-Анохина легли на голову одного калеки, второго, он искренне пытался помочь всем, пока те не хлынули на него сплошным потоком, сбивая с ног и заставив в ужасе закричать «Слишком вас много, а меня так мало! Уйдите!» Но это было здорово! «Доля». Магдалина его снова не слышит, она снова слышит только себя. Но как же мягко и аккуратно ей отказали. Хотя отказа она тоже не поняла и не приняла. «Тайная вечеря». Последняя попытка что-то объяснить, показать, какую жертву он готов принести. И уставшие апостолы, для которых хлеб и вино это только хлеб и вино. Гневная вспышка «Нет и следа мысли». А потом слова о предательстве. Я очень люблю эту сцену именно с Яременко, когда и слова кажутся ненужными. Когда в ответ на вопрос «Не я ли, учитель?» сперва взлетают недоуменно руки «Ты-то зачем спрашиваешь? Ты же и так знаешь!», и только потом звучит «Ты знаешь кто». И их быстрый обмен репликами, когда один все еще надеется объяснить, а второй уже не желает слышать. И снова вмешивающаяся Магдалина. Опять тянущая вниз, пытающаяся не столько защитить своими объятиями, сколько показать, что только с ней и только возле нее ему может быть хорошо. Но нет худа… «Уйди же! Иди же!» получилось настолько сильным и эмоциональным, что… Ладно, есть польза и в удушающих объятиях. А потом движение к уходящему Иуде. Зачем? Попытка остановить? Что-то объяснить? И немое сожаление после его ухода. «Гефсимань». За последние месяцы я пересмотрела и переслушала столько записей. Мне казалось, что я помню наизусть каждый жест и каждое движение. Но мне это только казалось. Не бывает одинаковых спектаклей, не бывает одинаковых эмоций, выплескиваемых исполнителем в отдельно взятый вечер. 30-го января Иисус просил, умолял, доказывал и убеждал. Он был печален, но не подавлен. И не было в нем привычных мне по записям усталости и обреченности. Только не в этот вечер. Он был готов бороться за свою жизнь, за право продолжить земной путь. Даже во второй части секундная слабость на «Скорбь в моих устах» тут же сменяется решимостью и готовностью принести себя в жертву, если нет другого исхода. Но не смирением. И снова руки Христа, от которых трудно оторвать взгляд. Допрос. Пилат Сторожика – не мой Пилат. Для меня он слишком неуравновешен и истеричен. Слишком кричит. Трудно поверить в такого вот прокуратора. С другой стороны, получается потрясающий контраст между то и дело срывающимся на крик Пилатом и тихим спокойным и убежденным в своей правоте Иисусом. А в ответ на насмешливое «И настанет царство истины?» звучит негромкое и полное веры: «Настанет, игемон». И полный надежды взгляд. Христос надеется убедить даже вот такого Пилата, в первый раз за весь диалог повернувшись к нему. И снова отворачивается, понимая тщетность своих усилий. Во дворце Ирода. Я не помню, чтобы охранники позволяли Христу дойти до Юродивого и коснуться его колокольчика. Обычно они перехватывают его раньше. Но такая версия мне понравилась. Суд, бичевание, распятие. Финал… Мгновенное осознание, что это все. Что два часа пролетели так быстро. И только одна фраза крутится на языке. Фраза из арии, которая есть в оригинале, но которой нет в нашем спектакле. Could we start again, please? Могли бы мы начать сначала? Пожалуйста. В этот момент я была готова начать сначала. Еще два часа. Но… К сожалению, спектакли на бис не играют. И чтобы увидеть это еще раз, мне придется снова приехать в Москву. И я очень надеюсь, что это случится не через три года. Гораздо раньше. Ну, и еще. В этот раз я впервые увидела участника нового «молодого» Синедриона Нила Кропалова. Должна сказать, что он мне очень понравился. Нил совершенно не терялся рядом со старшими партнерами. Хотя фраза Иуды «Анна, ты мудрейший фарисей из всех» прозвучала все же несколько странно. Огромное спасибо Валерию Анохину за этот спектакль. Я ни секунды не пожалела, что решилась на эту поездку. Даже когда за день до отъезда группа фашиствующих молодчиков в квартале от моего дома штурмовала здание обладминистрации. Здание устояло, границы не перекрыли, спектакль состоялся. Значит, так и должно было быть.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1074
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 10.02.14 14:20. Заголовок: Miss Betsy, спасибо!..
Miss Betsy, спасибо! Замечательный рассказ о спектакле!
Отправлено: 13.02.14 14:20. Заголовок: Мой очередной отчет...
Мой очередной отчет. "Мой бедный Марат".
О бесполезности надежд
В качестве эпиграфа хотелось бы привести фрагмент стихотворения Геннадия Шпаликова:
По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места.
Даже если пепелище Выглядит вполне, Не найти того, что ищем, Ни тебе, ни мне.
Наверное, после этих строк все становится понятным, и мне нет необходимости продолжать. Но поскольку я обещала… В первый раз я смотрела «Моего бедного Марата» в мае 1995-го. Воспользовавшись служебным положением. Нечего было и думать о покупке билета или о пригласительном. Крохотный зал Сцены под крышей был забит до отказа законными зрителями и многочисленными гостями. Распаренная администратор зала, а нынешний директор театра Валентина Тихоновна Панфилова пыталась впихнуть во все возможные уголки еще стулья и скамейки. Оценив ситуацию, я взяла у осветителей маленькую табуретку и нагло поставила ее в центральном проходе. Стул туда не влезал ни при каких условиях, что тут же поняла Панфилова, решившая было, что я подсказываю ей хорошее решение. Но не сажать же гостей на табуреты. А работникам театра не привыкать. Шла я тогда прежде всего ради Андрея Ильина. Он был партнером Геннадия Бортникова по спектаклю «Кин», его легкая и изящная манера игры мне очень нравилась. Да и роль казалась любопытной. К Ларисе Кузнецовой я тоже относилась неплохо, помня ее по другим спектаклям. Третий участник спектакля меня интересовал менее всего. Да, я знала, что режиссер Житинкин пригласил на эту роль актера из ЦТСА Александра Домогарова. Да, я видела в театре высокого худого симпатичного парня. Но на этом все и заканчивалась. Я практически не помнила его ни по кино, ни по театру. Ну, красавчик. Один из многих. У нас в Менге, то есть в Моссовете, есть не хуже. Спектакль оказался неожиданным, не очень похожим на обычные моссоветовские спектакли. Не уверена, что потом пришла посмотреть его еще раз. Память этого не сохранила. Скорее всего, нет. Зато помню, что была готова перетерпеть сцены с Маратом, ожидая сцены с Леонидиком. Но возвращая после окончания спектакля табурет, я сопроводила это вопросом: «А что, Домогаров умеет играть?». Народ в осветительской ответил встречным вопросом: «А ты не знала?». Не знала. Но и желания углубиться в процесс познания явно не испытала. Поэтому следующий поход на спектакль состоялся только через 10 лет. Спектакль стал другим. Более крепким, сильным, цельным. Многие спорные и не вполне продуманные на премьере моменты стали понятными и отработанными. Трое актеров превратились в настоящее трио, понимающее друг друга с полуслова. Тогда еще и Марат, и Лика в танце снимали с себя свитера, что все же придавало действу должную чувственность. Тогда в маленьком зале вдруг наступала абсолютная тишина, позволявшая слышать даже дыхание исполнителей. Не могу сказать, что была ошеломлена. Для этого я слишком заевшийся и избалованный зритель, но мне понравилось. Настолько, что я была готова увидеть это еще раз. И я увидела. На сцене Под крышей я смотрела спектакль раз 5. Без мурашек по спине, без сжатых кулаков, без… Но смотрела с удовольствием. Постепенно был выучен текст. Постепенно стали привычными шутки и импровизации актеров. Постепенно и в самом деле стало интересно, кто и сколько раз закинет шапку на вешалку. Но сам зал Сцены Под крышей удерживал спектакль в его почти первоначальном состоянии. А потом вдруг руководству театра пришла в голову гениальная на первый взгляд идея. Раз зрители так ломятся в зальчик на 180 мест, так пусть они имеют возможность попасть на спектакль в большом зале, где мест в 6 раз больше. Эта гениальная идея убила спектакль. То, что было тихим и камерным, потерялось на большой сцене. Зрителям бельэтажа и балкона не были видны глаза актеров, их слезы или улыбки. Им не были слышны тихие голоса. И тогда произошло неизбежное. Исполнители прибавили громкость, прибавили накал эмоций. Чтобы всем было слышно и видно. Ближний партер почувствовал себя зрителем латиноамериканского сериала, где все немного слишком. Нет, зритель и это смотрел с удовольствием, но это был ширпотреб после индпошива. Для тех, кто помнил, КАК играли Под крышей, нынешний спектакль был желудевым кофе, а не арабикой. Одновременно с этим происходило и еще кое-что. Тоже неизбежное. Актеры стали старше. Им все труднее было играть подростков из первого действия. Они пытались проскочить его как можно быстрее, добавляя все больше шуток, отчаянно импровизировали, веселя зрителей, заставляя их забыть о своем возрасте. Второе действие шло полегче. И только в третьем можно было вернуться к тому спектаклю, который они сами помнили и любили. Актеры настойчиво заговорили о закрытии спектакля. Его играли все реже. Было похоже, что очередная долгая пауза станет бесконечной, и спектакль в текущий репертуар уже не вернется. Однако, этой осенью все изменилось. Трагическая случайность выбросила из репертуара чеховские спектакли, а поскольку играть один-единственный оставшийся у него спектакль «Странную историю» хотя бы 4 раза в месяц Александр Домогаров был просто не в состоянии, театр принял решение вернуться к ежемесячным «Маратам». И вот тут пациент, долго находившийся между жизнью и смертью, перешел в состоянии глубокой комы. То, что худо-бедно выдерживалась 3 раза за сезон, стало неподъемным раз в месяц. Именно на такой вот ежемесячный спектакль после примерно двухлетней паузы я попала в январе. Зал был заполнен этак на две трети, что не так плохо для спектакля, которому почти 20 лет. В первых рядах было много знакомых лиц, ставших уже привычными за эти годы. Но и зрителей, пришедших в первый раз, хватало. Первые же минуты спектакля повергли в состояние шока и недоумения. Я привыкла к потоку шуток и импровизаций в первом действии. Я думала, что готова к ним. Но… Мне вдруг показалось, что я сижу на какой-то заезжей в мой провинциальный Днепропетровск антрепризе. На спектакле, где главная задача актеров – не позволить мне перестать смеяться. Количество гэгов зашкаливало, плюс появилось то, что в этих самых антрепризах называют наддувом. Исполнители шли на все, чтобы развеселить меня. Но я-то пришла не на антрепризу. Хотя зрители вокруг меня ничего против не имели. С мыслью «Киса, мы чужие на этом празднике жизни!» я пыталась дождаться второго действия. Тщетно. Веселья стало поменьше. Но прибавилось техники. Там, где когда-то были живые чувства, сейчас осталась только актерская техника. Прекрасная, четкая, высокопрофессиональная, но не задевающая во мне ничего. И, наконец, третье действие. Моя последняя надежда. Но и она была тщетной. Исполнители работали очень хорошо, теперь у них не было необходимости гнать действие. Вот только не осталось и следа от былых эмоций. Не моих даже. Их. Я помню, как застывал на корточках Марат-Домогаров, и казалось, что у него просто не хватит сил встать и взглянуть на Лику и Леонидика еще раз, помню, как невозможно было спокойно смотреть на застывшего на глобусе Леонидика, впервые в жизни готового пожертвовать собой: «Верни его.» Сейчас это было сделано. Отработано. Не прожито. На такой спектакль можно приходить, его можно смотреть. Один раз. Он превратился в инструмент для зарабатывания денег на медийных лицах, как любит говорить администрация театра Моссовета. Особенно на гастролях в провинции. Он перестал быть тем спектаклем, который хотелось смотреть снова и снова. Хотя это были мои чувства и мысли. Вокруг меня люди, известные по почившему оффоруму и твиттеру, восторгались увиденным и уверяли, что сегодня снова все было здорово. И вот тут я окончательно почувствовала, что приходить мне сюда не следовало. Как не следует мужчине за 50 встречаться со своей первой школьной любовью. Это в его памяти она осталась юной и стройной. А на самом деле ей тоже за 50, она давно не юна и не стройна, но осознание этого мужчину обычно шокирует. Нет, проблема вовсе не в моем отношении к Александру Домогарову. Я давно научилась разделять свое отношение к исполнителю и его работе на сцене или в кино. И я по-прежнему очень тепло отношусь к Андрею Ильину и Ларисе Кузнецовой. Но они раз за разом выходят на сцену в спектакле, который изжил себя. Раз за разом реанимируют то, что уже поздно реанимировать. Я сочувствую им и сочувствую тем, кто сидел рядом со мной в зале 28 января и думал, что смотрит тот самый знаменитый спектакль. Увы… Их обманули. Мне себя обмануть не удалось.
Мисс Betsy, спасибо за ваши оба последние рассказа, с удовольствием прочитала.
Пробовала смотреть выложенные на Ютубе и ВК сцены с Анохиным из разных спектаклей, но пока впечатлений не сложилось. Когда-то давно видела Карачнцева в "Юноне" и даже не думала что буду хотеть знакомиться с другими постановками, но после форума изменила свое видение этого вопроса.
Что касается "Марата", то все когда-то кончается, и в этом нет ничего удивительного. Именно поэтому, зная о противоречивости последних отзывов на этот спектакль именно с точки зрения давности, я решила прошлой осенью выбрать комбинацию Чеховского дубля и "Джекила", а не "Джекила" и "Марата", что тоже было возможно сделать, сместив поездку на пару недель.
Судя по доносящимся до нас отголосков из театра, текущее расписание "Марата" вынужденное до разрешения ситуации со спектаклями Кончаловского, да и обещано возвращение "ДВ" в марте. Вы случайно не знаете, будет ли Соней Юля Высоцкая или планируется другая актриса?
Еще раз спасибо за отзывы .
Eugenia
администратор
Сообщение: 1082
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 13.02.14 18:15. Заголовок: Miss Betsy пишет: На..
Miss Betsy пишет:
цитата:
Наверное, после этих строк все становится понятным, и мне нет необходимости продолжать.
Ну, да, эпиграф вполне исчерпывающий сам по себе.
цитата:
В первый раз я смотрела «Моего бедного Марата» в мае 1995-го.
Фантастика! "Завидую, Евстигнейкин!"
Ладно, дальше уже без цитат. Тезисно. И заранее прошу прощения, что буду вынуждена повторить то, что уже говорила раньше, на старом форуме.
Мне кажется, "Марата" убил не перенос на Большую сцену как таковой. Почему я так считаю? Потому что я впервые увидела этот спектакль (в январе 2003 года) именно на большой сцене. В очень большом зале. И сидела не сказать, чтобы близко (правда, как мне потом объяснили знающие люди, там было "подзвучивание"). Но это был лучший из виденных мною трех "Маратов". Конечно-конечно, я до этого десять лет не была в настоящем театре - и это не могло не сыграть свою роль. Что тут скажешь, впечатление было оглушительное.
Но это был Арбузов, еще практически без отсебятины и с минимальными сокращениями текста. И это был очень ленинградский спектакль. В первом действии практически не было объятий, касаний, поцелуев, которые я потом с немалыи удивлением увидела в мае 2004 года. Это было, как я понимаю, вызвано тем, что в конце 2002 года АЮ прооперировали травмированную на съемках руку и партнеры его старались не касаться вообще. Но эта невольная сдержанность пошла спектаклю только в плюс. В тот вечер на сцене царила такая светлая и чистая, прямо здесь и сейчас, на наших глазах рождающаяся, пробивающаяся сквозь смертельный холод, сквозь голод и бомбежки, любовь... Это было... слова не подберу... Вот - завораживающе. Настоящее волшебство. Такого я никогда в жизни не видела ни на одном спектакле, ни в одном театре, ни до, ни после. Два моих плследующих "Марата" - на родной моссоветовской Сцене под Крышей - уже ничего не могли добавить в тому, самому первому впечатлению. Вот даже сейчас вспоминаю тот, первый спектакль - и слезы на глазах. Скрытый текст
Хотя потом, в мае 2004-го и в феврале 2006-го года я смогла полностью оценить второе и особенно третье действие, с его трагическим накалом.
Вот поэтому я и считаю, что этот спектакль убил не перенос на Большую сцену. Его убило время, убил возраст актеров, которым приходилось изображать детей в возрасте, когда у людей уже вот-вот появятся внуки. Мастерство, конечно, не пропьешь, но даже у самого гениального актера что-то в душе с возрастом необратимо утрачивается, меняется... и - увы! - приводит к тому, что приходится прибегать к искусственному "оживляжу", ко всяким антрепризным "штучкам-дрючкам". Так что новый, сегодняшний зритель, не видевший прежнего "Марата", только плечами пожмет и даже, как написали сегодня намоссоветовском форуме, вообще уйдет со спектакля, если "воображения не хватило, чтоб увидеть в 50-летних 18-летних". Не переносить на Большую сцену надо было этот спектакль, а тогда же просто снять. Чтобы осталась легенда...
Отправлено: 13.02.14 18:22. Заголовок: Miss Betsy, спасибо ..
Miss Betsy, спасибо за горький, но честный рассказ о "Марате". Sic transit gloria mundi - Так проходит мирская слава. На старом форуме такое вряд ли было бы возможно написать, а в сегодняшнем твите - и подавно.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1083
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 13.02.14 18:23. Заголовок: Olga пишет: Судя по ..
Olga пишет:
цитата:
Судя по доносящимся до нас отголосков из театра, текущее расписание "Марата" вынужденное до разрешения ситуации со спектаклями Кончаловского, да и обещано возвращение "ДВ" в марте. Вы случайно не знаете, будет ли Соней Юля Высоцкая или планируется другая актриса?
На сайтах, где продаются билеты на лондонские спектакли в конце апреля - начале мая, состав прежний. Так что хотелось бы надеяться на лучшее.
Вот как раз вчера и сегодня появились сообщения о том, что состояние Маши Кончалвоской начало медленно улучшаться. Вот тут, например, об этом пишут.
Отправлено: 13.02.14 20:20. Заголовок: Тем не менее в театр..
Тем не менее в театре говорят, что Кончаловский собирается заменять и Высоцкую, и Деревянко. И создается ощущение, что делается это исключительно под гастроли. Будут ли спектакли жить после них? Пока неясно. Но я надеюсь, узнаем.
Отправлено: 13.02.14 20:23. Заголовок: Olga, полный вариант..
Olga, полный вариант "Юноны" я еще в ноябре здесь выкладывала. Фрагменты, конечно, хороши для тех, кто уже знает спектакль. Хотя... Что касается ИХС, то я чуть позже выложу ссылки на спектакль на youtube. Не целиком. Это на рутрекере есть. Но в другом составе.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1088
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 13.02.14 21:09. Заголовок: Miss Betsy пишет: Те..
Miss Betsy пишет:
цитата:
Тем не менее в театре говорят, что Кончаловский собирается заменять и Высоцкую, и Деревянко.
Странно, что и Деревянко... Тем более "Три сестры" совсем, можно сказать, молодой спектакль-то. Год всего играли.
Отправлено: 19.02.14 12:52. Заголовок: Надежда пишет: Тут ..
Надежда пишет:
цитата:
Тут недавно Туминасовского "Онегина" обсуждали, а сегодня его выложили на ютубе Золотая коллекция
Eugenia пишет:
цитата:
а спектакли Малого театра можно скачать у них на сайте - вот здесь.
Miss Betsy пишет:
цитата:
А на рутрекере выложили ленкомовского "Пер Гюнта" и "Самую большую маленькую драму" театра Ермоловой.
Мама дорогАя, и кода же это все пересмотреть!? А ведь хоцца...
Eugenia пишет:
цитата:
Я иду на "Онегина"... правда, это будет только в июне. Но билетики уже в вазочке лежат.
И у меня тоже билеты в вазочке на мюзикл "Граф Монте-Кристо" лежат, правда, на конец марта. Не забыть бы...
ЛюДа
постоянный участник
Сообщение: 53
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
0
Отправлено: 21.02.14 18:15. Заголовок: Ходила 19 февраля в ..
Ходила 19 февраля в театр Моссовета на "Машеньку" по книге Владимира Набокова, Сцена под крышей. Все- таки приятно смотреть спектакль в маленьком зале, создается впечатление домашнего уюта, можно просто вытянуть руку и дотронуться до актера. Постановка коротенькая, всего два часа, занята молодая и талантливая молодежь, а украшением этого спектакля стал Владас Багдонас, честно говоря, я из- за него и пошла на эту постановку. Сам спектакль оставил приятное впечатление.
Отправлено: 28.02.14 22:18. Заголовок: Так и "Трех сест..
Так и "Трех сестер" пока в репертуаре нет. Вот в апреле, надо полагать, что-то решат. В Лондон-то ехать надо.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1182
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 03.03.14 02:54. Заголовок: Вот такая прелестная..
Вот такая прелестная зарисовка из Фейсбука Виктора Борзенко (журнал "Театрал")
December 27, 2013 near Moscow, Russia.
На "Опасных связях" в Театре Моссовета в зале летала большая бабочка. Среди зимы! И зрители, конечно, стали за ней наблюдать. Наконец, она села на столик перед главной героиней и вспорхнула вновь. Героиня воскликнула: "Ой, надо же!" Публика зааплодировала. Юрский, сидящий в зале, сказал Владасу Багдонасу (но так, что было слышно и другим): - Слушай, а как они это делают! И волна смеха прокатилась по залу.
Janika
постоянный участник
Сообщение: 28
Зарегистрирован: 27.11.13
Откуда: Москва
Репутация:
0
Вчера, т.е. 4 марта 2014 г. Галина Боб впервые сыграла Соню, в постановке пьесы А.П.Чехова «Дядя Ваня». Театр имени Моссовета, режиссер-постановщик А.С. Кончаловский. На мой взгляд (ИМХО, конечно же), ввод новой исполнительницы роли Сони во многом поменял интонацию и атмосферу в спектакле. Вот один штришок к восприятию Сони Астровым: поиск фуражки. Астров сыграл в игру «куда подевалась фуражка?» После того, как Соня произнесла ярко пафосные речи об истинном призвании доктора, Астрову просто необходимо было снизить накал страстей. И он решил развеселить Соню, как будто он не догадывается, что это Соня спрятала фуражку. Да и с себя самого надо было снять раздражение от внезапного вызова на службу. Начинает ходить по веранде, заглядывая во все углы и даже под стол. Потом, слегка помедлив (дает Соне возможность подойти поближе), разворачивается к ней и даже слегка щекочет ее, как пушистого нашкодившего котенка. Соня в ответ, на его игру, возвращает ему фуражку и по-детски звонки рассмеялась. Вот только в дальнейшем, после всего, что он наговорил здесь на веранде, поиграть с графином водки не получается. Но нагнетать ситуацию не надо: «Все это, вероятно, чудачество, в конце концов». Астров уходит. Ночное закусывание Астрова и Сони. Доктор в состоянии воодушевления и некоторого сомнения. Какую-то часть ночь он провел в дружеской пирушке, в компании Войницкого и Телегина. О чем они болтали? Как вы думаете? Астров и Войницкий влюблены в Елену Андреевну, но каждый из них ни в коем разе в этом не признается, по крайней мере, не даст «сопернику» понять это. Телегин в данной ситуации случайное звено, зритель. Войницкий будет разводить «загадочность» и раздражаться на прямые вопросы или догадки. Астров же переведет весь разговор в шутку или самоиронию. Скорее всего, для них такие посиделки не впервой. «Раскрыться» соперники смогут, только будучи наедине с предметом своей страсти. Астров не может воспринимать девочку Соню в числе возможных претенденток на его душу и тело (сердце и руку). Но, привыкнув к ее дружескому отношению к своей особе, вполне может раскрыть ей свои взгляды на жизнь и на окружающую его действительность. Вот они и закусывают наедине друг с другом. И разомлевший доктор, уютно свернувшись, засыпает на плече (на груди) доверчивого ребенка. Внезапное пробуждение снова вернуло его мысли к Елене Андреевне. С напряженным вниманием я смотрела, как движется сцена разговора Елены Андреевны и Сони, в конце первого акта. Бурная ночь близится к концу, в доме неспокойно, никто ни спит (фраза Серебрякова: "Все не спят, изнемогают). Каждый из домочадцев уже высказался в меру своих сил и возможностей. И вот сошлись две героини, падчерица и мачеха. Велением случая, они обе увлечены одним и тем же человеком. Молодая девушка (Соня), в душе которой вспыхнула первая любовь, и опять же молодая, но достаточно зрелая и искушенная в вопросах общественной морали женщина (Елена Андреевна). Пока девушка бурно и восторженно делитья своими душевными волнениями, пока она получает отклик и внимание к своим страстным речам относительно предмета своей страсти, она прямо светится от счастья. Как только Елена Андреевна уклоняется от темы разговора и начинает обрисовывать социальные аспекты жизни Астрова (он земский доктор, ну, какая у него может быть жизнь), девушка начинает скучать, отвлекается на свои мечты и совершенно не слушает мачеху. Между тем, Елена Андреевна считает, что и она вправе поделиться своими сомнения и неудачами. Но забывает, что буквально двумя репликами назад сама назвала Соню «девочкой». Та, погруженная в свои мечты, не слушает мачеху и смеется от своего внутреннего ощущения счастья. Вот так и протекает этот разговор: они то плачут, то смеются… невпопад. Кончаловский, как мудрый режиссер-постановщик, помогает актрисе Галине Боб, дает ей возможность не упустить остроту момента и не соврать в поведении своей героини. Человек не может «открыться» сейчас, поэтому Галина Боб (Соня) «спрячется» за игрой с предметами. Но она вскочит и побежит вслед ушедшему партнеру Домогарову (Астров), когда сценическая ситуация потребует от нее мгновенной реакции. Вот только жизненная ситуация не даст повернуть вспять упущенную возможность. Астров уехал, и бог знает, вернется ли он в этот дом. В финальной, 4-й картине спектакля «Дядя Ваня», в тот момент, когда нянька Марина предлагает Астрову выпить на дорогу водочки, Соня пытается удержать в руках лист бумаги и прочитать, что же там написано. Она с большим усилием всматривается в текст, одновременно вслушивается в сгущающуюся вокруг тишину. Руки у нее подрагивают, листок покачивается, словно от дуновения ветра. Астров ждет, что Соня хоть мельком среагирует на его отъезд, хотя бы обернется, посмотрит на него. Но, увы, не смотрит, читает какую-то ерунду (не существенную для данного момента). Что она там видит? Нянька Марина переминается с ноги на ногу рядом с Астровым, держит серебряный поднос с графином водки и стопочкой. Доктор решительно поворачивается к выходу, уходит. Но, резко развернувшись, возвращается, берет стопочку, быстро выпивает и уходит, не оборачиваясь, бросая на ходу Телегину: «Не провожай меня». Прошу не ругать меня слишком строго... я не нарочно. Мне так все вчерашнее увиделось. Начало положено... со временем продолжу...
Кать, спасибо. Любопытно. В способность Боб сыграть влюбленность верится легко. Но вот в ее способность сыграть трагедию, когда она понимает, что ее чувство не взаимно, что надежды для нее нет. Высоцкой это удавалось. Она понимала, что играет. Галина Боб гораздо моложе, в ее жизни пока все складывается на редкость удачно. Она очень много занята в театре, что не всегда удается молодой актрисе, снимается в фильмах и сериалах. То есть... Она пока не страдала и не теряла. И играть горе Сони и произносить ее финальный монолог ей куда сложнее, чем Юлии Высоцкой. Удалось? Или просто спряталась за листком бумаги в руке?
Eugenia
администратор
Сообщение: 1214
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 06.03.14 01:31. Заголовок: Катя, и от меня спас..
Катя, и от меня спасибо! Очень интересно!
Miss Betsy пишет:
цитата:
Она пока не страдала и не теряла. И играть горе Сони и произносить ее финальный монолог ей куда сложнее, чем Юлии Высоцкой. Удалось? Или просто спряталась за листком бумаги в руке?
Если не вполне удалось вчера, может быть, удастся позже. Вчера же у Галины был дебют в роли Сони. Но было бы, конечно, очень интересно увидеть эту новую, юную Соню.
Отправлено: 06.03.14 20:44. Заголовок: Катя спасибо и от ме..
Катя, спасибо и от меня. Вместе с вашим рассказом и фотографиями впечатление уже создается и о новой Соне. Мне кажется, что "трагичность" последних сцен могла быть заменена на "недоумение" - именно это выражение на ее лице со спящим на груди Астрове - не так? что, по молодости, тоже оправдано. Хотя в "Трех сестрах" она очень достойно играла именно трагедию от вести об убийстве Тузенбаха.
Кать, а я так и не поняла - тебе понравилось, или?
Вот меня в настоящее время забавляет вопрос:" Кать, тебе понравилось?" (Я понимаю, что не все в курсе, что я уже посмотрела n+20 и т.д. спектакль с участием Домогарова). Да мне понравилось. Раз уж я все хожу и хожу на его спектакли. Или, может, я ждут чего-то? Наверное, когда мне разонравится. Извините... Я не могу объяснить, зачем я хожу на эти спектакли (не подумайте, что я хожу только на Домогарова), я хожу на разные спектакли, я успеваю или пытаюсь успеть сбегать на спектакли, гастролирующих в Москве театров, на студенческие спектакли... Но я продолжаю ходить на спектакли Домогарова. Ломаю себя, иногда корю, возмущаюсь, мне становиться грустно, тошно (иногда). Но я иду... и мне все продолжает нравиться. Я уже не буду судить актеров и говорить, что мне не понравилось, потому что, если мне не понравится, то я просто встану и уйду. Мне это уже легко сделать. Но когда я в театре, я чувствую, что я "прилипаю" своим взором и сознанием к любому актеру на сцене и хватаю зацепивший меня сюжет или поворот событий в той или иной пьесе. Напитываюсь этим. Может, когда и пригодиться. Удачи.
Отправлено: 07.03.14 00:52. Заголовок: Кать, ты меня не пон..
Кать, ты меня не поняла. Юлю Высоцкую я в записи видела, Соню ее приняла, она мне понравилась и впечатление сложилось. А спрашивала я, понравилась ли тебе Галина Боб в роли Соони? Вот и все. Ну а почему, ск. раз, зачем ты ходишь в театр, мне понятно по умолчанию. А ради кого - этт не нашего ума дело.
Отправлено: 08.03.14 02:11. Заголовок: Скорее всего, мне пр..
Скорее всего, мне просто интересно посмотреть разных исполнительниц одной роли. А про нравится или нет. Вот ей богу, не могу и не не хочу говорить, что мне не нравится. А сказать, нравится... не могу. Мне интересно!
Отправлено: 08.03.14 14:47. Заголовок: Ответ принят. :sm229..
Ответ принят.
ЛюДа
постоянный участник
Сообщение: 60
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
0
Отправлено: 09.03.14 00:04. Заголовок: 8 марта 21014г. Сего..
8 марта 21014 г. Сегодня был спектакль- потрясающий! Браво Домогарову и всем актерам! Соня - Галина Боб просто чудо! (кто бы мог подумать, что так кардинально изменится спектакль) Браво! Браво! Браво!
Eugenia
администратор
Сообщение: 1244
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 09.03.14 04:13. Заголовок: ЛюДа, спасибо, что п..
ЛюДа, спасибо, что поделились с нами впечатлениями! Очень, очень рада за Галину Боб!
Eugenia
администратор
Сообщение: 1284
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 15.03.14 00:33. Заголовок: Эх, вот было бы инте..
Эх, вот было бы интересно: [14-03-2014] Гастроли Teatro Stabile Napoli (Италия) на сцене театра имени Моссовета
В 2014 году весь мир отмечает 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. Это знаменательное событие «Продюсерский центр Андрея Кончаловского» и театр имени Моссовета отметят показом российской премьеры нового итальянского спектакля Андрея Кончаловского — «Укрощение строптивой». Московские зрители получат уникальную возможность увидеть постановку Teatro Stabile Napoli (Италия) по пьесе Уильяма Шекспира, ставшей сенсацией Неаполитанского театрального фестиваля в 2013 году. Премьера на моссоветовской сцене состоится 15 и 16 апреля.
Отправлено: 24.03.14 21:55. Заголовок: С этим перееду в дра..
С этим перееду в Драм. спектакли:
Была приятно удивлена выложенным в сеть последним мартовским Маратом. Надо сказать, что ожидала худшего. Я бы назвала эту современную спустя 15-20 лет версию спектакля "о любви вне возраста". Хотя "хрустальности" и близко нет, но многие моменты все равно цепляют.
Посмотреть можно здесь.
часть 1
часть 2
часть 3
Eugenia
администратор
Сообщение: 1341
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 24.03.14 22:20. Заголовок: Olga пишет: Была при..
Olga пишет:
цитата:
Была приятно удивлена выложенным в сеть последним мартовским Маратом. Надо сказать, что ожидала худшего. Я бы назвала эту современную спустя 15-20 лет версию спектакля "о любви вне возраста". Хотя "хрустальности" и близко нет, но многие моменты все равно цепляют.
Эх, а я что-то боюсь новые записи смотреть. Не хочется перебивать прежнее "послевкусие". Но верю, что впечатление все еще может быть сильным. Мастерство, как говорится, не пропьешь, а "Марата" играют настоящие Мастера. Адназначна!
Посмотрела «Марата». Спасибо, Оля, за ссылку. К сожалению, спектакль действительно изменился. Слишком много суеты, слишком много лишних слов, движений, сцен, не импровизации, а отсебятины. Паузы, взгляды и сцены, которые при первом просмотре произвели на меня такое сильное впечатление, были все смазаны. Казалось, что они хотят доиграть быстрее-быстрее. Пропала трогательность отношений юных героев в первой части. Например, такая сильная раньше сцена танца Лики и Марата перестала иметь смысл, до этого они уже нацеловались и наобнимались вдоволь. Так и хотелось им сказать: да не трогайте вы друг друга. Какая уж тут "хрустальность". Герои показались одинаковыми во всех трех действиях, лишь Леонидик в третьем - был явно другой. А Марат перестал быть благородным, добрым, честным, а оказался просто неудачником и, может быть, и вправду эгоистом: у самого жизнь не сложилась, так приду и у них все поломаю. Я не пожалела, что посмотрела эту запись, но никакого сильного впечатления этот спектакль не произвел.
Отправлено: 28.03.14 21:40. Заголовок: Спасибо за впечатлен..
Спасибо за впечатления, Юль. Раздеяю пока мысли Жени - тоже не рискую посмотреть. Боюсь, что мысли будут, как и у тебя. "Марат", пожалуй, самое сильно и светлое, что у меня вообще связано с именем Домогарова. Практически все остальное уже испорчено, хочется оставить хотя бы это.
Отправлено: 28.03.14 23:05. Заголовок: Я спокойно посмотрел..
Я спокойно посмотрела. У меня создалось впечатление, что я смотрела два совершенно разных спектакля. Один - очень сильный, что-то во мне перевернувший так, что захотелось познакомиться с творчеством Домогарова и прийти на форум, второй - самый обыкновенный, рядовой, прошла бы мимо и не стала узнавать, кто играет. Но, к счастью, второй совершенно не испортил впечатление от первого.
Отправлено: 01.04.14 23:35. Заголовок: В конце марта я неож..
В конце марта я неожиданно для себя съездила в Москву. С одной только целью - попасть на последний спектакль Валерия Анохина в театре Моссовета. Мои впечатления ниже.
Спектакль без главного героя…
Я несколько дней пыталась понять, как мне следует написать об этом спектакле. Увиденное 24-го марта упорно не желало укладываться в форму стандартного отзыва. Мысли, чувства, слова… Спектакль распадался на два. В первом на сцене я видела только одного персонажа, только одного актера, даже в самых массовых сценах. Во втором все шло своим чередом, разве что исполнитель роли Иуды казался чуть более взволнованным и переполненным эмоциями. И тогда все стало проще. Раз было два спектакля, то и отзывов должно быть два. Этот вот как раз о втором спектакле. О том, в котором не было главного героя. Итак… Иуда – Валерий Яременко. Пожалуй, только он в этом самом втором спектакле не пытался играть так, словно ничего особенного не происходит. И его Иуда заполнял собой всю сцену. Он метался между апостолами, первосвященниками, торговцами, пытаясь убедить и уговорить их всех, он умолял, доказывал, требовал. Он не пел, а кричал, но даже его крики не достигали цели. Его руки не знали покоя, жестикулируя, сжимаясь в кулаки, постукивая по всем доступным поверхностям. Он пытался остановить, хотя понимал, что остановить не сможет. Ни других, ни себя. И только дважды он застывал, обнимая друга и учителя. На лестнице после Колыбельной и уже в Эпилоге. Дольше обычного, крепче обычного. Магдалина – Анастасия Макеева. Не стремилась увидеть ее в этой роли, но так уж вышло, что увидела в самый неподходящий для этого день. Хотя Анастасия меня неожиданно удивила. Приятно удивила. Я была готова совсем к другому исполнению роли. И к другому настроению актрисы. Но ее Магдалина была очень заботлива и нежна к Иисусу, ее руки то и дело обнимали, гладили, успокаивая и утешая, а не соблазняя. А вот с прочими Магдалина Макеевой была совсем другой. Она резко отказывала Иуде, не умоляла Пилата простить Христа, а требовала от него помилования, да и в сцене бичевания оговорка про «искупить эту боль как свою» вполне подходила вот такой Магдалине, которая только с Иисусом забыла о своей профессии, в которой чувства играются и покупаются. Пилат – Валерий Сторожик. Его Пилат стал менее нервным и истеричным, но приобрел язвительность и определенное высокомерие. В сцене Допроса он практически не слышит Христа, ему удается не поддаться даже на требование Магдалины. Слишком он занят собой и своими собственными мыслями. Первосвященников он не боится. Кайафа его скорее раздражает, от него хочется побыстрее избавиться. И я все же не понимаю столь долгого и демонстративного раздевания перед умыванием рук. Мне оно мешает, кажется затянутым и не вполне уместным. Симон – Олег Кузнецов. Мне так и не везет с Михаилом Филипповым, хотя хвалебных отзывов читала и слышала уже немало. Но Симон Кузнецова мне очень нравится. Он настолько агрессивен, убежден в своей правоте и умеет вести за собой людей, что по-настоящему страшен. И вот этот эпизод, когда он заглядывает в лицо одного из апостолов, понимая, что слова Христа оказались для того не менее убедительными, всегда великолепен. Ирод – Андрей Смирнов. Мне очень жаль, но я почти не видела его в этом спектакле. Разве что уже в финале и буквально на несколько секунд во Дворце. В аудиоварианте все было обычно и привычно. Но я все же не теряю надежды увидеть в этой роли Романа Маякина. Пока не удается. Синедрион – Владимир Прокошин, Александр Емельянов, Нил Кропалов. Я очень давно хотела попасть именно на этот состав. На фрагментах видео они выглядели просто здорово, но реальность превзошла все мои ожидания. При всем моем уважении и восхищении классическим старым Синедрионом. Но все же за почти 24 года слишком многое стало просто автоматическим. Да и повышение Александра Бобровского до Пилата стало огромной потерей для Синедриона. «Общение» Савла с кордебалетом в «Ради спокойствия» для меня всегда было вишенкой на торте. «Молодой» Синедрион просто поразил своей слаженностью, легкостью взаимодействия, готовностью к импровизации. Им бы еще попеть побольше дали. Но даже с чужими голосами были хороши, заставляя за собой наблюдать, а не только слушать. Солнечно улыбающийся всем или самому себе Савл – Кропалов, хищный и властный Анна – Емельянов и совершенно невероятный демонический Кайафа – Прокошин. Несколько раз ловила себя на том, что губы вопреки всему расползаются в улыбке. Молодцы все трое. Но особое спасибо и персональное «Браво!» Владимиру Прокошину. Не устает удивлять своим умением быть разным до полной неузнаваемости. Парень с лицом аспиранта физического факультета на сцене превращается в первосвященника Кайафу, романтичного актера-молодожена в «Кастинге», сломленного жизнью Бориса в «Серебряном веке» или себялюбивого дельца Лужина в «Р.Р.Р.». Но мне кажется, что Владимир уже способен на большее. Ах, если театр и в самом деле сподобился бы сделать новую редакцию «Сирано»… С исполнителем главной роли проблем бы не было. Да и Кристиан с де Гишем в рядах Синедриона тоже найдутся.
Последний бой, он трудный самый…
Если хочешь насмешить Бога, расскажи ему о своих планах. Два месяца назад я бы не поверила, что буду в последние дни марта мучительно подбирать слова для этого отзыва. Отзыва об ИХС, в котором в роли Иисуса на сцену театра Моссовета в последний, крайний или какой там еще раз вышел Валерий Анохин. Собственно говоря, в это не поверила бы не только я. Но… Сказать, что поездка на спектакль была абсолютно не ко времени, - это не сказать ничего. Украину раздирали на части последствия недавней революции (с точки зрения одной части страны) или государственного переворота (с точки зрения второй). Пока сограждане до хрипоты спорили, кто был прав, что будет со страной, с кем окажется Крым, я покупала билеты, меняла деньги и пыталась понять, смогу ли я вообще пересечь границу. Сообщения наших СМИ становились все более угрожающими, заявления новых властей следовали одно за другим: ужесточить, только по загранпаспортам, визы чуть не с завтрашнего дня. Я уже понимала, что следующая моя поездка состоится очень нескоро, как бы ни сложилась нынешняя. Но после всех страхов, истерики и бессонницы, не веря самой себе, я все же оказалась в зале театра Моссовета. На что я надеялась? Чего я ждала, когда смотрела на ставшую за 24 года столь же привычной, как собственная квартира, декорацию? С единственной связной мыслью: «Я здесь» и строчкой из старого шлягера «В последний раз…». Я понимала, что обычного спектакля не будет. Предполагала, что будет больше эмоций, больше импровизации, как это обычно бывает при снятии спектакля, при закрытии проекта. Но я не думала, что это будет вот так… Когда почти каждая фраза роли воспринимается так, словно она к этой роли добавлена здесь и сейчас, словно она не про тех, о ком спектакль, а про тех, кто его играет. «Нагорная проповедь». Чуть дольше глаза устремлены вверх, чуть дольше рука у горла. И такое убежденное: «Блаженны жаждущие правды в искании своем… Воистину блаженны будут те, кто выстрадал ее». «Что за шум». Обращенное к залу, а не к апостолам: «Наслаждайтесь каждым днем». И разведенные руки, и взгляд тоже залу. А вот тоскливо-безнадежное «Я бы дал им перспективу… Только это бесполезно» уже себе. И Иуда, который обычно пытается разделить Иисуса и Магдалину, в этот раз бросающийся именно к Христу, в надежде помочь, облегчить его ношу, но уже звучит призыв Магдалины «Хоть на миг отвлекись, забудь о них», попытка Иуды оказалась тщетной и просто незамеченной. Зато ответ Иуде «Что тебе мои печали?» был жестким и резким, а затем неожиданно стремительный проход мимо апостолов. И полное горечи «Вряд ли кто-нибудь оценит, кем я был для вас на земле», сопровождаемое отчаянным взмахом руки. Нет, он уже не верит никому и ничему. «Колыбельная». Руки Магдалины, скользящие по волосам и телу Иисуса в попытке успокоить и утешить, а не соблазнить, но для него уже не остается и утешения. Ее утешения. И попытка ответить на упрек Иуды тоже полна неверия в возможность помочь всем голодным и несчастным. Даже если ты сын Божий. А вот встреча на лестнице с Иудой вдруг становится такой нужной и дающей силы. И Христос первым прерывает долгое объятие, чуть подталкивая апостола навстречу сомнению и предательству. «Осанна». Обычно голос Иисуса звенит от счастья на словах «Нет, их восторг непреодолим». Его действительно радует то, как его встречают жители Иерусалима. Но в этот раз Христос произносит это с тоской. Он старательно изображает радость, принимает цветы, но он снова один, пляшущие вокруг люди в какой-то момент перестают его замечать. И снова именно Иуда бросается к нему, пытаясь привлечь его внимание, требуя остановить начинающееся безумие. Но «Честолюбец» обращен и к нему. Потому что «Никто из вас не в силах понять, что есть высшая воля». «Изгнание из храма». Ох, как это было спето. Когда казалось, что выше уже не получится, но тут же выяснялось, что получится просто запредельно высоко. И тихое завершающее «Вон», которое еще страшнее крика. «Костер». Тихая мольба измученного и утратившего надежду и веру человека, понимающего, что никто и ничто не поможет ему на его пути. «Калеки». Готовность помочь всем в самом начале, осознание тщетности этой попытки и полный отчаяния вопль. «Доля». Нет, эта Магдалина его не слышит. Она купается в своих чувствах, любуется своим голосом. А Иисус и не надеется на то, что услышит и поймет. Раз это не случилось до сих пор. И медленно затихает сожалеющее «Мария…». «Тайная вечеря». Последняя попытка Иуды быть услышанным и понятым. Последний разговор, когда оба правы и неправы одновременно. Резкое «Прочь», а потом немое раскаяние, потому что в предательстве Иуды есть и его собственная вина. И неожиданное для меня объятие Магдалины, объятие скорее друга, чем возлюбленной. И жест Христа, одновременно отсылающий и удерживающий ее. «Гефсимань». Не могу… Посмотревшая видео подруга сказала, что это была не Гефсимань, а Голгофа, столько боли, отчаяния и обреченности звучало в голосе актера. Я согласна. Причем сидевшие в зале испытывали не меньше боли. «Я не прежний, нет во мне решимости первоначальной». «Жаль, что не сумел оправдать твои надежды, но три года стоят века. Разве смог бы кто-нибудь другой проделать этот путь?» звенящим от слез голосом добивался Иисус ответа от отца небесного, а я пыталась сморгнуть слезы, подступающие к глазам, и отвлечься хоть на секунду от цифр. Да, три с небольшим года. Ведь и правда три года, которые, наверное, стоят века. «Что ты тогда сможешь взамен мне дать?» И он, и мы знали, что он получит взамен. И он, и мы сожалели об этом, но не видели спасения. И бессильное «Ты видишь… Скорбь в моих устах, но я так устал. За три года тридцать прожил». Мы видели. И скорбь, и бесконечную усталость. И мы были готовы помочь. Но он уже гордо выпрямлялся «Но я выпью чашу эту!» И снова невероятные ноты в «Пригвозди меня к распятью». А затем снова слабеющее, но убежденное «Пока я верую в тебя». «Арест». Обычно Иисус встречает Иуду, стоя на коленях, и поднимается уже после поцелуя. В этот раз он встретил его стоя. Снова объятие, снова рука на плече, словно повтор той сцены на лестнице после «Колыбельной». «Допрос». Поленившийся стражник не усердствовал с толчком и дал возможность Иисусу устоять на ногах, чуть изменив мизансцену. Зато голос Христа был совсем тихим и усталым, он говорил почти шепотом, словно не замечая насмешки и издевки в словах Пилата. Он надеялся убедить, заставить поверить в то, во что верит сам. В то, что «настанет царство истины». Потому такой долгий взгляд на Пилата после этих слов, и только затем разочарование, опущенные глаза, поникшие плечи. «Во дворце Ирода». А вот Ирода убеждать бесполезно, поэтому Иисусу остается только ждать, пока его присутствие надоест царю и его отправят обратно к Пилату. И только колокольчик в руке Юродивого по-прежнему притягивает его и снова получилось слегка ударить по нему кончиками пальцев. «Суд Пилата», «Бичевание», «Распятие». Здесь слишком мало текста, слишком мало возможностей для импровизации. Все идет привычно и слаженно. Эпилог. Мне показалось, что Иуда готов был стоять там, обнимая Иисуса, еще долго. Но снова отстраняющая рука Христа, снова беспомощный жест. И прощальный взмах с уезжающего мотоцикла. Вот и все. Я пыталась заставить себя понять и поверить, что это вот ВСЕ. Мне не удалось. Ни тогда, 24-го, ни теперь. Летом 2015-го спектакль будет отмечать очень круглую дату – 25-тилетие. Я не могу себе представить другого исполнителя, который выйдет на сцену в роли Христа в следующем июле. Пусть даже в отдельно взятом спектакле. Просто не могу. А вы?
Eugenia
администратор
Сообщение: 1404
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 02.04.14 01:54. Заголовок: Miss Betsy, спасибо!..
Miss Betsy, спасибо! И ужасно, просто безумно жалко, что спектакль лишается лучшего Иисуса. Но, может быть, Валерий Анохин еще вернется? Хотелось бы надеяться...
Ага, Филиппенко действительно завтра в первый раз будет играть Чебутыкина...
[4-04-2014] Новые исполнители в спектакле «Три сестры» 5 апреля в спектакле «Три сестры» роль Маши впервые исполнит актриса Юлия Пересильд, роль Чебутыкина впервые исполнит народный артист России Александр Филиппенко.
Отправлено: 06.04.14 12:30. Заголовок: Три сестры 5 апреля 2014 года
Спектакль начался с задержки... актеры и режиссер не сходят со сцены..., то есть их оттуда не согнать... прогоняли перед самым носом у зрителей... (вопрос из зала: То есть? - прогоны делали... до упора, считай... А, поняла).
С техникой что-то там придумывали... в зрительское фойе выведены два кабеля с бельэтажа и установлен пульт управления спектаклем прямо у центрального входа в зрительный зал. Капельдинер приоткрыла дверь и разрешила посмотреть, что там творится, "смотри", говорит. Ну, я еще и на сцену взгляд бросила, там человек 5 перемещались по ней, не могу сказать, кто, актеры или монты... Я посмотрела, говорю: закрывайте, не будем мешать.
Первый звонок дали в 19:02... зрители рассаживались минут пять, не меньше, потом Кончаловский вышел на сцену, обратился с речью к зрителям. Объяснил, что сегодня спектакль идет в формате предпремьерного показа (прогон): режиссер и помреж будут сидеть в зале, наблюдать... Сцена, на которой будут играть спектакли в Лондоне, гораздо меньше сцены театра Моссовета, поэтому пространство спектакля сжали, и, на мой взгляд, в нем нет того воздушного пространства, которое было ранее. Основная игровая площадка (где разместился обеденный стол) придвинута ближе к рампе. Стеклянные двери на фурках установили только по бокам (в кулисах), действующие лица спектакля входят и уходят со сцены строго в обозначенные двери. На заднике черное полотно, перед ним нет никаких декораций. Во второй картине пропал падающий снег. Из-за ограниченного пространства пришлось убрать вводную заставку спектакля: небесные качели с белыми «птицами» и улетающими ввысь цветами. Получилось, что картину сжали с боков и в глубинуы... но высота осталась наша, моссоветовская... Актеры уходили в кулисы (в карманы), боковые (на авансцене) выходы плотно задрапированы... (все приближено к лондонской сцене). По моему восприятию получается, если раньше актеры могли разбиться на отдельные группы: по два, по три человека и распределиться по всей сцене, то теперь все собрались в жестко ограниченном месте: уединиться в таком доме невозможно: все на виду. Так же и зрители, каждый выбирал персонажей по своим симпатиям и наблюдал за кем-нибудь конкретно. Например, раньше, Андрей Прозоров и Наташа, они где-то там отдельно на правой стороне, а Кулыгин говорит свои реплики далеко в левой части комнаты, у самого края обеденного стола... вот зритель и выбирает - куда и на кого смотреть... По привычке актеры и хотели бы разбежаться... да стоящий рядом стул мешает... все рядом, все гораздо ближе. Хорошо Бобровский устроился: в третьей картине - между раздвинутыми площадками пандуса, еле хватило места втиснуть кресло, он сел в него, а ноги вытянул и уложил на рядом стоящий пандус, на котором стоит кровать Ирины, и заснул, тихо и мирно. Такое сжатое пространство создало более тесную атмосферу для общения, но меня это не напрягло.
(вопрос из зала: - Что ж там за зальчик-то будет? - Кончаловский знает... :)
Юлия Пересильд, актриса введенная на роль Маши, дама покрепче, чем Высоцкая, в смысле эмоционального сдерживания и страсти (она не такая нервная и утонченная, как Высоцкая), конечно, она делает мизансцены Высоцкой, но эмоционально она другая. На мой взгляд, в сегодняшних дама, не было прежней истерики, и это даже лучше для спектакля (ИМХО). То же самое Филиппенко, у него очень яркая манера игры, и он от нее не отказывается; его Чебутыкин такой живчик, увертливый и звонкий в своей голосовой характеристике. Все остальные актеры играют в том же ключе, что и раньше, только не размахиваясь и не делая крупные жесты. Мне, по правде говоря, мешало мое знание прошлых спектаклей: как бы я ни хотела отстраниться от сравнения, я усиленно искала различные новые штрихи в картине спектакля. И потом, делать сравнения в подобной ситуации долгого ожидания следующего спектакля и предгастрольной подготовки трудно.
Зрительный зал заполнили хорошо, спектакль коллег смотрели и актеры, и сотрудники театра. Пришло много друзей и знакомых. Юлию Пересильд поддерживала группа из 8 человек (она с ними и вышла на служебку).
Да, что в театре Windham сцена меньше, Андрей Сергеевич во вчерашнеем "Культурном шоке" тоже сказал, мол, как вообще в старых театрах. Вот и приходится перед гастролями специально приспосабливать спектакли (думаю, сегодня в "Дяде Ване" то же самое будет).
Отправлено: 06.04.14 18:46. Заголовок: Екатерина (Chita) пи..
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
Объяснил, что сегодня спектакль идет в формате предпремьерного показа (прогон): режиссер и помреж будут сидеть в зале, наблюдать...
Почему предпремьерного? Спектакль ведь уже давно идёт. Из-за того, что надо приспособиться к другой площадке? Ох, и любит Кончаловский такие штучки. В Риге перед премьерой нас тоже "пугал", что спектакль незавершен, что он может остановить, если что-то не пойдёт... словом, "нагнетал обстановку".
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
Юлия Пересильд, актриса введенная на роль Маши, дама покрепче, чем Высоцкая, в смысле эмоционального сдерживания и страсти (она не такая нервная и утонченная, как Высоцкая).... не было прежней истерики, и это даже лучше для спектакля
Вот это приятно слышать!
Eugenia
администратор
Сообщение: 1446
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Почему предпремьерного? Спектакль ведь уже давно идёт. Из-за того, что надо приспособиться к другой площадке?
Audrey, я думаю, и из-за новой площадки, и из-за новых исполнителей - сразу два ввода.
цитата:
Ох, и любит Кончаловский такие штучки. В Риге перед премьерой нас тоже "пугал", что спектакль незавершен, что он может остановить, если что-то не пойдёт... словом, "нагнетал обстановку".
Режиссер же! Вот, кстати, я поняла, почему не люблю книги Марка Захарова: из-за их срежиссированности. Там его самого не видно.
Вспомнила я: в Риге же "Три сестры" шли действительно до официальтной премьеры в Москве.
Какую галочку, Элен? Я вроде ничего не вбивала, чтобы отбивать...
Eugenia пишет:
цитата:
Audrey, я думаю, и из-за новой площадки, и из-за новых исполнителей - сразу два ввода.
Может быть. Но меня и раньше удивляло в Московских театрах: какой-нибудь спектакль идёт больше года, а всё премьера да премьера. По-моему, есть одна премьера, все остальные - рядовые спектакли, неважно, меняются ли исполнители или площадка.
цитата:
Вспомнила я: в Риге же "Три сестры" шли действительно до официальтной премьеры в Москве.
Отправлено: 06.04.14 23:53. Заголовок: Audrey, в вашем сооб..
Audrey, в вашем сообщении явно стоит галочка "показывать это сообщение только модераторам" (случано, видимо, поставилась), потому вы с ней видите пост, а остальные нет. Точно так же было недавно с Жениным постом в ответ на мой в "Германии" - она его видела, а остальным пказывался значок "Приват", как сейчас отображется и ваш пост (см. мою картику выше). Попробуйте отредактировать свой пост, убрав эту галочку.
Я сейчас ниже сделаю пост с этой галочкой, и вы увидите как он отобразится.
Отправлено: 06.04.14 23:55. Заголовок: Ложный пост "пок..
*PRIVAT*
Eugenia
администратор
Сообщение: 1448
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 07.04.14 00:05. Заголовок: Элен, в первом сообщ..
Элен, в первом сообщении Audrey действительно стояла галочка. Я ее убрала.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1449
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 07.04.14 00:40. Заголовок: Audrey пишет: Но мен..
Audrey пишет:
цитата:
Но меня и раньше удивляло в Московских театрах: какой-нибудь спектакль идёт больше года, а всё премьера да премьера. По-моему, есть одна премьера, все остальные - рядовые спектакли, неважно, меняются ли исполнители или площадка.
У-у-у, это давно было, что премьера - именно первый спектакль. Один-единственный. Теперь спектакль числится премьерным несколько месяцев, а то и весь сезон. А если спектакль выпущен в конце сезона - то и следующий сезон.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1454
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Потрясающие все-таки у нас старики-актеры! Не устаю восхищаться - играет в свои 99 лет Владимир Михайлович Зельдин, играет его ровесница Галина Львовна Коновалова (у нее в августе день рождения). Ирина Павловна Карташева в свои почти 92 занята в пяти спектаклях. И вот - премьера у Владимира Абрамовича Этуша, которому тоже 92-й год:
«Жалко, Фира не видит»...
Владимиру Этушу устроили бис на вчерашней премьере «Потерпевшего Гольдинера» ВИКТОР БОРЗЕНКО
У Владимира Этуша есть традиция – каждый год к своему дню рождения он делает подарок для зрителей. В «неурожайные» времена он играл в этот день один из своих любимых спектаклей. Но с тех пор как театр возглавили Римас Туминас и директор Кирилл Крок, красивая традиция превратилась в золотое правило: на сборе труппы, объявляя планы на сезон, называется пьеса, которая будет поставлена к маю – специально «на Этуша».
В прошлом году так произошло со спектаклем «Окаемовы дни» по мотивам пьесы Афиногенова «Машенька». И зритель получил замечательный подарок с постоянными аншлагами. В этом году намеревались выпустить «Потерпевшего Гольдинера» Шендеровича, однако в силу целого ряда творческих обстоятельств театр предпочел заменить произведение. Но поскольку артист к тому моменту уже всерьез погрузился в работу (пьеса, написанная в 2010 году, актуализировалась специально для предстоящей премьеры), то бенефициант решил своих планов не менять и… выпустить ее в антрепризном формате. Тем самым был найден оригинальный выход. Никаких обид и «недомолвок». И вчера на сцене ДК МИИТ состоялась долгожданная премьера.
Пьесу Виктора Шендеровича «Потерпевший Гольдинер» в минувшие пару лет ставили не раз. Сюжет о том, как на Манхэттене женщина сбила на машине одинокого русского эмигранта и по решению суда обязана теперь ухаживать за ним целых десять недель, – широкой поступью шагает по русскоязычным территориям, начиная от России, Украины, Израиля и заканчивая русскими поселениями в США.
В Москве, например, свою версию «Гольдинера» выпустил Иосиф Райхельгауз в «Школе современной пьесы», а незадолго до этого аналогичный спектакль шел на сцене Дома актера.
В короткий срок прямолинейная (на первый взгляд) пьеса из серии о том, как встретились два одиночества, завоевала популярность. И дело не только в имени драматурга и фирменной иронии… В «Потерпевшем Гольдинере» есть код, который еще много лет сможет обеспечить произведению Шендеровича кассовый успех. Дело в том, что он написал пьесу, в которой так или иначе сопоставляется жизнь двух пафосных держав – СССР с его не построенным коммунизмом и США с их развитым капитализмом.
Мистер Гольдинер (по советскому паспорту Владимир Михайлович Семенов) как раз и является обломком той самой великой державы, которая некогда соревновалась с Америкой, но в силу «нелепых обстоятельств» развалилась «за два года до коммунизма». Он бывший парторг харьковского завода «Энерготяжмаш». И, наверное, так и остался бы жить в своей стране, тоскуя по несбывшейся мечте, но жена и сын перевезли его на Брайтон-Бич – туда, где без всякой идеологии, пафосных речей и правительственных докладов люди живут спокойной жизнью. Где не надо строить коммунизм, искать скрытых врагов, добывать дефицит и «заводить блат». А главное – где каждый день можно гулять по солнечной набережной, не думая о мизерной пенсии и очередях в поликлинику.
Он и гулял, пока не попал под колеса миссис Уотсон – молодой энергичной американки. Только вот позже выяснится, что по происхождению она такая же харьковчанка, как и Гольдинер. Ее родители в советские времена жили на Украине, но после того, как на отца донес «какой-то парторг с завода «Энерготяжмаш», семья вынуждена была эмигрировать в США…
Фактически мистер Гольдинер попал под колеса собственной судьбы, оказался раздавлен Америкой, которую всегда ненавидел. Теперь он с поломанной ногой и трещиной в ребре часами сидит у окна в американской квартире, с нескрываемой тоской по прошлому слушает советские хиты и общается по телефону с бесконечными Сёмами, Фирами, Розами… Он давно бы вернулся на родину, но в США могила жены (Лия умерла несколько лет назад), а потому и нет путей к отступлению.
Владимир Этуш играет эмигранта с нескрываемым азартом. В первом акте он не без иронии проявляет закомплексованность советского человека, который страшно раздражен райской жизнью Манхэттена, но в силу своей идеологической памяти не хочет иметь с этим раем ничего общего. Появившейся на пороге миссис Уотсон он при первой же встрече высказывает все, что думает про их «вонючую страну», про «собачий английский язык» и про «тупых американцев».
«На кой черт мне сдалась ваша Америка, – говорит он, передвигаясь по дому на инвалидной коляске. – Сема Липскер проел мне плешь своими замечаниями: «Вот ты тут сидишь, а жизнь проходит мимо! Посреди Манхэттена стоит голый ковбой в одной шляпе. Ты обязан это увидеть!» Нет, я спрашиваю: зачем мне было на это смотреть? Мало я видал идиотов в шляпе? Он мне говорит: «Ты удивишься». А я вот этими глазами видел Маленкова с Кагановичем! Я видел пятилетку в четыре года – что меня еще может удивить?»
Главное достоинство пьесы Шендеровича в ироничном анализе не только недавнего советского прошлого (откуда мы вышли, к чему пришли, а главное – что стало с людьми?), но и нынешнего американского настоящего. Того самого, в котором многие эмигранты не находят себе места и ностальгируют не столько по былой стране, сколько по былой молодости. Владимир Этуш играет это виртуозно – явно вкладывая собственное отношение к советской истории. Порой кажется, что он и вовсе, отступив от роли, импровизирует на заданную тему – слишком уж «родная» история для всех рожденных в СССР. В первом акте он намеренно отказался от ярких комедийных красок и вскрывает характер своего персонажа почти трагическим ключом: «Меня привезли сюда умирать. А я все никак. Даже вы не помогли со своим бешеным драндулетом», – жалуется он миссис Уотсон.
Когда же дыхание жизни врывается в этот устоявшийся быт, как занятно трансформируется отношение Этуша к своему персонажу. Артист явно смеется над мистером Гольдинером, в котором на старости лет вдруг проснулся бывалый ловелас. Он то ли от скуки, то ли с тайной надеждой пускает среди друзей-эмигрантов слухи о своей новой любви, а потом сам же с упоением слушает по телефону, как ему эти слухи пересказывают.
В роли миссис Уотсон выступает актриса Театра Вахтангова Ольга Тумайкина. И этот выбор достоин похвал: артисты не просто слышат друг друга, они совпали в своем актерском темпераменте. Режиссер Анна Дубровская для Ольги Тумайкиной тоже создала простор: актрисе есть что играть и над чем иронизировать. А главное, в конце спектакля (в момент последней встречи Гольдинера с миссис Уотсон) Тумайкина почти без слов сумела передать свою любовь к этому человеку, из-за которого ее отца выгнали из СССР, но благодаря которому она стала американкой.
Сцену прощания артисты сыграли на такой пронзительной ноте, что зал замер, ожидая продолжения... И в этом ожидании долго не хотел отпускать актеров со сцены, все вызывая и вызывая их овациями. Словно отвечая этим порывом, этими овациями на заключительную, полную горькой иронии фразу Этуша: «Жалко, Фира не видит».
Еще здесь несколько интересных фотографий из этой постановки и даже маленькое видео посмотрите Укрощение строптивой
А потом будем ждать впечатление очевидцев.
Андрей Кончаловский об «Укрощении строптивой», работе с итальянцами и о том, какого Чехова должен увидеть Лондон
Театральная Москва затаила дыхание в преддверии гастролей итальянского спектакля «Укрощение строптивой» в постановке Андрея Кончаловского. Спектакль «Укрощение строптивой», поставленный Андреем Кончаловским с неаполитанским театром, стал настоящей культурной сенсацией Европы, и вот, после четырех месяцев гастролей, наконец, приедет в Москву. В преддверии премьеры в Театре им. Моссовета режиссер рассказал об авторском видении постановки и... неважности декораций.
О постановке:
— Когда мне предложили ставить спектакль в Италии, я сразу согласился. И сразу, не раздумывая, назвал Шекспира, «Укрощение строптивой». Потом перечитал пьесу и пришел в ужас. Конечно, об отказе не шла речь, но как это ставить? — У меня никогда нет четкого видения готового спектакля, оно сформируется, пожалуй, через 20 представлений, прошедших перед зрителями. В начале работы — это чистое поле для поисков. Я выбрал именно «Укрощение» не «по тому» или «по этому» — я так захотел, я ставлю спектакли, как птица поет. Свободно, по вдохновению. Но, конечно, эта пьеса Шекспира очень итальянская, а кроме того, она в стиле дель арте. У Шекспира все пьесы немного на грани, между площадным и небом. Он никогда не опускается в пошлость, но такая «несерьезность», элемент абсурда присутствуют — это очень интересно. А «Укрощение строптивой» — это чистый дель арте, пьеса масок, а мне всегда хотелось поставить именно такой спектакль. Это вообще был мой первый опыт чистой комедии, тем более, комедии дель арте, я этому никогда не учился, но со мной были артисты из Италии, родины дель арте. — Итак, передо мной были маски — характеры нарочито яркие, доведенные до крайности, но какой облик они будут иметь? Я искал актеров, смотрел на людей и соотносил с «масками». Вот Петруччо — он обычно такой мачо, такой самодостаточный. Но это может быть и другой итальянский характер. Он может быть толстяком, этаким тюленем: огромным и подвижным, что только добавит фарса и сделает «маску» более яркой. Так мы подбирали актеров, и уже они, своей манерой игры, своим представлением, помогали формировать характеры, и «маски» сами стали проявляться — это очень живая работа, это облечение эфемерных ассоциаций в плоть.
О сценографии:
— Абсурд вообще ставить чрезвычайно сложно, в пьесе есть такие слова: «Посмотри, какое солнце! — Это же луна! — Нет, я говорю — это солнце». И нужно сделать так, чтобы зритель поверил, чтобы этот спор «солнце-луна», невероятный сам по себе, выглядел правдоподобно. Такой «театральный театр», чистый дель арте, который заранее говорит, что это все цирк, выдумки, глупости. Зато вы будете смеяться и плакать, и все равно поверите в то, что вам показывают артисты. Чтобы справиться с этой задачей, нужно проработать все невероятно. Здесь не спасут декорации или костюмы — это все лишнее. В моей постановке «Укрощение строптивой» из декораций вообще всего несколько стульев, и те приносят-уносят. Важна лишь физика: интонации, пластика. У театра не должно быть языкового барьера, его не может быть, потому что слова не важны, любые слова можно сказать совершенно по-разному — важно лишь то, что видишь. Я работал с итальянскими актерами, и мы понимали друг друга. Для гастролей в Москве сделали русские субтитры, но вы можете не смотреть на них — наша цель была поставить такой спектакль, чтобы даже зритель, не знающий, о чем вообще речь у Шекспира, понял все. Спектакль должен быть таким, чтобы на него мог прийти слепой человек и все понять — интонации, физика определяют все. Поэтому в своей постановке я использовал в качестве декораций проекцию: фон, город транслируется позади актеров — это очень легко, это мгновенно создает пейзаж, картину и совершенно не отвлекает от игры актеров.
Об ожиданиях и премьере в Москве:
— Жду ли я чего-то от гастролей в Москве? Буду ли адаптировать? Нет, не жду, не буду. В Италии премьера прошла на ура, хотя там зрители несколько «тяжелые», эдакие буржуа, но и они оценили. Это прекрасно, но для меня работа — чистое творчество, я не жду определенных отзывов, да и зрители бывают разные: все принимающие легко, «тяжелые», есть зрительское недоумение — и это нормально в начале. Но я ставлю спектакли, как пишут музыку — по вдохновению, давая ей простор выразить себя. Ведь Бах не писал симфонии для кого-то, он писал для всех, потому что так лилась музыка. И я ставлю для всех, если не поймут - значит, я проиграл.
О действии:
— Театр — это живое, и постановка, и действующие лица обретают форму в процессе: в процессе игры, репетиции — это поиск истины и счастье для режиссера. Отчасти, облик спектакля — это лично мои ассоциации, как получилось, например, с переносом действия из 17 века в начало 20 века. Я думал: «Ужин. Должен быть фрак. Такие воротнички стоечкой, накрахмаленные рубашки, усики тонкие — как у Дали. Дали! Вот оно, 20-е.» Отсюда пошли другие образы, т.е. это ассоциации, потому что представление вообще у каждого свое. Моя же задача, как режиссера, поставить такой спектакль, чтобы любой зритель вышел после премьеры и сказал: «Точно. Только так это и было.» Вот тогда мне все удалось.
О том, как ставить Чехова в Лондоне:
— В любой постановке главное — работа актеров, физика театра. Да, мы выбрали «время», сделали соответствующие костюмы, убедили зрителя, что это именно так. Но антураж — это не главное: можно сделать сложные декорации, можно не делать их вовсе, можно перемешать костюмы разных эпох — театр не в этом: он в движениях, в интонация, в мимике. Когда мы ставили Чехова в Лондоне (гастроли спектаклей «Три сестры» и «Дядя Ваня» в постановке Андрея Кончаловского пройдут в Лондоне с 23 апреля по 3 мая — прим. P-M.), я вообще хотел перемешать оба спектакля: поставить акт «Дяди Вани», акт «Три сестры», потом второй акт «Дяди Вани» и так далее... все было бы понятно! В итоге мы не стали так делать, но можно было — в настоящем театре даже сюжет не столь важен. Конечно, постановка Чехова в Лондоне — это особая задача. Они думают, что чувствуют Чехова, что умеют его ставить, а мы приедем и покажем — Чехов, только такой. И точка. Более того, наша постановка будет в виде концерта — я всегда мечтал об именно такой постановке: один спектакль утром, другой — вечером. Почти одни и те же декорации, почти те же костюмы — и две совершенно разные пьесы. Обе премьеры в один день. Именно так.
О первом опыте работы с итальянскими актерами:
— С актерами из Италии очень интересно работать: сложно, там вообще сложно с организацией, но вся труппа театра очень профессиональная. Они открыты, с превосходным чувством ритма и заразительной энергией, они готовы к перевоплощениям, даже самые именитые. Вот например, Федерико Ванни — он же Эдип, он совершенно точно Эдип, и если я буду ставить этот спектакль — я приглашу его. Но здесь нужна была другая маска, и он ей стал. А Маша Музи — она очень знаменитая в Италии актриса, у нее есть совершенно определенное амплуа, и роль Катарины в это амплуа не вписывается. И Маша Музи менялась, искала, очень тяжело, очень упорно работала. В какой-то момент казалось, что ничего не получится, что нужно расставаться, все выходило не то, но Маша прикладывала все силы и буквально встала с ног на голову — она преобразилась и стала «нашей» Катариной. Делать постановку в другой стране и привозить ее — очень сложно. Здорово, что нам это удалось. Для меня опыт был чрезвычайно позитивный.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1480
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 12.04.14 19:45. Заголовок: Оля, спасибо! Очень ..
Оля, спасибо! Очень интересно. Вечером постараюсь посмотреть передачу.
Отправлено: 13.04.14 00:56. Заголовок: А вот этот спектакль..
А вот этот спектакль я смотрела еще в феврале. Но руки до него дошли только сейчас.
"Маскарад маркиза де Сада" в Театре Виктюка
Я прекрасно помню мой первый спектакль Романа Виктюка. Заслуга, правда, невелика, поскольку мало кому из зрителей удалось забыть совершенно невероятную «Царскую охоту» в театре Моссовета. Хотя я тогда была зрителем неопытным, не умеющим разделять работу актеров, режиссера, сценографа и прочих. Поэтому для меня в тот момент на сцене царили Маргарита Терехова и Леонид Марков, а все остальное отходило на второй план, по большей части просто незамеченный. Зато придя через несколько лет на «Федру» в театре на Таганке, я сразу поняла, что вижу что-то абсолютно новое и необычное. И даже Алла Демидова, то декламирующая строки Цветаевой, то играющая Федру, то саму поэтессу, не могла отвлечь меня от молодых актеров, окружающих ее. Дмитрий Певцов в роли Кормилицы, Алексей Серебряков в роли Ипполита. До знаменитых «Служанок» оставалось еще два года, но именно в «Федре» на сцене впервые появились мужчины в длинных юбках, с обнаженными торсами и с завораживающей пластикой. Я часто думаю, какими бы стали «Служанки», если бы Виктюку удалось привести в «Сатирикон» этих актеров. Если бы Певцов сыграл Соланж, а Серебряков Клер. Но не случилось, к сожалению.
А потом была «Рогатка». И сияющие глаза юного Дмитрия Бозина, взлетающего над сценой на качелях под Show must go on. К этому времени театр Виктюка уже стал моим театром, в котором я смотрела каждый спектакль и столько раз, сколько получалось. Принималось и понималось все. Бесконечные пирамиды Владимира Боера в качестве декораций. Речь актеров с отсчитываемым словно под метроном темпом. Спектакли, где женские роли играли мужчины, а мужские женщины, где подчеркивалась сексуальность, причем далеко не всегда традиционная. «Служанки», «М. Баттерфляй», «Саломея», та же «Рогатка». Но Виктюк не стоял на месте, его звали новые эксперименты и новые фантазии. Постепенно я поняла, что все чаще его новации оставляют меня равнодушной. Лишь изредка я снова чувствовала восторг на его спектаклях. «Нездешний сад», «Последняя любовь Дон Жуана» напомнили мне прежнего Романа Григорьевича, но стали скорее исключением из правил. Список не увиденных мной спектаклей его театра рос с каждым годом. Но когда очередная афиша появилась всего в 100 метрах от моего дома, я не устояла. И не последнюю роль тут сыграло имя на этой самой афише. Как бы ни разочаровывал меня порой Роман Виктюк, Дмитрий Бозин всегда был достоин восхищения. Забегая вперед, скажу, что так случилось и в этот раз. Честно признаюсь, пьесу Андрея Максимова я не читала, хотя книга стоит на полке давно. Заглянула в нее уже после спектакля. Хотелось узнать, как предлагал работать сценографу сам Максимов. Первая фраза авторской ремарки: «В гостиной – настолько шикарной, насколько позволяют фантазия художника и средства современного театра – сидел человек.» Я невольно фыркнула. Только что на сцене нашего оперного стояла огромная стремянка, повсюду ведра с краской, кисти. И еще там действительно был человек в лохмотьях, чьи ноги были вставлены в те же ведра. Я даже не сразу сообразила, что это и есть маркиз де Сад. Почему стремянка? Почему ведра с краской? Слом старого строя во Франции? Раз уж действие пьесы происходит во времена Французской революции. Тогда уж скорее капитальный ремонт. Или перелом в жизни самого маркиза де Сада? Или это эшафот? Но тогда ведра с краской точно лишние. Или… Просто вот такая декорация и все тут. Не знаю. Понять не удалось. Текста в пьесе много, текста сложного, нагруженного революционной идеологией и творческими размышлениями де Сада. Его и так непросто произнести, не утомив зрителя. Но Виктюк не ищет легких путей для себя и своих актеров. Поэтому монологи исполнители произносят, карабкаясь по ступеням и перекладинам стремянки, повиснув на руках или передвигаясь без страховки по узким перилам на пятиметровой высоте. Я отдаю должное прекрасной физической форме Ивана Никульчи и особенно сорокалетнего Дмитрия Бозина, но, право, спектакль ничего не потерял бы, если бы актеры обменивались репликами, стоя на сцене. С другой стороны, наблюдая за ними, зрители отвлекались от тех самых монологов. Кстати о составе. Для постоянных зрителей театра Виктюка все было типично и привычно. Как всегда великолепный Александр Дзюба в роли инспектора Маре, который держа маркиза в тюрьме в максимально возможной роскоши, играет роль де Сада на бесконечных оргиях, как всегда неожиданная Екатерина Карпушина в роли революционерки Жюстины. Иван Никульча – охранник Огюстэн, постепенно осваивающий актерское мастерство, но прошедший еще только несколько ступеней на этом длинном и полном препятствий пути. Людмила Погорелова, исполнившая этакую роль-сюрприз. Сперва она играет слугу маркиза некоего Латура, только потом выясняется, что под именем Латура скрывается жена де Сада Лакоста. И, конечно, Дмитрий Бозин – маркиз де Сад, всегда узнаваемый и всегда разный, все умеющий и воплощающий самые смелые замыслы Романа Виктюка. Именно он почти все время на сцене, именно на нем держится спектакль. И смотреть хочется только на него. Остальных можно и слушать. И не в последнюю очередь из-за того, что он успевает реагировать на слова и действия партнеров, а вот партнеры больше заняты собой. Я опасалась, что заполненный на три четверти зал нашего театра не воспримет предлагаемое актерами и режиссером, но, видимо, в этот вечер пришли только те, кто прекрасно знал, что нас предстоит увидеть. Мои соседи, например, перед началом живо обсуждали со мной составы «Саломеи». И на поклонах зал встал сразу. А на сцене тем временем сиял улыбками счастливый Дмитрий Бозин. «По-моему, он получил даже больше удовольствия, чем мы», - заметила моя соседка. Я с ней согласилась. Актер, два часа лазавший по стремянке-эшафоту, наговоривший огромное количество текста, не мог устоять на месте и явно был готов повторить весь спектакль для нас здесь и сейчас. Для нас и для себя. Приду ли я на следующий спектакль Виктюка? Скорее, нет. Приду ли я на следующий спектакль с участием Дмитрия Бозина? Однозначно, да.
Сообщение: 1483
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 13.04.14 16:01. Заголовок: Olga пишет: Интерес..
Olga пишет:
цитата:
Интересная беседа с Кончаловским перед гастролями его Итальянской постановки "Укрощение строптивой".
Посмотрела. Действительно, как всегда, интересно послушать Кончаловского. Правда, все-таки странно мне такое вИдение образа Петруччо, но чтобы понять, зачем это Кончаловскому и как у него там решен финальный монолог Катарины, надо посмотреть спектакль, а это нам никак не грозит. И это очень жаль.
Женя, Olga, спасибо. Жаль только, что шансов увидеть что-то новое сейчас у меня маловато. Хотя... Перейду вот на записи и тогда... будем писать дальше.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1484
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 13.04.14 20:27. Заголовок: Olga пишет: Вас всег..
Olga пишет:
цитата:
Вас всегда очень интересно читать.
Это точно. Гораздо лучше многих профенссиональных рецензий.
15 апреля 2014 г. Единственный просмотр гастрольного спектакля «Укрощение строптивой»:
Гастроли Teatro Stabile Napoli (Италия) на сцене театра имени Моссовета В 2014 году весь мир отмечает 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. Это знаменательное событие «Продюсерский центр Андрея Кончаловского» и театр имени Моссовета отметят показом российской премьеры нового итальянского спектакля Андрея Кончаловского — «Укрощение строптивой». Московские зрители получат уникальную возможность увидеть постановку Teatro Stabile Napoli (Италия) по пьесе Уильяма Шекспира, ставшей сенсацией Неаполитанского театрального фестиваля в 2013 году. Премьера на моссоветовской сцене состоится 15 и 16 апреля.
Билеты дорогие (для моего кармана...) У меня - литер на балконе, но повезло, села в дальних рядах, в партере... Но, раз спектакль с субтитрами, то удобнее было сидеть как раз в верхних рядах партера, начиная с 12 ряда. Там шея не устанет вскидывать голову к субтитрам.
Артисты театра Моссовета были на спектакле, видела Черкасова, Бероеву, Яцко, Аносова, Адоскин с супргой был и с ними Карташtва. Очень много приглашенных гостtq, около входных дверей стояли столы с разложенными конвертами, и за столами сидели девушки, делали выборку по спискам приглашенных на спектакль.
Когда собирала материал для подробного отзыва на спектакль "Укрощение строптивой"? поняла, что мне будет трудно описать свои впечатления, покуда в истории театра есть и будет Георгий Бояджиев (1909-1974гг.) Цитирую по книге: Бояджиев, Григорий Нерсесович. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров [Текст] : научное издание / Григорий Нерсесович Бояджиев. - М. : Просвещение, 1969. - 350, [2] с. - ISBN Б. и. (в пер.) УДК 792.2(4)(09):
«Взглянем на сцену, и нам сразу станет ясным, что все персонажи пьесы в той или иной форме «лицедействуют» - вот как описывает Бояджиев спектакль Театра Советской армии «Укрощение строптивой», по пьесе Вильяма Шекспира.
«Петруччио разыгрывает Катарину — ему приходится притворяться грубияном и наглецом потому, что, только изображая такую роль, он может покорить строптивицу и сделать любимую девушку своей женой. Слуги Петруччио, особенно Грумио, ревностно помогают ему, и каждый на свой лад разыгрывает с серьезной миной комические сцены перед Катариной. Люченцио переодевается учителем Кандио, Гортензио изображает музыканта Личио,— и тот и другой делают это с целью завоевать сердце прелестной Бианки. Транио, помогая своему господину добиться победы, принимает его облик и, став фиктивным Люченцио, отыскивает себе фиктивного отца: кроткого пизанца-педагога заставляют выступать под именем почтенного Винченцио — родителя Люченцио. Подлинного Винченцио разыгрывают и по дороге в Падую, и в самой Падуе. Одним словом, почти все персонажи комедии выступают в двух ролях — в своей собственной и в маскарадной. Настоящие физиономии проглядывают через условные маски, но получается это не потому, что актеры развлекаются своим наивным трансформаторством, а потому, что действующие в пьесе, люди, добиваясь жизненно важных для себя целей, не могут совсем скрыть за притворными словами свою истинную суть. И вот эта живая жизнь, протекающая на сцене, породила подлинную театральность, существующую в определенном пространстве и времени».
- Итальянцы-зрители были? На фламенко испанцев было много.
Скорее всего - да, слышала иностранную речь в фойе...
- Ты смотрела тот спектакль, который описала? Это ты сама написала?
Нет, это написал театровед Бояджиев. Конечно в том спектакле все по-другому, но я согласна, что и сейчас не потеряно главное... Это театральная комедия с переодеваниями, шутками-гэгами (вставными номерами) и хорошими диалоговыми сценами... Но, увы, для нас, не знающих итальянский язык, диалог упущен. Пришлось смотреть, как бы правильнее сказать, игру без слов, обращать внимание на жесты, мимику, пластические движения… Я, конечно, слышала интонации, которые звучали в речи актеров, и это было здорово. Внутри моего сознания весь день звучит, как Петруччио называл свою невесту: « КККатэринаааа...», с каким-то переливом в звуках, иногда четко называл: КЭТ...
- И еще приходилось на экран смотреть и субтитры читать?
Нет..., я даже не пыталась разбирать, что там на экране с субтитрами показывают. Он (узкий экран) высоко над сценой был укреплен, поэтому субтитры были удобны для дальних (повыше расположенных рядов) партера. Я иногда вскидывала туда взгляд, чтобы уловить контекст и понять, что и почему происходит на сцене.
По традиции постановки этой пьесы, я так поняла, ее играют для показа филигранного конфликта между мужчиной и женщиной: Петруччио и Катарина очень дерзко пикируются друг с другом в своих диалогах.
По своему обыкновению попытаюсь рассказать некоторые сцены из спектакля:
Идет, так сказать, представление основных героев комедии. Уже представились Люченцио и его сообразительные слуги; уже высказался папаша Баптиста Минола и увел домой своих дочерей Катарину и Бьянку. Ее женихи уже выработали стратегию своих действий. Пора выходить и главному герою. На площадь выходят два притомившихся в дороге путешественника (их железного коня зрители увидят во 2-м акте). Дворянин Петруччо сразу выкладывает свои мысли и проблемы и прямо объявляет, что приехал в Падую для того, чтобы выгодно жениться. А вот его сопровождающий с криком облегчения кидается к фонтанчику с водой. Уж больно пить хочется. Да не тут-то было. Как только Грумио (слуга Петруччо) наклонился к воде, фонтанчик тут же иссяк. Обескураженный Грумио отходит в сторону, и вода снова забулькала с прежним усердием. Грумио возвращается к фонтану, вода перестает выплескиваться. Люди, находящиеся на площади с интересом взирают на эту борьбу человека и воды, но по отношению к ним фонтан проявляют свою благосклонность и дает им напиться. А вот Грумио остается испытывать жажду и кипятиться под жарким солнцем. В течение всей сцены Грумио пытается всякими уловками и увертками обмануть бдительность водяного фонтанчика и только в самом финале, внезапно выскочив из-за спины своего хозяина, Грумио успевает обхватить чашу фонтана руками и поймать водяные струи своими иссохшими от жажды губами. Он пьет воду и рычит от удовольствия.
Колоритно решен образ молодящегося старика, Гремио, который стремится взять в жены строптивую Катарину. Дедушка очень подвижен, иногда до такой степени, что он не успевает за своими собственными движениями и его «тормозит» до тех пор, пока кто-нибудь не догадается стукнуть по голове. Точнее, по надетому на его голову цилиндру. Этот старикашка мне лично чем-то напомнил забавного Пеликана из фильма Светланы Дружининой «Принцесса цирка». Второй незадачливый жених Бьянки предстал перед нами в образе отставного военного, облаченного в строгий френч. На мой взгляд, «а-ля Керенский» или старый солдат, полюбивший Донну Розу из Бразилии («Здравствуйте, я ваша тетя»).
Учителя, приглашенные в дом Баптисты Минола, выглядят, как истинные персонажи комедии «дель арте». Оба облачились в костюмы и маски «доктора» (можно посмотреть к теме по истории западноевропейского театра).
Старый отец Баптиста Минола отличился во время свадьбы своей старшей дочери Катарины. Когда он увидел, в каком платье пришел на свадьбу жених, то разразился диким ором в довольно темпераментном и яростном монологе. Вся площадь затихла в священном ужасе. И только Петруччо не внял мольбам рассерженного родителя. Все, что произошло во время венчания, зрители услышали из уст Гортензио, тот, корчась от смеха, также рассказал, в каком виде предстанет перед нами Петруччо и его слуга. Поэтому рассказ превзошел все ожидания, и само появление жениха было уже не таким ярким и неожиданным. Лично я бросала быстрые взгляды на бегущую строку субтитров, и читала так лихорадочно текст, что он у меня слился с хохотом Гортензио. Видимо, моя впечатлительность соединила в одно целое все, что происходило в этот момент на сцене.
Основным декоративным фоном первого акта комедии служит большой экран, на котором средствами анимации созданы виды широко распахнутой и залитой солнцем площади итальянского городка Падуя. Все необходимые масштабные перестановки производятся опять же средствами анимации. Мелкий реквизит, такой как чаша фонтана, столы, стулья и скамейки, по мере надобности вносят и уносят сами актеры.
Буквально на глазах у зрителей, актеры вносят изменения и в костюмы своих героев. По бокам от экрана установлены вешалки для одежды и гримировальные столики с зеркалами. Костюмы, на мой взгляд, позаимствовали из гардероба героев Булгакова, ну, хотя бы из «Зойкиной квартиры»…
Во втором акте началась счастливая семейная жизнь Петруччо и Катарины. По крайней мере, в декорации, открывающей второй акт, возник очень колоритный объект: развешанное на веревке белье. Одна из простыней послужила хорошим занавесом для отдыхающего на заднем плане слуги. Петруччо вместе с Катариной возвращается в свой загородный дом. Слуги, получившие ценные указания хозяина, готовятся встретить свою новую хозяйку. И готовы, в меру своего таланта, изобразить страх и ужас от своеволия хозяина. Выстроившиеся в шеренгу, домочадцы буквально трясутся всеми фибрами души. Ни о чем не подозревающая Катарина шустро занимает «свое» место, замыкающим в этой шеренге. Петруччо, как заправский капрал, окидывает свое войско зорким взглядом. На первый обзор, он удовлетворенно взирает на «покорную жену», успевшую в последний момент встать в строй. Окинув шеренгу своим взглядом второй раз, он «вдруг», спохватившись, вскрикивает: "Нет! Катарина, нет!!! … ты не должна здесь стоять!" И выводит ее из строя, сажает за стол, как хозяйку дома. Но ему явно нравится, что Катарина попалась на его методы воспитания.
Андрей Кончаловский про спектакль "Укрощение строптивой": ...К сожалению, после представления в Москве этот спектакль прекратит свое существование. Спектакль был поставлен для театрального фестиваля в Неаполе в 2013 году, он четыре месяца гастролировал по Италии - таков срок жизни зарубежных спектаклей.
Отправлено: 18.04.14 00:54. Заголовок: Катя, большое спасиб..
Катя, большое спасибо за интересный рассказ о спектакле.
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
- Как же так? Это действительно такая традиция?
Действительно (в Штатах, во всяком случае). На Бродвее драматические постановки идут 4-5 месяцев, от силы - 6 (так я и не успела "Берег Утопии" там посмотреть), зато мюзиклы держатся годами, а некотрые - десятилетиями...
Eugenia
администратор
Сообщение: 1509
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 18.04.14 02:41. Заголовок: Катя, и от меня спас..
Катя, и от меня спасибо!
Да, тут если хочешь посмотреть спектакль, тянуть нельзя. Надо сразу билеты заказывать!
Действительно (в Штатах, во всяком случае). На Бродвее драматические постановки идут 4-5 месяцев, от силы - 6 (так я и не успела "Берег Утопии" там посмотреть), зато мюзиклы держатся годами, а некотрые - десятилетиями...
В Европе так же, особенно в Лондонских театрах. Спектакль идёт месяц-полтора. И такие артисты, как Кевин Спейси или Джуд Лоу, играют КАЖДЫЙ ВЕЧЕР. И не ноют, что 5 спектаклей в месяц - это большая нагрузка.
Отправлено: 18.04.14 13:23. Заголовок: Так Спейси или Лоу в..
Так Спейси или Лоу в это время не снимаются в бесконечных сериалах где-нибудь в Калуге. А у нас актеры определиться не могут, что им важнее. Театр или телемыло.
Отправлено: 20.04.14 18:28. Заголовок: Вчера была с подруга..
Вчера была с подругами на предпремьерном показе спектакля "Маскарад" в Малом театре, в постановке Житинкина. Оригинально и очень интересно сделан спектакль. И красиво. Свои впечатления,\ я записала, но вот, сомневаюсь: публиковать или нет? Вдруг мой рассказ расценят как попытку спойлера?
Eugenia
администратор
Сообщение: 1525
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 20.04.14 19:40. Заголовок: Екатерина (Chita) пи..
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
Свои впечатления,\ я записала, но вот, сомневаюсь: публиковать или нет? Вдруг мой рассказ расценят как попытку спойлера?
Как это? Что, кто-то не в курсе сюжета "Маскарада"?
Катя, конечно, расскажите нам про спектакль! Я как раз недавно подумала: а что у нас сейчас Андрей Альбертович поделывает? А он, оказывается, в Малом театре спектакли ставит (и уже не в первый раз).
Самое главное в этом спектакле (на мой взгляд): Арбенин всегда на авансцене, почти всегда он обращен лицом в зал. Его один единственный раз усадили в кресло, когда Неизвестный вел свой обвинительный монолог... и надели поверх фрачного наряда Арбенина домашний халат (от этого Борис Клюев стал еще крупнее).
В спектакле ярко выделен «внутренний голос» Арбенина: это основные монологи, которые главный герой произносит в своей душе. Это не ответ на реплики окружающих его людей, это ответ на собственные мысли и поступки, на свои сомнения и подозрения. К этим монологам Арбенин относится серьезнее, чем ко всем другим речам в спектакле. Он слушает и слушается только себя самого. Один только Неизвестный заставил его прислушаться, и когда речь этого дъявола дошла до сознания главного героя, разум покинул его. Эти монологи произносятся на порядок громче (они записаны на динамики). Как мы уже все привыкли, что реклама чего-либо звучит громче, чем все остальное, что нам вешают на наши уши. Или впихивают в наши души. И речи Неизвестного тоже звучат гораздо громче, как гром среди ясного неба. Но Борис Невзоров с легкостью произносит их своим собственным усилием. А раскаты грома и переливы какого-то «божественного» напева из небесных сфер слышны в этом спектакле постоянно, зрителей навязчиво заставляют обратить внимание на случившийся факт или на возникшую деталь, вещь (например, утерянный браслет Нины).
Спектакль окантован в одну статичную раму: подразумевается, что действие происходит в квадратном зале, очерченном двумя рядами колонн: по шесть колонн с каждой стороны, это его внешняя оболочка, и четыре колонны составляют внутренний слой. В середину зала лакеи и слуги (монты) вносят необходимый реквизит: столы, стулья, посуду, цветы, одежду и т.д. Один из слуг во время каждого перехода от сцены к сцене в ритме вальса орудует шваброй, подметая начищенный почти до скольжения пол. В это время колонны подсвечены снизу голубоватым сиянием или это фосфоресцирующий свет? Конечно, в четвертой, обращенной к зрителю стене, отсутствуют колонны. Персонажи быстро и ловко перемещаются между колоннами, укрываясь или выходя из-за них на обозрение зрителям и всем другим персонажам спектакля. Особенно удачно это удается Шприху, в один из моментов спектакля я сама для себя назвала его Загорецким, вспомнив таким образом близнеца-персонажа с родственными функциями из комедии «Горе от ума».
У героев спектакля красивые, добротные костюмы (художник по костюмам Вячеслав Зайцев). Он сам был в зале, среди приглашенных зрителей, одет так же изысканно и весьма театрально. И если даже у мужчин в спектакле один костюм на все выходы, то этот костюм сшит «крепкими нитками» и сидит на герое основательно. Зато женщины утопают в кринолинах, накидках и шубах. Юбки и рукава их роскошных платьев взбиты, как нежнейшие безе, фигуры затянуты в строгие корсеты. Князь Звездич сияет в яркокрасном форменном мундире. Очаровательны герои в маскарадных костюмах и масках. В частности, у того же Звездича три перемены платья: красный форменный – гусар, корнет? кто он там?; маскарадное одеяние, что-то типа Пьеро, в клетку и с фалдами; ночной наряд – исподнее белье (дремлет малый перед предстоящим балом). А Борис Невзоров явно стал олицетворением сатанинской силы в Малом театре. В чертах его лица, фигуре и костюме его Неизвестного, так и проскальзывает облик Мефистофеля из постановки «Дон Жуана», плюс ко всему этому, его узкие круглые очечки, позаимствованы у Коровьева, из свиты Воланда. Про дам и хотелось бы сказать, но уж больно они понятны… Баронесса Штраль (Е.Харитонова) красива, статна, с властным тембром голоса. Но если надо, она умеет и изменить его… Но больше для ехидной подначки… Удачливо коварна, обольстила, замутила сознание молодого князя и тут же сама перепугалась. И ей раз – браслет подвернулся… В другой раз, Шприх под руку попал… и сразу возник в ее очаровательной головке и осуществился замысел – указать Нине на правила поведения в обществе и поучить ее скромности, раз уж ей вздумалось на «Машкерад» придти. И вообще: - кой черт ее туда занес... Не баронессу, а именно Нину. Почему именно она потеряла свой браслет? Все ясно, значит, в данный момент, судьба учит Нину. А когда придет время пострадать самой баронессе, то та пойдет, как агнец на заклание, со смиренным страданием. Хотя данный эпитет («агнец на заклание») озвучивает Арбенин, рассказывая, как он взял в жены Нину. В свою очередь, Нина отчаянно «хочет жить»… В своем финальном монологе она яростно проклинает своего убийцу… Только что она, скрючившись, лежала на полу, не в силах разогнуться и просила, умоляла позвать доктора, а тут, осознав, что умирает ни за что, вскочила, пронеслась вдоль анфилады колонн, кинулась на стул, прокричала проклятие, снова вскочила и пронеслась вглубь сцены. Оттуда, поняв свою обреченность, вернулась к мужу и повалилась ему в ноги, обхватив его сапоги. Он, стоя, как монолит, бросает свои едкие слова, и в некоторые моменты, после отчаянных обращений Нины, слышатся речи внутреннего Арбенина… И вот он высвобождает одну ногу из плена рук Нины, пытается сделать шаг вперед… движение рук маршевое, отмашкой… Но, вторую ногу плотно обернула собой Нина… Так повторяется три раза… Эта такая жуткая мимическая картинка…
Постоянным музыкальным фоном звучит вальс Хачатуряна, ну и еще другие мелодичные произведения под стать сюжету (из программки поняла, что это Брамс). Моя рука так и тянулась к невидимому смычку, чтобы провести им по туго натянутым странам и издавать звуки…
Забавно решили ночную (или спящую) сцену со Звездичом… Арбенин приходит в дом князя, решая убить того, входит в ту же квадратную комнату (сквозь анфиладу колонн). Для нас, зрителей, освещают сцену: посреди комнаты стол, но не на ножках, а на тяжелом постаменте. Поверхность стола: вытянутый круг, и на этом столе, как в алькове, спит Звездич. Сверху на него льется яркий свет. На штанкете поднят обрубленный фрагмент римской колонны с капителью. Внутри этой колонны упрятан сильный прожектор, свет от которого освещает лежащего на столе-кровати человека. И вот стоит Арбенин, говорит «внутренний» (из динамиков) монолог, как он будет убивать князя… А черный человек на сцене (Б. Клюев), в этот момент замахивается своей тяжелой тростью с набалдашником: умрет он от сердечного удара… Раза два замахивается… и не может обрушить на голову спящего этот свой удар. Слышен дальний напев, утихает голос в динамиках и Арбенин уже своим голосом говорит текст, что он не может решиться убить Звездича так, как он это решил сделать, мол, рожден он в цивилизованном свете…
Ну, и финальные сцены вообще шик... Арбенин одет в тот же фрачный костюм, но сверху на шею намотан толстый шарф, на ногах белые валеночки (брюки заправлены внутрь), он болеет... после смерти Нины... холодно ему стало.
Он идет, шаркая ногами, в комнату, чтобы разложить цветы из большого букета вокруг смертного одра Нины (надеюсь, что на столе лежит взбитое платье). За ним следом идет дама, которая принесла цветы, Арбенин забирает цветы и раскладывает их вокруг "Нины"... Справа и слева за колоннами стоят Неизвестный и Звездич, готовые предъявить Арбенину свои претензии. Князь принес с собой футляр с пистолетами Лепажа, а Неизвестный готов выдвинуть Арбенину свои обвинения и свершить акт возмездия... Арбенин устало обходит стол и, обращаясь к своим мыслям, убеждает себя в правильности своих решений, он взывает к небесам: кто может мне выдать обвинение?... Из-за колонны выходит Неизвестный и «разгоняется» со своим монологом... там идет речь на все лады и тональности, какие только может взять Невзоров... После него выступает Звездич... Арбенин начинает метаться между ними... статика ушла, монументальность порушена... возникло метание раненного зверя... Звездич вытаскивает пистолеты, требует сатисфакции - стреляться... Арбенин отшвыривает его как котенка, князь с маху валится на стулья... Вступает снова Неизвестный, и Арбенин, не устояв на ногах, садится на пол. Когда он касается пятой точкой пола, то, можно сказать, в этот момент мозги отключаются... ноги в этих валенках разъезжаются, и на лице Арбенина застывает маска непонимания... Звездич подскакивает к нему, машет перед лицом ладонью... тот не реагирует… ошарашено подходит к нему Неизвестный... тоже проводит перед лицом тростью, тот не реагирует... Проходят томительные секунды ожидания, лицо Арбенина начинает кукситься, мимика кривится, и он, голосом обиженного ребенка начинает задавать детские вопросы: что тут происходит?... и т.д. Тут и звучат финальные реплики Неизвестного о том, что такой великий ум упал... Звездич хватается за голову... какая уж там дуэль со слабоумным... так и остался он с пощечиной (не отмытой кровью)... вот что-то такое...
Ната
постоянный участник
Сообщение: 20
Зарегистрирован: 20.10.13
Откуда: Россия
Репутация:
2
Отправлено: 20.04.14 20:37. Заголовок: Катя, спасибо за отз..
Отправлено: 20.04.14 20:43. Заголовок: Маскарад в Малом
Рекламный трейлер... может, потом еще что наскребу... Все выше написанное - это отголоски вчерашнего послетеатрального... поэтому не вникаю в психологические и прочие нюансы. Спасибо за внимание.
Отправлено: 24.04.14 23:10. Заголовок: Маскарад в Малом
Игорь Петрунин на своей странице в Фейсбуке поделился альбомом Анатолия Хрупова: МАСКАРАД. Фотографии очень подробно и ярко отобразили весь спектакль Vалого театра. Я пока в затруднении: публиковать здесь весь альбом? попытаюсь сделать выборку.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1546
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 25.04.14 01:25. Заголовок: Катя, весь альбом, к..
Катя, весь альбом, конечно, не надо, но по парочке фотографий главных героев - вполне можно.
Элен, а ты считаешь, что весь сыр-бор из-за Звездича? Ой ли? Этот Звездич, так - повод.. Почему Арбенин не смог опустить свой удар на голову спящего человека? Потому что ему скорее всего себя самого надо было хватить этим ударом по голове.
Отправлено: 25.04.14 23:51. Заголовок: С интересом следила ..
С интересом следила как встречают в Лондоне Чеховские спектакли Кончаловского. Все критики отмечают что лондонский зритель избалован постановками Чехова, поэтому смотрят на "натуральную" российскую постановку пристально.
The Telegraph поставил 2 звездочки из 5. Интересным отмечена историческая привязанность обоих постановок: ДВ - к росту капитализма, ТС - к надвигающимся революции и войнам через фотографии (в т.ч. в монологе Астрова) и проекции на экран на фоне обоих спектаклей. Критика высказана недостатком юмора Чехова, стандартностью обстановки сцен и постановка названа "на новичка", не говоря о неудобствах и запаздывании титров. ]here[/url]
Отправлено: 26.04.14 00:52. Заголовок: Olga, и не собиралас..
Olga, и не собиралась. Но я бы сказала "остро (резко) сардонический" . Жень, а ты как думаешь? Я тоже почитала рецензии. Особых восторгов затея с двумя спектаклями в день, похоже, не вызвала восторгов критиков. Они явно утомились и предлагали подсократить хотя бы "Трех сестер". И это критики. То есть народ закаленный и привычный ко всему. Поставили, правда, все же моссоветовский вариант Чехова выше "Современника" и театра Вахтангова. Но тут уж... Мы и не сомневались. Кто-то там не обошелся без политики. Заверили читателей, что режиссер и актеры подписали петицию против аннексии Крыма. Интересно, в курсе ли актеры. что они это таки подписали? И повеселил один из критиков, сравнивший Домогарова с неким Martin Clunes. Мол, похожи до полной невозможности. Я сходила поглядеть. Гм... Сходства не заметила. Желающим предлагаю прогуляться в яндекс или гугл. Там много фото этого самого Мартина. Или напрямую из этой рецензии.
Сообщение: 1553
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 26.04.14 01:05. Заголовок: Оля, я тоже видела э..
Оля, я тоже видела эти рецензии. "Три сестры" я не смотрела, но насчет "Дяди Вани" не согласна категорически. Рецензии, к сожалению, довольно кислые, но и наши, надо сказать, были не лучше, кроме разве что Джона Фридмана в газете "Moscow Times".
Насчет выражения "relishably sardonic" - даже не знаю. Если дословно, то, может быть, "упивающийся" или "наслаждающийся" сардоничностью. "Резко сардонический" звучит лучше. Но только это не про того Астрова, который был в телеверсии и три года назад в Нью-Йорке... Может, конечно, он сейчас стал таким, я не в курсе.
А уж с кем АЮ сравнили... это вообще ни в какие ворота. Если этот Мартин Клюнс на кого и похож, то, скорее, на Владимира Андреева в молодолсти.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1554
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 26.04.14 01:12. Заголовок: Кстати, эта рецензия..
Кстати,эта рецензияпоприличнее и вообще больше похожа на настоящую рецензию.
Отправлено: 26.04.14 01:13. Заголовок: Я так понимаю. Тумин..
Я так понимаю. Туминасу и современниковцам досталось еще сильнее.
Жень, ты же знаешь, что Домогаров выносит на сцену все. что у него сейчас в мыслях. СЕЙЧАС он сардонический, видимо.
Ой, точно. На Андреева таки похож.
Поприличнее, если не считать сходства с Мартином.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1555
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 26.04.14 02:04. Заголовок: Miss Betsy пишет: Я ..
Miss Betsy пишет:
цитата:
Я так понимаю. Туминасу и современниковцам досталось еще сильнее
И правильно! "Три сестры" в "Современнике" просто скучные, а "Дядя Ваня" у Туминаса - вообще издевательство. А тут действительно Чехов. Ну, конечно, и у Кончаловского не всё безупречно, что да, то да. Кстати, очень приятно, что этот рецензент отметил Ирину Павловну Карташеву!
Девушки, позвольте с вами не согласиться насчет последней рецензии.
Она написана блоггером, который в основном пишет о музыке и по-моему имеет какую-то русскую ориентацию или влияние. По крайней мере, рецензия написана не British English, а скорее какой-то академический текст. А с методичностью описания всех актеров - персонажей, чего в обычных рецензиях ожидать было бы странно,у меня ощущение, что это просто заказная работа да еще и опублиокованная на *.com, not *.uk, поэтому я ее обьективно не воспринимала.
Отправлено: 26.04.14 06:45. Заголовок: Miss Betsy пишет: И..
Екатерина (Chita) пишет:
цитата:
Элен, а ты считаешь, что весь сыр-бор из-за Звездича? Ой ли? Этот Звездич, так - повод.. Почему Арбенин не смог опустить свой удар на голову спящего человека? Потому что ему скорее всего себя самого надо было хватить этим ударом по голове.
Катюш, я имела в виду ревность Арбенина. Он же считал, что Нина ему изменяет со Звездичем - только это и имела в виду. Кстати, актер на фото не впечатлил.
Девочки, спасибо за обзор прессы. Я и не знала, что там какие-то гастроли.. Очень рада, что Юлия Высоцкая ожила.. На фото она мне понравилась, Домогаров - давно уже не нравится ни на одном фото. Miss Betsy пишет:
цитата:
И повеселил один из критиков, сравнивший Домогарова с неким Martin Clunes. Мол, похожи до полной невозможности. Я сходила поглядеть. Гм..
Тушите свет. . Я таких агромадных ушей у людей еще не видела... У него, наверно, день рожденья не только раз в году... Про сходство вообще молчу. "relishably sardonic" я бы перевела как "получающий удовольствие от собственной язвительности".
Eugenia
администратор
Сообщение: 1556
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 26.04.14 16:54. Заголовок: Olga пишет: Девушки,..
Olga пишет:
цитата:
Девушки, позвольте с вами не согласиться насчет последней рецензии. Она написана блоггером, который в основном пишет о музыке и, по-моему, имеет какую-то русскую ориентацию или влияние.
Насчет автора я, естественно, не в курсе.
цитата:
По крайней мере, рецензия написана не British English, а скорее какой-то академический текст. А с методичностью описания всех актеров - персонажей, чего в обычных рецензиях ожидать было бы странно,у меня ощущение, что это просто заказная работа да еще и опубликованная на *.com, not *.uk, поэтому я ее обьективно не воспринимала.
Оля, а почему рецензия не может быть методичной и написанной академическим языком? Как раз последняя больше всего и похожа на рецензию как жанр, где должно быть и описание спектакля в целом, и разбор игры актеров. А уж заказная она или, так сказать, спонтанная, сказать трудно.
Отправлено: 26.04.14 18:56. Заголовок: Жень, конечно в блог..
Жень, конечно, в блогах можно любые тексты найти, включая академические.
Просто интересны были рецензии в Британской прессе, а содержание и язык этого текста мне показался чуждым для автора британского происхождения и, поэтому как бы навеянным со стороны. Это, конечно, все ИМХО. Я уверена, что в русскоязычной аудитории Лондона рецензии если будут, то совсем другие и, наверное, более положительные.
В театре имени Пушкина сыграли шумную премьеру — «Женитьбу Фигаро». Эта роскошная по всем статьям постановка (в пять этажей декорация, костюмы, звездный состав) прозвучала чуть ли не манифестом от режиссера Евгения Писарева, до сих пор не любителя громких заявлений, скандалов и резких шагов. О своем «Фигаро», о тренде в современном театре и почему Сергей Лазарев, играющий Фигаро, не поет в «Фигаро», худрук Пушкинского рассказал обозревателю «МК».
— Я не задавался целью выступать с манифестом, но если это так звучит, то для меня это естественно и честно. Сейчас столько провокационного и социально направленного в искусстве, что, кажется, на сцене жизненнее, чем сама жизнь. Но если мы будем заниматься только этим, мы одичаем. У меня в «Фигаро» — вызывающе красиво и вызывающе изысканно. Но если в оформлении (свет, декорация, костюмы) этого добиться легче, то артистам… им сложнее. И я рад, что им не просто пробиваться к красоте и гармонии.
Да, у нас проданы все билеты, спектакль принимается на ура, но это не просто коммерческий успех веселого спектакля: зрители аплодируют честному театру. Может быть, в этом и есть манифест — чтобы театр вспомнил, что он — театр. Когда Фигаро (Сережа Лазарев) говорит о политике, я не хочу, чтобы он изображал Навального. Его герой хочет личного счастья, он «все видел, всем занимался, все потерял» и может разувериться в главном — в любви. А я не хочу, чтобы человек сегодня разуверивался, — это самая болевая точка.
— В Москве идет несколько интересных или даже актуальных «Фигаро» — в драме, в музыкальном театре. Ты всех видел?
— Я видел всех «Фигаро». Я настолько люблю эту пьесу, что считаю ее очень важной для себя. Именно она в моей судьбе сыграла решающую роль: если бы не она, я никогда бы не стал артистом, не пришел бы в театр. Поэтому я каждый раз жду очередную в Москве постановку. Поэтому для меня «Фигаро» много не бывает. Но скажу тебе честно, что после того сатировского спектакля — последнего в жизни Андрея Миронова — я ничего лучшего по духу и по тональности не видел.
За «Фигаро» смело берутся те, кто мало или ничего о пьесе не знает, ничего не читал. Я же, наверное, более робкий человек, поэтому долго боялся к ней прикасаться.
— В Театре сатиры тот самый легендарный спектакль Валентина Плучека с Мироновым в главной роли появился в 69-м году — а это было совсем другое время, другая страна. Как у тебя отражается время в «Фигаро»? Ведь на сцене — роскошь, кринолины, парики — с этим ты не в тренде.
— Спектакль Плучека возник, казалось бы, в очень неподходящее время — время такого шептального реализма в театре. Уже вовсю была Таганка, «Современник» со своей художественной правдой жизни. А на сцене Сатиры вдруг — роскошь, зеркальная красота. И тот «Фигаро» с Мироновым был совсем не в тренде. И мне, которому нравится многое, что происходит в театре, показалось, что пора сходить в ту сторону, не побояться роскоши. Но это не значит, что не надо слышать кошмар улицы.
Я, когда готовился к столетию Камерного театра (теперь театр им. Пушкина. — М.Р.), многое понял про Таирова. Он был в стороне от того, что происходило вокруг, и от того, что делал, например, Мейерхольд, который существовал в активном диалоге с улицей и властью. А Таиров у себя в Камерном создавал свое время, чересчур изысканное, и противопоставлял его существующему. Я себя ни с кем не сравниваю, но это мое отношение ко времени: кто-то хочет идти с ним в ногу, а кто-то — делать что-то противоположное. Если ты правильно ставишь комедию, в ней все проявится, в том числе и современность. А ставить себя выше автора… Знаешь, часто видишь, что плохие пьесы у хороших режиссеров обычно получаются лучше. Здесь же — исключительная пьеса, и ее надо только суметь услышать
— Фигаро — Сергей Лазарев. Ставка сделана на его популярность? Он — из шоу-бизнеса, человек из телевизора. Другого артиста на эту роль в театре не было?
— Есть артисты, которые, возможно, глубже, опытнее и легче, чем он, разобрались бы с текстом, но… Вопрос не только в популярности Сергея — важно, какой он человек. Для меня — ранимый, тонкий, с грустными глазами, глубже, чем представляет его шоу-бизнес. И для меня не было другого Фигаро. И потом — он мой ученик, понимает меня, я в него верю. Надеюсь, спектакль будет идти долго, и Сергей будет взрослеть вместе с ним.
— Исключительная вещь — знаменитый монолог Фигаро идет без купюр, отчего действие, как машина на пятой скорости, резко затормозит, и...
— Да, я не выбросил из него ни слова. Казалось бы, Бомарше делает комедию положений, с любовной интригой, и вдруг останавливает действие. Почему? В уста Фигаро он вкладывает монолог, но он в первую очередь о нем самом — о неудавшемся политике, журналисте, несостоявшемся драматурге, который всех раздражал, не принадлежал ни к какой группировке, ни к какому союзу. Но он все выдержал. На втором спектакле Сережу Лазарева три раза прерывали аплодисментами, когда он читал: «У нас, в Испании... введена цензура…» Как ты это произносишь — от этого многое зависит.
Монолог — важнейшая в пьесе вещь. Андрей Миронов начинал играть в 27 лет, а я смотрел его последний спектакль, когда ему было 46. И только сейчас понимаю, что весь спектакль игрался им ради этого монолога, хотя он тоже был купирован. Миронов у меня до сих пор стоит перед глазами. В «Ленкоме» монолог очень сильно обрезал Марк Захаров, его также сократил Серебренников; у Богомолова осталось несколько фраз, и они перешли в пролог. В полной же версии он сохранился только в радиоспектакле, его можно послушать на YouTube. Заметь, в опере монолога вообще не существует — если его выбросить, останется любовная линия, действие ничего не теряет и сохраняет динамику. Поэтому его плохо помнят. Но он ведь не для действия, когда надо смеяться сильнее и сильнее, а для смысла — здесь требуется остановка. Но для меня он личный, программный.
— Почему ты считаешь, что артистам сложно играть в этом спектакле?
— Для них нет проблемы сыграть комедию, но это не простецкая, а очень умная пьеса. Артисты долго не верили, что она глубокая, не понимали, почему я запрещаю менять слова и места слов во фразе, особенно у графини, у Фигаро. На репетициях мы часто слушали пьесу на французском языке (запись «Комеди Франсез»), очень важно было понимать, где речь убыстряется, где замедляется. Ведь современная комедия — это такое SMS-ное общение. А тут — изящная словесность. С моим грустным пониманием комедии как жанра я пошел на то, чтобы убрать все танцы, и оставил один музыкальный номер. Я оставил Лазарева без вокала и тем самым обманул ожидание публики. Это удешевило бы всю затею.
Я рад за Вику Исаеву (графиня) — у нее это первая комедийная роль и новый шаг в развитии. Саша Арсентьев (граф) вообще входит в конкуренцию с выдающимися исполнителями этой роли, например с Ширвиндтом. «Не заставляй меня играть Ширвиндта!» — кричал он мне на репетициях. Саша Урсуляк (Сюзанна), которая очень много занята в репертуаре театра, после «Доброго человека из Сезуана» здесь резко меняет градус своего существования. У нее есть энергия — когда у всех на репетициях опускались руки, именно она говорила: «Нет, давайте еще пробовать».
«Фигаро» заканчивается у меня не общей песней с танцами, а вопросом. Когда возникла музыка Моцарта (она не иллюстративная, как у Россини, а парит как бы сверху), ангелы или духи, заварившие всю эту историю, в финале оказываются совершенно растеряны перед тем, что видят — как люди обходятся с любовью.
Отправлено: 29.04.14 05:14. Заголовок: Не за что Audrey. В..
Не за что, Audrey. Вот еще из более поздних.
На портале Ft.com>>TheatreDance отметили игру Деревянко в обоих спектаклях и особое внимание к мельчайшим деталям времени и обычаев, например при раздувании самовара няней. Рецензенту понравился больше ДВ, ему и дали больше звездочек в рейтинге. И откровенно признались, что оба спектакля за раз - это слишком. И вообще, русские просто "купаются" в Чехове - я так перевела последнюю фразу: "To put it bluntly, these Russians simply own Chekhov."
Еще одна забавная даже не рецензия, а попытка сопоставить два разных спектакля "Три сестры", идущие ве это время в Лондоне. Один - наш Моссоветовский, другой -Southwark Playhouse . По мне, так сравнение просто смешное: там современная версия ТС "на выезде"с шотландским лейтенантом - Тузенбахом, Машей, использующей ненормативную лексику, и Наташей в вульгарных туалетах. Правда, постановка названа замечательной.
Попав 10 лет назад в Лондоне на такого плана постановку "Отелл"о с Дездемоной, бегающей в короткой юбке среди солдат-матросов, причем что это современная постановка, нигде не сообщалось, мы ушли в антракте и долго отходили от возмущения .
Единственное, что мне было интересно из их освещения Московского представления, это то, что в этом старинном театре 1899 года постройки и ДВ, и ТС идут впервые. Еще им понравился больше Астров, чем Вершинин.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1566
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 29.04.14 16:27. Заголовок: Оля, спасибо за "..
Оля, спасибо за "апдейт"!
цитата:
Еще им понравился больше Астров, чем Вершинин.
Тоже понятно. Вполне традиционный, классический Астров. А Вершинина таким никто даже себе помыслить не мог... непривычно и... обидно.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1567
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 29.04.14 16:43. Заголовок: Вот тут еще рецензия..
Вот тут еще рецензия из"Уолл-Стрит Джорнал" ("The Wall Street Journal Europe" - европейское издание газеты) - в общем и целом, автор не в восторге от "Трех сестер" (все-таки субтитры весьма несовершенны, и это мешает восприятию), но отдает должное режиссерскому мастерству Андрея Кончаловского, а среди актеров выделяет Наталью Вдовину и Александра Домогарова:
"Alexander Domogarov is also superb as Vershinin, the captain of the artillery battery stationed in the town and the object of Masha's desire. With his aristocratic tone and effete manner, Mr. Domogarov's monocled Vershinin is the philosophizing fool par excellence. "In old days men were absorbed in wars," he declares near the end, as his battery is called up, "filling all their existence with marches, raids, victories, but now all that is a thing of the past, leaving behind it a great void which there is so far nothing to fill: Humanity is searching for it passionately, and of course will find it."
"Александр Домогаров великолепен в роли Вершинина, командира артиллерийской батареи, расквартированной в городе, и предмета страсти Маши. Обладающий аристократическим тоном и декадентскими манерами Вершинин г-на Домогаров, с его моноклем, являет собой образец философствующего шута. "Прежде человечество было занято войнами, заполняя все свое существование походами, набегами, победами,- заявляет он в конце пьесы, когда его батарею переводят из города, - теперь же все это отжило, оставив после себя громадное пустое место, которое пока нечем заполнить; человечество страстно ищет и конечно найдет. Ах, только бы поскорее!"
Eugenia
администратор
Сообщение: 1569
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 30.04.14 15:32. Заголовок: Очень душевная замет..
Очень душевная заметочка Мела Купера (как я поняла, он то ли театральный критик, то ли обозреватель, во всяком случае, пишет о театре, вот тут его рубрика, правда, пару лет не обновлялась) - о спектакле "Три сестры".
Отправлено: 30.04.14 17:19. Заголовок: Ага, написано очень ..
Ага, написано очень даже душевно. Очень тронуло сопоставление игры Ларисы Кузнецовой в образе Ольги с Джульеттой Мазиной в в Дороге (1954) "La Strada", и даже замахнулись на сравнение ситуаций выбравшей покорное замужество Ирины с Джейн Остин, правда, с натяжкой.
Да еще Домогаровского Вершинина перепутали с Тузенбахом и уже во второй рецензии пишут о Чебутыкине - Багдонасе, по-моему, поехал Филиппенко, но я в этом не уверена, кто в Лондоне все-таки Чебутыкин.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1572
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 30.04.14 17:37. Заголовок: Olga пишет: Очень т..
Olga пишет:
цитата:
Очень тронуло сопоставление игры Ларисы Кузнецовой в образе Ольги с Джульеттой Мазиной в в Дороге (1954) "La Strada"
Да, меня это тоже очень тронуло. Наконец-то Кузнецову отметили, как она того заслуживает. Прекрасная недооцененная актриса!
цитата:
Да еще Домогаровского Вершинина перепутали с Тузенбахом
Не совсем перепутали, потому что Деревянко всё же не назвали Вершининым. Видно, эти русские фамилии такие трудные, что Вершинин просто "потерялся".
Отправлено: 31.05.14 20:01. Заголовок: Я себя начинаю чувст..
Я себя начинаю чувствовать не то динозавром, не то мамонтом. Короче, кем-то, кто все видел и все помнит. Только вчера оказалось, что исполнилось 24 года "Калигуле" в Моссовете, на премьере которого я присутствовала. Сегодня еще хлеще. 27 лет назад я и это видела. На Москвина. Ага. С ума сойти. А еще... Чудо, что выплывают такие вот раритеты, а?
Eugenia
администратор
Сообщение: 1650
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 31.05.14 22:12. Заголовок: Ага. Это же вообще к..
Ага. Это же вообще какая-то любительсткая съемка. Но хотя бы так спектакль сохранился!
Итак гастрольный спектакль Театра Наций « Гамлет. Коллаж.» в постановке [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/%CB%E5%EF%E0%E6,_%D0%EE%E1%E5%F0]Робера Лепажа[/url]. Я попала на этот спектакль в некоторой степени случайно. Вариантов не было, этот один билет появился в кассе случайно, его мне и купили, у меня не спрашивая. Честно говоря, если бы я могла выбирать, то лучше бы сходила на спектакль с Мироновым и Хаматовой. Рассказывать про этого "Гамлета" мне сложно. Как сказала зрительница рядом со мной: «Впечатлили (актер и режиссер) - да, понравилось - не знаю». Плюсы: очень интересно было посмотреть на игру Миронова. Он потрясающий артист. Исполняет все роли на самом высоком уровне, перевоплощение полное за доли секунды. От его Офелии я просто обалдела, если бы не знала, что это мужчина, никогда бы не поверила. (Только сцена с обнаженной, сзади естественно, Офелией была явно лишней. Тут уж изображай- не изображай мужчину с женщиной не перепутаешь. Сложность исполнения такого спектакля высочайшая. Как Миронов справляется с этим спектаклем, честно говоря, не представляю. Очень быстрая смена персонажей, сложные движения. Весь спектакль идет в наклонном кубе, в котором артист должен двигаться, переворачиваться, заходить и выходить в двери и окна, один раз даже висеть вниз головой. И самое главное в это время играть, и как играть. Как выяснилось в конце, Миронову помогала целая невидимая команда и даже дублер-Гамлет. Но все трюки Миронов исполнял сам. Как я потом узнала, режиссер ставил спектакли в канадском цирке Дю Солей, это чувствовалось. Получилась некая новая форма: нечто среднее между театром и цирком, плюс широко использовались спец эффекты, видео. Вывод первый - Миронов актер высочайшего уровня. Вывод второй - спектакль, для меня слишком современный, слишком много новшеств, из-за этого смысл уходил на второй план. Вывод третий - это, конечно, не «Гамлет». Это, как мы часто говорим, видение режиссера. Скажу честно, что я поняла в этом действе далеко не все. Спектакль начинается и заканчивается одной и той же сценой: человек лежит на полу в смирительной рубашке в углу пустой, вероятно, больничной, палаты. Сюжет, я поняла так, что мы видим актера, который представляет себе героев «Гамлета». Человек явно очень одинок, явно несчастен. Во время спектакля куда только не заносит его героев, то это старинный замок, то года примерно в 70-е и что-то явно кгбешное, то Офелия топится в ванной, то королева общается с Гамлетом по телефону, то Гамлет смотрит старый спектакль со Смоктуновским. Я далеко не всегда успевала за сменой событий. Для меня это было слишком. Вывод последний - я не пожалела, что посмотрела, но мне бы что-нибудь традиционное. Например, Гамлета-Миронова в классическом спектакле. Отзывов много почитать можно здесь.
Александринский театр. Я даже не вспомню, когда там была раньше.
Золотые маски, которые получили артисты театра.
Герой дня - Миронов.
Миронов с двойником.
Вся команда помощников.
Восторженный зал, полный аншлаг, хотя билеты очень дорогие.
В театральном магазинчике, как в музее.
Мне бы вот такого Гамлета.
Очень много цветов.
Как я люблю белые ночи - выходишь из театра светло.
Догуляла до Русского музея, на этом закончился второй день моего путешествия.
Отправлено: 04.06.14 20:47. Заголовок: Юля, спасибо за впеч..
Юля, спасибо за впечатления от "Гамлета", очень интересно живое восприятие. Я от некоторых уже слышала, что в этом спектакле традиционного Гамлета нет, но все равно интересно. По-моему, просто знаменательно быть зрительницей и современницей такого театрального эксперимента. Ждем следующих впечатлений.
Спектакль «Два старомодных коктейля для двух старомодных чудаков» в постановке Тыкке по пьесе Дельмара "Уступи место завтрашнему дню" в театре «Балтийский дом». Я очень хотела побывать в ТЮЗе, но там спектаклей не было. Во времена Корогодского я смотрела в ТЮЗе все спектакли и не по одному разу. До сих пор помню игру Шурановой, Хочинского, Иванова, Шибанова. И особенно Ирины Соколовой. Ее Маленький принц, Кошка, которая гуляет сама по себе, Бемби и другие роли я знала наизусть. К сожалению, после ухода Корогодского моего ТЮЗа больше не стало. Но прямо как по моему заказу, во время моей поездки в Питер, состоялась премьера спектакля с Ириной Соколовой и Романом Громадским в главных ролях. Я сразу решила, что пойду обязательно. У меня были опасения, что возможно это будет дешевая антреприза. Но оказалось все значительно лучше. Спектакль замечательный. "Люси и Барклей Куперы прожили вместе пятьдесят лет, но вынуждены расстаться из-за того, что никто из пятерых детей не согласен взять к себе обоих родителей. Они готовы пожертвовать всем, даже своей жизнью, ради счастья детей. Пусть с вами или вашими родителями не происходило ничего подобного, но у каждого из нас есть свои причины сопереживать героям.»
Я совершенно не знала, что за пьеса, что за спектакль, мне хотелось посмотреть на Соколову. Были некоторые опасения, что-то типа «никогда не возвращайся» и «не найти того, что ищем." Но оказалось все просто здорово. Конечно, это уже не так легкая хрупкая тривести, но голос, глаза и пластика никуда не делись.
Довольно быстро я поняла, что по этой же пьесе уже был спектакль "Дальше - тишина" с Раневской. Но я его не очень хорошо помнила, поэтому мне ничего не мешало наслаждаться этим спектаклем. Замечательная игра главных героев Соколовой и Громадского. Передать чувства только мимикой, походкой, движением рук. Ситуации, когда больно так, что хочется кричать, сыграть только глазами, легкими движениями. Это не всякий артист может. А у Соколовой с Громадским получилось.
Другие актеры тоже старались, они создали яркие характеры, но уровню главных героев явно уступали. История, конечно, душераздирающая. "Каждому человеку отводится в жизни ровное количество счастья. Только одни тратят его сразу, а другие растягивают на долгие гoды... Люси и Барклей Куперы прожили вместе пятьдесят лет, но вынуждены расстаться из-за того, что никто из пятерых детей не согласен взять к себе обоих родителей. Пьеса о трогательной любви двух пожилых людей, стоящих на краю пропасти одиночества, в которую их безжалостно сталкивают собственные дети, была написана в 1937 году, но и сегодня не потеряла актуальности. Одни, посмотрев спектакль, скажут: «В нашей семье такого никогда не случится», другие просто позвонят своим родителям, но равнодушным не уйдёт никто." Остаться равнодушным нельзя. Зрители плакали, зацепили за живое артисты, ведь у каждого есть свои отношения и с родителями, и с детьми. Спектакль хорошо, красиво, интересно поставлен. Шикарные костюмы. Достаточно и шуток, и танцев, и движения. Смотреть не скучно, есть над чем подумать. В первую секунду, конечно, хочется сказать: какие сволочи дети, какие несчастные родители. Но на самом деле у каждого своя правда. Об этом и Соколова говорит в анонсе спектакля. (Видео по ссылке click here)
Это традиционный спектакль, старой школы, здесь нет никаких современных решений и новых подходов, возможно, еще и поэтому он мне так понравился. Жаль, что Ирина Соколова так мало сыграла. Актриса она замечательная, в этом я убедилась, жаль, что не очень востребованная. Жаль, что зрителей было очень мало.... Этот спектакль смотреть определенно стоит.
Зал был благодарен, долго не отпускал артистов, зрители не остались равнодушными, многие вспоминали ТЮЗ и свое детство.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1675
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 07.06.14 19:09. Заголовок: Юля, спасибо за расс..
Юля, спасибо за рассказ о спектакле! "Дальше - тишина" я тоже видела (по ТВ), тоже очень давно, посмотреть еще раз, когда появилась возможность, так больше не решилась. Хотя там потрясающие оба - и Раневская, и Плятт.
А я вчера - между прочим, в день рождения Пушкина! - ходила на вахтанговский спектакль "Евгений Онегин". Вот даже не знаю, как про него рассказывать... Во-первых, вчерашнее утро началось с разочарования: Маковецкого не будет. Вместо него - Гуськов. Сразу, естественно: "Как Гуськов? Опять Гуськов???" На ФБ какая-то девушка написала, что Маковецкий не приехал в связи со съемками в сериале Хотиненко "Тихий Дон" (ага, его, типа, зовут в Голливуд, а у него елки!), а вечером в программке оказалась бумажка, где говорилось, что Маковецкому доктор запретил лететь самолетом ввиду состояния его здоровья. В общем, истина явно где-то посередине. Скрытый текст
Когда-то в Москве вместо Гафта в роли мистера Хиггинса у меня был как раз Маковецкий, а теперь вот вместо него Гуськов. Примерно, как в том анекдоте: так мы скоро до мышей доберемся...
Не знаю, как играет постаревшего Онегина Маковецкий, но у Гуськова он мне показался скорее Арбениным, а не Онегиным. Не в том смысле, что игрок, а - опустошенный, выжженный изнутри человек... Мне дочка прислала ссылку на статью в "Бостон Глоб", там Гуськов говорит, что Онегин в старости не изменился, что он такой же денди и сноб, каким был в молодости, каким появился в первый раз у Лариных. Трудно судить... Пушкин же не показывает будущее своего героя, напротив, почти что радуется, что сумел вовремя с ним расстаться. Но мне все же кажется, что Онегин не мог не измениться (другое дело, в какую сторону... тут можно только гадать и строить предположения).
Что-то я начала с середины... Надо бы вернуться к началу. Наш вчерашний состав:
Евгений Онегин: Алексей Гуськов, Виктор Добронравов Татьяна - Евгения Крегжде Ленский - Олег Макаров, Василий Симонов (их тоже два, но оба молодые) Ольга - Мария Волкова Отставной гусар - Владимир Симонов Сон Татьяны - Ирина Купченко Няня, Танцмейстер (откуда Танцмейстер, зачем Танцмейстер - не спрашивайте) - Людмила Максакова Чета Лариных - Елена Мельникова, Алексей Кузнецов (Мельникову не знаю, а Кузнецова видела когда-то давно-давно в вахтанговском спектакле "Маленькие трагедии", какой он был лучезарный Моцарт!.. ) Князь - Юрий Шлыков (тут Туминас почему-то повторил вариант Чайковского - сделал мужа Татьяны стариком) Странница с домрой (с виду - какая-то кикиморка или домовой?) - Екатерина Крамзина
Кроме непонятной странницы-кикиморки среди действующих лиц еще заяц, на которого безуспешно охотятся... вроде бы, кучер и лакей Лариных по пути в Москву, "на ярмарку невест", некий Репетитор в танцклассе, партнер Максаковой, когда она - Танцмейстер, ну, и Отставной гусар.
Поскольку "Евгений Онегин" - не пьеса, то режиссер, которому придет фантазия поставить это произведение на сцене, фактически ничем не ограничен и может "гулять по буфету", как ему угодно. У меня от спектакля Туминаса осталось какое-то двойственное впечатление: временами это очень сильно, временами же напоминает, увы, приснопамятный фильм Марты Файнс "Онегин". Онегин (Рейф Файнс) там был замечательный, Татьяна (Лив Тайлер) - тоже вполне. И природа... а всё остальное... ну, кто видел, помнит, потому что забыть это душераздирающее зрелище не удается (а я, между прочим, видела этот фильм аж осенью 1998 года). Так и тут - например, на Ольгу повесили аккордеон. И она так с ним и ходит всё время. И гадает в нем, и венчается. И время от времени наигрывает одним пальчиком: "В лунном сиянии снег серебрится...". Вообще же, мне все время вспоминалось либретто Модеста Ильича Чайковского, пусть наивное и простодушное, но исполненное любви к Пушкину и его героям...
Возвращаясь к музыке: ее в спектакле много, аранжировки, естественно, Фаустаса Латенаса, который использовал старинные русские и французские романсы, в том числе "Стонет сизый голубочек" и французский "Когда уходит любовь" (с детства помню пластинку, где его исполняла Обухова... "Quand l'amour s'en va..."). Именины Татьяны - это вообще такой концерт сельской самодеятельности, когда в ожидании появления Ленского и Онегина гости пытаются что-то такое исполнить... А лейтмотив спектакля - "Старинная французская песенка" из "Детского альбома", я ее вообще очень люблю.
Туминас включил в спектакль сцену святочного гадания и сон Татьяны, что для меня - безусловный плюс. Но карета, вернее, старинный рыдван Лариных, который, запустив туда кучу народу, заколачивают намертво, напоминает скорее "вагонзак" гулаговских времен. Почему так? Татьяну везут прощаться со свободой? Ну, не знаю... В общем, для меня весь спектакль прошел, как на качелях - от Пушкина к Туминасу и обратно... Когда был Пушкин, это было чудесно, когда Туминас - ох, не всегда. Много там у него вещей, с которыми я не могу согласиться. Снова у него русский быт - подчеркиваю: дворянский быт! - пушкинских времен изображен довольно странно. Пусть бы была стилизация, ради Бога, в этом спектакле всё - стилизация. Но все же стилизация не должна опускаться до карикатуры.
Вот так попрробую формулировать - мое сугубое ИМХО! - это театр от головы, а не от сердца. Но когда сердце все-таки прорывается, спектакль сразу оживает. Так, каждый раз при своем появлении буквально оживляет, согревает спектакль Владимир Симонов. Ирина Купченко - всего лишь читает "Сон Татьяны" - и сцена оживает, хотя мы не видим ни медведя, который приносит Татьяну в избушку, где вместе с какими-то чудовищами пирует Онегин, ни его самого в окружении всех этих монстров... То, что называется "волшебная сила искусства". Или - старая вахтанговская школа.
Из молодых актеров мне больше всех понравилась Евгения Крегжде в роли Татьяны. Помню ее ужасную Соню, которая долго мешала мне воспринимать эту Татьяну, но постепенно, начиная со сцены гадания, ее Татьяна начала становиться настоящей пушкинской Татьяной.
К сожалению, молодому Онегину и обоим Ленским досталась, главным образом, пантомима. Жалко, конечно... И жалко, что один из Ленских (Василий Симонов) уж очень карикатурен. Да, Пушкин над Ленским посмеивается. Но - не высмеивает же.
А, да, кстати, почему-то Галине Львовне Коноваловой, которой скоро, Бог даст, исполнится 98 лет, врачи не запретили такой долгий перелет... Она играет московскую кузину, очень старенькую, сами понимаете, но играет!
Сама постановка очень интересная. Большей частью - аскетическки строгая, но временами необыкновенно красивая. Потрясающая метель после дуэли (хотя сама дуэль меня разочаровала)... Пожалуй, именно эта метель - самый поэтичный момент спектакля.
Принимали спектакль очень тепло. Зал был битком. Даже чтобы зайти в театр, стояла очередь, я вообще в Бостоне такого не помню. Публика была, конечно, больше русскоязычная, но не только. Над сценой были субтитры, по-моему, очень удачные, во всяком случае, лучше, чем на "Летучей мыши", которую мы видели недавно в этом же "Катлер-Маджестике". Скрытый текст
Правда, я туда, понятное дело, не смотрела, да и сидела в первом ряду (меня предупредили, когда я заказывала билеты по телефону, мол, если сидеть очень близко, субтитры будет неудобно читать, но я сказала, что они мне как-то ни к чему. На что дяденька в телефону догадался: "А, ну, да, вы, небось, вообще это это всё наизусть знаете).
Eugenia
администратор
Сообщение: 1676
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 07.06.14 21:22. Заголовок: Вот, кстати, про вво..
Пресс-служба Театра им. Евг. Вахтангова опровергла информацию о том, что Сергей Маковецкий уходит из театра. «Сергей Васильевич не едет на гастроли спектакля «Евгений Онегин» в Америке и Канаде с 29 мая по 10 июня в связи со съемками в фильме «Тихий Дон» Сергея Урсуляка. Но он будет играть Онегина в других спектаклях. Они с Алексеем Геннадьевичем Гуськовым будут играть эту роль в очередь, никто никуда не уходит», – пояснил представитель пресс-службы.
Как сообщили в пресс-службе, весной текущего года Гуськов получил неожиданное для себя предложение от художественного руководителя театра Римаса Туминаса: войти в спектакль «Евгений Онегин» на роль Онегина в составе с Сергеем Маковецким. Гуськов дебютировал в этой роли накануне своего дня рождения – 19 мая. Зрители, пришедшие в этот вечер в театр, не знали, что Онегина будет играть не Маковецкий, а Гуськов, и для них это стало сюрпризом. Вводя на главную роль нового актера, Римас Туминас сделал немного иную версию собственного спектакля, меняя оттенки характера главного героя.
Отправлено: 08.06.14 02:56. Заголовок: Женя, я рада, что в ..
Женя, я рада, что в спектакле Туминаса Вам хоть что-то понравилось. Я могла бы пойти на этого "Онегина" только из-за Маковецкого, значит, хорошо, что не пошла.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1679
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 08.06.14 04:27. Заголовок: Юля, если сравнивать..
Юля, если сравнивать с "Дядей Ваней", то "Евгений Онегин" - просто классика в чистом виде. Есть, конечно, вещи, которые мне были неприятны, но все-таки этот спектакль стоило посмотреть.
Вот интересно, что Оля нам про него скажет... Они сегодня ходили.
Отправлено: 08.06.14 05:47. Заголовок: Я тоже приобщилась к..
Я тоже приобщилась к вахтанговскому "Евгению Онегину", только сегодня была на дневном спектакле.
Для меня это первый спектакль Туминаса, и мне очень понравилось, Спектакль очень красивый: через музыку (повторяется 3-4 основные темы); через балет - группа молодых девушек, создающих ассоциацию с Петербургским балетом из молодого Онегина, они же - деревенское окружение молодых Лариных (почти что хор девушек ), они же ее сопровождают в Москву, они же - "блеск и мишура" Лариной замужней. Метель в такт музыке; качели, поднимающие девушек на высоту на фоне обьяснения с Онегиным после замужества, концовка - Татьяна кружится в танце в обнимку с медведем, действительно трогательно.
Внутренние голоса: скорее, молодое тело у Онегина (актер Добронравов), но внутренний голос Ленского (Макаров) - очень оригинальное, но, по мне, целиком оправданное решение режиссера, дабы разрешить все вопросы: как могла Татьяна (у нас была Ольга Лерман) влюбиться в стареющих, полнеющих и лысеющих Гуськова или Маковецкого. А тут сразу эти вопросы исчезают. И Онегин перестает быть единственным главным героем, что, по-моему, с Пушкиным сильно не расходится. Вообще , ИМХО - достаточно уважительная к первоисточнику постановка.
А что у Ольги аккордеон висит, так это меня раздражало меньше, чем сама Ольга (у нас была Наталья Винокурова, очень красивая актриса, но ее Ольгу, по-моему, изуродовали, сделав, скорее, пустышкой через жалкий вид + аккордеон, а не музой для Ленского. Вообще очень понравились сцены вокруг Ольги, но не она сама. Слишком тонко и пискляво "в лунном сиянии снег серебрится" для гротеска.
Сцена гадания - просто здорово!
Очень здорово оказалась Татьяна в сцене с кроватью - полный контраст тому, как воспринимаются отрывки из "Интервью на фоне премьеры", увиденные на канале Театр. Там мне это показалось полным нонсенсом: Татьяна, возящая за собой мебель . В самом спектакле это было очень органично: энергия, эмоции и все внутри у молодой Татьяны давало выход наружу только в картинах с самой собой, няней или Ольгой, но не на публике. Оттуда и "вращение кровати".
Отдельно хочется сказать о Максаковой: чтобы в таком почтенном возрасте и так двигаться по сцене в роли танцмейстер , а потом лежать в "обморочной" позе, вытянувшись в струнку и откинувшись на низкой "платформе", пока идет финальный сцена Онегина и Татьяны., и никем не заменяема от спектакля к спектаклю - это действительно достойно аплодисментов! А ведь я недавно смотрела ее и Ширвиндта по ТВ и думала: "Вот нафталин". Да, эта гвардия дает всем фору! И еще половина ее текста на французском, а с каким шармом! - думаю, что Париж стоял 20 минут еще и поэтому.
Я тоже вчера расстроилась из-за отсутствия Маковецкого, но весь спектакль об этом совсем не думала. Скорее, думала, каким он там будет боком. Онегин Гуськова оказался достаточно педантом и снобом, а какой щеголь из них двоих лучше - это надо еще посмотреть. Просто жалко, что "продают Маковецкого, а приезжает Гуськов"
Еще понравилась интерпретация фрагментов письма Татьяны Онегиным в гротесковой манере, хотя это и отступление, но сыграно было здорово. А вот само письмо, вроде, и хорошо исполненное Лерман, но, по мне, так можно было даже опустить, скучновато после "гротеска" Онегина. Может, я тут чего-то и пропустила.
Были моменты, которые я активно не приняла: танец зайца на пути в Москву, слишком долгое якобы "заполненное фольклором" ожидание Онегина на именины. Но эти немногочисленные моменты были щедро компенсированы прекрасными стихами, их исполнением, музыкой и очень по-хорошему оригинальной постановкой.
Народу тоже было битком, поздно стали пускать в театр, так толпа оккупировала весь Тремонт, аж полиции пришлось пропускать движение по проезжей части, прося людей не быть на пути у автомобилей. Тоска у людей по академическим театрам.
Конечно, с нашей осенней антрепризой - ну, очень большая разница!
Eugenia
администратор
Сообщение: 1680
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 08.06.14 15:35. Заголовок: Olga пишет: через ..
Olga пишет:
цитата:
через балет - группа молодых девушек, создающих ассоциацию с Петербургским балетом из молодого Онегина,
Надо же! У меня совершенно не возникла такая ассоциация... а ведь верно!
цитата:
Внутренние голоса: скорее, молодое тело у Онегина (актер Добронравов), но внутренний голос Ленского (Макаров) - очень оригинальное, но, по мне, целиком оправданное решение режиссера, дабы разрешить все вопросы: как могла Татьяна (у нас была Ольга Лерман) влюбиться в стареющих, полнеющих и лысеющих Гуськова или Маковецкого. А тут сразу эти вопросы исчезают.
А я стареющего-полнеющего Онегина восприняла так, что это он на склоне лет вспоминает свою молодость. Отсюда - его молодой двойник.
Вот, правда, для двойника Ленского у меня объяснения так и не нашлось. Разве что так: один - "настоящий" Ленский, восторженный и недалекий, кропающий стишки чисто по молодости, а другой - образ Поэта, близкий к самому Пушкину.
цитата:
А что у Ольги аккордеон висит, так это меня раздражало меньше, чем сама Ольга (у нас была Наталья Винокурова, очень красивая актриса, но ее Ольгу, по-моему, изуродовали, сделав, скорее, пустышкой через жалкий вид + аккордеон, а не музой для Ленского.
И "наша" Ольга была такая же точно. То есть такая, какой ее видит режиссер. Это я как раз понять могу. Но аккордеон? Это все-таки чересчур. Такой же анахронизм, как "Ой, цветет калина" в фильме Марты Файнс. Но хорошо хоть, что не балалайка!
цитата:
Очень здорово оказалась Татьяна в сцене с кроватью - полный контраст тому, как воспринимаются отрывки из "Интервью на фоне премьеры", увиденные на канале Театр. Там мне это показалось полным нонсенсом: Татьяна, возящая за собой мебель . В самом спектакле это было очень органично: энергия, эмоции и все внутри у молодой Татьяны давало выход наружу только в картинах с самой собой, няней или Ольгой, но не на публике. Оттуда и "вращение кровати".
Вот тоже - понять, объяснить это таскание кровати могу, но принять... как-то не очень получается.
цитата:
Еще понравилась интерпретация фрагментов письма Татьяны Онегиным в гротесковой манере, хотя это и отступление, но сыграно было здорово. А вот само письмо, вроде, и хорошо исполненное Лерман, но, по мне, так можно было даже опустить, скучновато после "гротеска" Онегина.
А я очень ждала "настоящего" письма. Прозаический вариант Онегина - остроумная режиссерская находка, но потом я с наслаждением окунулась в подлинный пушкинский текст. Хотя у Евгении Крегжде лучше прозвучал последний, петербургский монолог Татьяны, чем ее письмо Онегину. Может, текст слишком "запетый", и надо обладать другим уровнем мастерства, чтобы донести его до публики, которая с детства знает его наизусть. ...Вот сейчас подумала: а как Купченко бы его прочитала?
Olga пишет:
цитата:
Отдельно хочется сказать о Максаковой: чтобы в таком почтенном возрасте и так двигаться по сцене в роли танцмейстер , а потом лежать в "обморочной" позе, вытянувшись в струнку и откинувшись на низкой "платформе", пока идет финальный сцена Онегина и Татьяны., и никем не заменяема от спектакля к спектаклю - это действительно достойно аплодисментов! А ведь я недавно смотрела ее и Ширвиндта по ТВ и думала: "Вот нафталин". Да, эта гвардия дает всем фору! И еще половина ее текста на французском, а с каким шармом! - думаю, что Париж стоял 20 минут еще и поэтому.
Конечно, Максакова в великолепной форме, и физической, и творческой, но ее Няня мне как-то не очень... А второй персонаж - Танцмейстер - вообще непонятно, зачем и почему.
цитата:
Конечно, с нашей осенней антрепризой - ну, очень большая разница!
Оля, а напомните, пожалуйста, что это была за антреприза?
Женя, Оля, спасибо. Интересно почитать ваше обсуждение. Возможно, стоило посмотреть, но я все равно в это время в Питере была, так что жалеть не о чем.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1681
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 08.06.14 22:17. Заголовок: О, как: Алексей Гус..
С 29 мая театр имени Вахтангова гастролирует по городам Америки со спектаклем Римаса Туминаса «Онегин».
6 июня, в день 215-летия Александра Сергеевича Пушкина, спектакль показывали в Бостоне, на сцене театра «Маджестик». Сегодня артисты - уже в Нью-Йорке. Исполнитель роли Евгения Онегина народный артист России Алексей Гуськов поделился с «Вечерней Москвой» своими впечатлениями о том, как американская публика принимает героев пушкинского романа:
- Нью-Йорк - сам по себе шумный и разношерстный город, и зал такой же – очень разный. В пятницу и субботу – чопорно умный, а в воскресенье – восторженный, очень чувственный. Но при этом финал одинаковый - все встают и аплодируют. На мой взгляд, в Бостоне - теплее нас принимают, чем в Нью-Йорке. И публика университетская, и рецензии до спектакля и уже после: большие статьи, с фотографиями, с внимательным разбором. Замечу, что американцы пока еще верят печатному слову. Зал наполовину из американцев, наполовину – из наших эмигрантов. Без преувеличения, билеты все раскуплены заранее, и свободных мест нет. Директор театра имени Вахтангова весь спектакль в Бостоне простоял. Поскольку американская публика на все откликается мгновенно – сразу же встает, аплодирует, а через некоторое время, затихает и немедленно уходит, - это говорит об ее абсолютной искренности, - рассказал Алексей Гуськов.
Алексей Гуськов всего однажды сыграл на сцене театра Вахтангова Евгения Онегина… Но, судя по триумфу в Америке, эта роль – его.
Алексей Гуськов хорошо знает и любит русскую классику. В качестве актера он участвовал в экранизациях: «Белая гвардия» по роману Булгакова, «Отец» по рассказу Платонова, «Рагин» по повести Чехова, «Русские деньги» по пьесе Островского. Как продюсер выпустил фильмы «Отец» и «Рагин». На сцене театра Вахтангова (с 2013 года – актер труппы) играет главные роли в постановке по Горькому «Люди как люди» и в спектакле «Онегин». Жена Лидия Вележева – актриса театра имени Вахтангова, старший сын Владимир Гуськов – актер театра имени Маяковского.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1682
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 08.06.14 22:21. Заголовок: И вот еще - Марина Р..
И вот еще - Марина Райкина в "МК" : За "Онегиным" в Бостоне приглядывала полиция
215-ую годовщину со дня рождения Пушкина Вахтанговский театр отметил в Бостоне
Московский академический театр продолжает гастроли со своим лучшим спектаклем "Евгений Онегин". Старейший театр Бостона - "Маджестик", точнее более тысячи его зрителей стояли и кричали после первого спектакля - такова сила эмоционального воздействия зрелища, сделанного Римасом Туминасом. Его "Онегин" - бездонное зеркало, в которое хочется и хочется смотреть. С подробностями из Бостона - обозреватель "МК".
Минут за 20 до начала спектакля к "Маджестику" подъедали две полицейские машины, из них вышли три рослых и не очень молодых мужчины в форме и заняли исходные позиции. На самом деле русский "Онегин" никакой угрозы общественному порядку не представлял, просто улица, на которой расположен "Маджестик" и другие театры , достаточно короткая и узкая, а зритель идет плотной массой, поэтому полицейские на всякий случай наблюдают как зрители собираются у главного входа, расположенного к тому же небезопасно - вплотную к проезжей части.
А сам "Маджестик" , где работают наши артисты, внутри напоминает винтажную шкатулку: зал в бордово-красных тонах и с навесными балконами в виде раковин, отделанных позолотой и лепниной. Когда-то здесь располагались местная опера, сейчас - площадка для драматический и музыкальных представлений. Зал на 1170 мест заполняется быстро - билетов нет с начала недели. Интерес подогрели статьи, вышедшие после Нью-йоркских показов в местных газетах. Самый распространенный вопрос американских рецензентов: "Изменился ли Онегин и не раскаивается ли этот демонический денди, не заботящийся ни о чем, в совершённом убийстве".
Но за кулисами в рабочем формате готовятся к спектаклю. А кулисы в американских театрах с нашим закулисьем не имеют ничего общего - довольно скучное помещение с двумя большими гримерными (для мужского и женского состава), парочка индивидуальных, да крутая лестница вниз и совсем небольшое пространство у сцены. Отчего здесь теснота и толкотня - ведь в "Онегине" занято 30 артистов, и это не считая технических служб, которые три с лишним час а одевают, гримируют, меняют декорации...
В углу стоит 4 ведра с полиэтиленовым "снегом", два огромных вентилятора - и такие обычные вещи создают красоту?! Да, и они тоже! Вижу, как на вытянутых руках костюмеры несут фраки, бальные платья. Сам Онегин - Алексей Гуськов курит на улице и бьется над какой-то пушкинской фразой : "Я весь интернет перерыл". Говорю ему:" Надо обратиться к Непомнящему - лучший пушкинист". "Хорошая идея", - говорит Алексей, а его зеркальный визави - Виктор Добронравов (молодой Онегин) рассказывает, что за три дня успел обойти несколько музеев в Бостоне.
В коридорчике продюсеры гастролей, проходящих в рамках фестиваля "Вишневый сад", Маша Шкловер и Ирина Шапцис цитируют Сола Юрока, продюсера всех времен: "Если публика не хочет идти, ее ничто не остановит". С вахтанговским "Онегиным" случай прямо противоположный - билеты все проданы. И в Бостоне, и в Торонто, где через несколько дней завершатся гастроли.
Eugenia
администратор
Сообщение: 1683
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 08.06.14 22:29. Заголовок: В общем, прекрасно, ..
В общем, прекрасно, что в Бостон приехал настоящий театр и что местная публика оценила его по достоинству. Я только не понимаю, почему в российских газетах театр, где проходили гастроли, упорно называют "Маджестик".
Отправлено: 09.06.14 04:34. Заголовок: Он - "Катлер-Ма..
цитата:
Он - "Катлер-Маджестик". На вывеске же написано...
Не так давно он назывался Эмерсон-Маджестик, по названию артистического колледжа, которому он принадлежал, а с 2003 года, после пожертвований Катлера, его переименовали, так что прижился только Маджестик.
Ну, уж про половину зала американцев, а половину наших Гуськов, по-моему, загнул, особенно про студентов. Может быть, в пятницу и было по-другому, но в субботу американцев были только вкрапления, в основном, наша публика и достаточно в возрасте.
цитата:
А я стареющего-полнеющего Онегина восприняла так, что это он на склоне лет вспоминает свою молодость. Отсюда - его молодой двойник. Вот, правда, для двойника Ленского у меня объяснения так и не нашлось. Разве что так: один - "настоящий" Ленский, восторженный и недалекий, кропающий стишки чисто по молодости, а другой - образ Поэта, близкий к самому Пушкину.
Про внутренние голоса я услышала из телепередачи после премьеры Онегина "Интервью на фомне премьеры". Так трактовали этих двойников. Но с вашей трактовкой двойника Ленского я, пожалуй, соглашусь.
цитата:
Оля, а напомните, пожалуйста, что это была за антреприза?
"Бумажный брак" с Яковлевой
Eugenia
администратор
Сообщение: 1686
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 09.06.14 16:45. Заголовок: Olga пишет: Не так д..
Olga пишет:
цитата:
Не так давно он назывался Эмерсон-Маджестик, по названию артистического колледжа, которому он принадлежал, а с 2003 года, после пожертвований Катлера, его переименовали, так что прижился только Маджестик.
Что значит бостонский старожил! А мы Эмерсон-Маджестик, можно сказать, и не застали (правда, мы переехали в Бостон в середине 2001 года, но пока осмотрелись да пока обжились... поначалу было не до театров), так что для меня он сразу стал Катлер-Маджестик, наш первый бостонский спектакль был как раз в этом театре.
цитата:
Ну, уж про половину зала американцев, а половину наших Гуськов, по-моему, загнул, особенно про студентов. Может быть, в пятницу и было по-другому, но в субботу американцев были только вкрапления, в основном, наша публика и достаточно в возрасте.
У нас в пятницу было ровно то же самое. Американцы и молодежь были в явном меньшинстве.
цитата:
Про внутренние голоса я услышала из телепередачи после премьеры Онегина "Интервью на фоне премьеры". Так трактовали этих двойников. Но с вашей трактовкой двойника Ленского я, пожалуй, соглашусь.
Ну, вот, а я ту передачу так и не посмотрела, так что пришлось трактовать самой.
цитата:
"Бумажный брак" с Яковлевой
Ох, мне тот спектакль совершенно не понравился. Больше я на антрепризы не ведусь. Какие бы ни обещали имена. Тем более "имена" могут и не приехать, как тогда не приехал Спиваковский.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
` 
Прям как-то сразу потянуло в театр.
. Спасибо за фотки! 
Натики, пожалуйста, уменьшите картиночки до 800-850 пикселей, хорошо? 
У меня к подобным отзывам давно доверия нет. Это только личное пристрастие. НЕ профессионально, уж и вы меня простите, поклонники этого спектакля. 
Тут зал не выдержал – зашевелился и захихикал. У меня самой случился приступ истерического смеха – знаете, когда хочется смеяться, а нельзя. С большим трудом остановилась. (Кстати, такая реакция у меня уже второй раз за последний месяц; так же меня рассмешила постановка «Эрнани» в нашем Оперном.) Потом я спрашивала подругу, может, такая была задумка? Может, они хотели сделать Онегина таким смешным? Она сказала, что нет. И что Вайткус сделал пару замечаний этому актёру, но потом махнул рукой – он всё-равно скоро уедет и Онегина играть будет актёр из местной труппы. Кстати, очень талантливый парень, верю, что он сделает роль. Может, и весь спектакль тогда как-то станет «на рельсы». Обязательно с ним посмотрю ещё раз. Может, и про весь спектакль моё мнение изменится... А пока повеселилась. 
что, по молодости, тоже оправдано. 
]here[/url] 
Я таких агромадных ушей у людей еще не видела... 
У него, наверно, день рожденья не только раз в году... Про сходство вообще молчу. 
.
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума