Отправлено: 20.10.13 03:18. Заголовок: Были весной в Большо..
Были весной в Большом на балете "Драгоценности" Баланчина. Ну что сказать? Все неплохо, технично, костюмы, вроде так - ничего. Все стараются... Но - скуШноооооо..... Чуть не уснули. Нас хватило только на изумруды и рубины, до бриллиантов не дотерпели - сбежали.
Отправлено: 21.10.13 05:42. Заголовок: Вот это да! Скучно? ..
Вот это да! Скучно? Вроде ничего? Сбежали? Вот уж точно - на вкус и цвет.... Не знаю, как там танцуют в Большом, но я смотрела "Драгоценности" в Мариинском с Вишневой и Лопаткиной. Мне так понравилось! Абсолютно замечательно! Не то что, не скучно, я жалела, что кончилось, что так мало. Потом еще с таким же удовольствием, посмотрела видео в театре на большом экране.
Отправлено: 21.10.13 14:03. Заголовок: Julia, вот не зря ме..
Julia, вот не зря меня преследует желание выбраться, наконец, в Мариинку и посмотреть балет там. Что-то мне подсказывает, что лучший балет сейчас в Питере.
Отправлено: 21.10.13 15:26. Заголовок: Дактиль пишет: вот ..
Дактиль пишет:
цитата:
вот не зря меня преследует желание выбраться, наконец, в Мариинку и посмотреть балет там.
Да, да, выбраться! Кстати, "Драгоценности" будут аж в марте, подруга узнавала пару недель назад. И состав, естественно, будет позднее. А ведь и Лопаткина, и Вишнева, увы, скоро заканчивают выступать Шефиня моей подруги летом, во время фестиваля "ЗБН", водила зарубежного гостя в Мариинку-2 на "Драгоценности". Танцевали, конечно, молодые. Резюме шефини: "танцевали с холодным носом").
Отправлено: 21.10.13 17:26. Заголовок: Алла пишет: Танцева..
Алла пишет:
цитата:
Танцевали, конечно, молодые. Резюме шефини: "танцевали с холодным носом").
Мне в свое время очень понравилась в "Лебедином озере" Алина Сомова. Тогда она была совсем молоденькая, сейчас уже, наверное, прима? Во всяком случае, сайт у нее есть.
Отправлено: 21.10.13 22:18. Заголовок: Eugenia пишет: Мне ..
Eugenia пишет:
цитата:
Мне в свое время очень понравилась в "Лебедином озере" Алина Сомова. Тогда она была совсем молоденькая, сейчас уже, наверное, прима? Во всяком случае, сайт у нее есть.
Я не очень разбираюсь в этой иерархии, но она точно среди первых. Прима-балерина у них Кондаурова. А я помню Ульяну Лопаткину выпускницей училища, представь! Дудинская о ней так хорошо говорила...
Отправлено: 21.10.13 23:47. Заголовок: Честно говоря, я смо..
Честно говоря, я смотрела не в Питере, а в Нью-Йорке, когда Мариинка была на гастролях. Про Алину Сомову в Метрополитен говорили, как про одну из лучших. А вот Лопаткина танцевала у нас последний сезон.
Отправлено: 21.10.13 23:53. Заголовок: Julia пишет: Честно ..
Julia пишет:
цитата:
Честно говоря, я смотрела не в Питере, а в Нью-Йорке, когда Мариинка была на гастролях.
Так и я тоже не в Петербурге, а в Бостоне. Ни на Лопаткину, ни на Вишневу я не попадала из-за своего расписания, зато была просто в восторге от совсем юной и воздушной Сомовой!
цитата:
Про Алину Сомову в Метрополитен говорили, как про одну из лучших.
Отправлено: 22.10.13 00:01. Заголовок: Я понимаю. Но Дактил..
Я понимаю. Но Дактиль в Питер собирается. (Я уже боюсь цитировать.) А за Питер я не отвечаю. Про Сомову, конечно, правильно. Мне она тоже очень понравилась.
Отправлено: 22.10.13 00:42. Заголовок: Julia пишет: Но Дакт..
Julia пишет:
цитата:
Но Дактиль в Питер собирается.
Сорри, чевой-то я стормозила. У меня тут самый разгар. Да еще в самом начале рабочего дня мне компьютер поменяли, теперь у меня на работе Windows-7, а я их не люблю. Но пришлось спешно приспосабливаться, так скть, перестраиваться на ходу.
Отправлено: 22.10.13 01:31. Заголовок: Алла пишет: Шефиня ..
Алла пишет:
цитата:
Шефиня моей подруги летом, во время фестиваля "ЗБН", водила зарубежного гостя в Мариинку-2 на "Драгоценности". Танцевали, конечно, молодые. Резюме шефини: "танцевали с холодным носом").
Вот! Очень точное определение! Вот именно с такими носами у нас в Большом и танцевали…
Вот! Очень точное определение! Вот именно с такими носами у нас в Большом и танцевали…
Ира, тогда обязательно выбираться! Ну, хотя бы для сравнения "носов"
Я бы ответила "за Питер", но, к сожалению, уже длительное время с Мариинским дружу только посредством Концертного зала. Но не сомневаюсь, что и у нас считают также, как и в Америке - наша ведь девочка
Отправлено: 22.10.13 18:21. Заголовок: А я когда была в пос..
А я когда была в последний раз в «Мариинке» и не помню уже, когда в Эстонии жила еще. В 2006-м была в Питере на «Жизели», подруга покупала билеты в Эрмитажный театр. Помню, там были одни иностранцы, балет был потрясающий с какой-то звездой в главной роли. Очень красивый зал и занавес обалденный, помню, фоткала его. А последний раз на российском балете была здесь, на «Лебедином» и «Спящей красавице». Сюда привозили, был какой-то сборный состав. Даже не знаю, были ли там настоящие звезды, но мне понравилось. У нас здесь свой вполне приличный балет, Royal Winnipeg Ballet, с главным балетмейстером болгаркой Галиной Иордановой (русская школа, часто ставит русскую классику), у них новые постановки каждый год, я иногда хожу с подругами. Танцуют хорошо, в труппе есть русские ребята, декорации вообще бывают изумительные.
Отправлено: 28.10.13 02:23. Заголовок: Посмотрела балет «Сп..
Посмотрела балет «Спящая красавица» в постановке лондонского хореографа Мэтью Боурна. Билеты брала очень давно, просто потому, что этот хореограф известен, а я его постановки еще не видела. Почитала перед спектаклем отзывы. Например такой:
"Укуси меня нежно: "Спящая красавица" в версии Мэтью Боурна"
"Глава хореографической компании "Нью эдвенчерз продакшн", празднующей свое двадцатипятилетие, завсегдатай Чеховского фестиваля британский режиссер Мэтью Боурн привез "Спящую красавицу" - вольную интерпретацию балета Чайковского. Это третье обращение британца к музыке Чайковского и финальная часть трилогии - "Спящей красавице" предшествовало "Лебединое озеро" и "Щелкунчик". Боурну свойственна беспредельная свобода по отношению к сюжету и к самому понятию балетного искусства. Специалисты часто свидетельствуют о простоте хореографии и о нетрадиционном обращении с оригинальной музыкой. Впрочем, в данном случае, в тексте, напечатанном в программке, английский режиссер выразил надежду, что великий русский композитор простит ему небольшие вольности. Специалистов можно понять, но, тем не менее, Боурну невозможно отказать в умении рассказывать истории, в блестящей фантазии, оригинальном чувстве юмора, в способности творить на сцене свой собственный волшебный мир, который, впрочем, в гораздо большей степени связан с днем сегодняшним, чем классический балет. И дело не только, например, в современных костюмах. Боурн взаимодействует с культурными стереотипами, с историческими мифами и, как это было в "Портрете Дориана Грея" и как это отчасти происходит в "Спящей красавице", с маскультом. Боурн изрядно переработал сюжет - Аврора не родная, а приемная дочь царской четы, ее они выпросили у темной феи Карабос (в спектакле ее играет мужчина). Добрая фея, превращенная Боурном в Графа Сирень, оказывается заодно и вампиром. Стремясь помочь влюбленному в Аврору садовнику, граф эротично кусает его в шею, превращая в вампира. В самом финале счастливая пара - Лео и Аврора - в сопровождении сонма фей выходят на авансцену - за спиной у них маленькие крылышки, а между ними беленькая малышка. Настоящее семейство вампиров, сменившее реальный мир на сказку. Весь готический антураж, окруживший классический сюжет, в спектакле Боурна воспринимается иронически - режиссер взаимодействует не столько с готическим романом и серьезной вампирической литературой, сколько со стереотипами массовой культуры. История "Спящей красавицы" тяготеет к пародии на "Сумерки" и прочие сентиментальные истории, эксплуатирующие тему вампиризма. Впрочем, по сравнению с "Лебединым озером", в "Спящей красавице" черного юмора гораздо меньше, а красоты и эмоций столько же - от этого спектакль кажется более эстрадным и массовым.
Боурн строго выдерживает структуру сказки - его история начинается со слов "давным-давно", а заканчивается традиционной фразой - "они жили долго и счастливо". Тем не менее, действие происходит не в абстрактную старину, а в педантично обозначенное время: Аврора рождается в 1890 году (так режиссер передает привет первой постановке балета Петипа), трагедия случается в 1911-м, в эдвардианскую эпоху с ее роскошью и оптимизмом, а пробуждение, соответственно, в 2011-м, и после антракта на сцену вываливается группа молодых туристов. Ребята в толстовках и кроссовках суетятся перед массивными дверями в сад, где, по легенде, спит царевна. На ажурных воротах висит строгая табличка "private propriety", девочки и мальчики беззаботно фотографируются на айфоны. Как всегда у Боурна, на сцене невероятно красиво: тяжелая золотая ткань занавеси в богатом доме, массивная рама окна, в заколдованном лесу прямые стволы деревьев украшены бледными фонариками, а по земле клубится туман. Когда Лео появится здесь, то обнаружит множество женщин и мужчин, все они, как и его возлюбленная, порхают между деревьев с белыми повязками на глазах - это сомнамбулы, застрявшие между мирами. Боурн позволяет себе в балете, что не позволяют другие - например, выводит на сцену маленькую куколку. Это маленькая непослушная Аврора, которая то ползает между ног суетящихся взрослых, то вдруг ловко полезет по портьере, то будет стучать ручкой по коридору в такт знаменитой музыке. Как всегда, в спектакле Мэтью Боурна много драматургии - его актеры отыгрывают в пластике эмоции, психологические особенности своих героев. Несколько сольных танцев фей у колыбельки маленькой Авроры совсем непохожи друг на друга - то плавные движения, то вдруг резкие, угловатые, парадоксальные па. Когда Аврора танцует свой первый танец со злым духом, кружащиеся рядом родители то и дело оглядываются на дочку, мать тянет к ней руки. Когда раздается гром, гости на свадьбе приходят в движение, и каждый делает что-то свое - кто-то открывает зонт, кто-то торопится укрыться под пледом. Балеты Боурна всегда очень эмоциональны, несмотря на всепроникающую иронию, и в "Спящей красавице" есть моменты, которые хочется вспоминать - например, судорожное отчаяние Авроры, вскидывающейся нервно перед столетним сном, стелящейся по сцене, хватающейся за ноги растерянных мужчин. Впрочем, в итоге больше всего впечатляет другое - то, что герои Боурна могут быть счастливы только в другом, ирреальном мире."
Озадачилась: не очень люблю перенос действия в другое время классических произведений, да и к современному балету я отношусь весьма настороженно. В этом плане я консерватор, мне подавай старую добрую классическую школу балета, желательно русскую.
Т.е. что ожидать от этой «Спящей красавицы», я не знала. И была готова к тому, что может быть как очень здорово, так, и очень плохо.
Оказалось очень интересно, красиво и нестандартно.
Конечно, сказка переделано почти полностью, и балет явно создавался под влиянием фильма «Сумерки». При всей моей нелюбви к этой вампирской теме, то, что получилось, мне очень понравилось. Очень красивые готические костюмы и декорации. Разнообразные танцы. Явное новшество в балете: на заднем плане сцены две движущиеся дорожки, на которых танцуют герои. Сочетание их движений и движение дорожки давало новый и очень красивый эффект.
Вампирчики в виде добрых сил сначала казались, конечно, весьма странными, но потом я привыкла. Они такие миленькие с крылышками, почти ангелочки.
Тем более, что злой мир выглядел очень солидно. Один и тот же актер исполнял роль и злодейки, и ее сына. Очень даже интересный молодой человек.
Не совсем я поняла (и приняла) появление сомнамбул, танцевали они хорошо, а вот костюмы... Нижнее белье - панталончики одинаковые на всех танцорах и маечки на девочках выглядели несколько странновато. Мне это напоминало нечто деревенское.
Во втором действии шикарный бал-кабаре - почти свадьба злодея и Авроры. Очень красивый танец: резкий и яркий. Наверное, такое прочтение старой сказки имеет право на существование. Кстати, как я сейчас узнала, этот балет был показан в Москве на Чеховском фестивале в театре Моссовета. Я не помню, рассказывали ли о нем на форуме (может быть, я пропустила). Никто не смотрел? Те, у кого есть возможность посмотреть сейчас в Нью-Йорке в Сити-Центре или в Лондоне, думаю, стоит это сделать. Я не пожалела. Конечно, очень нетрадиционный взгляд Боурна, но ему есть что сказать, и он умеет это делать. Да, и еще, конечно, никуда не делась прекрасная музыка Чайковского. Но вот чего мне все же не хватало, так это балета. Это был быстрее спектакль без слов с хорошими танцевальными номерами, а не балет в традиционном смысле.
А вообще, все здорово: красивый балет посмотрела, с подругами во французском ресторане мило провели время, по Нью-Йорку погуляли.
Да-а-а, интересное новое прочтение... Конечно, Мэтью Боурн - очень талантливый балетмейстер, но я бы точно предпочла классическую версию. И, по возможноисти, без вампирчиков.
Julia пишет:
цитата:
А вообще, все здорово: красивый балет посмотрела, с подругами во французском ресторане мило провели время, по Нью-Йорку погуляли.
Отправлено: 29.10.13 23:37. Заголовок: А вот куда бы мне с ..
А вот куда бы мне с этим интервью пристроиться? Вроде как сюда, но если надо в балет, то я не против. Аллу Сигалову очень люблю еще со второй редакции "Служанок" больше 20 лет назад.
У популярного телепроекта «Большая опера» огромное число поклонников и болельщиков. Ведущий – человек, который отлично знает, что происходит не только на сцене, но и за кулисами. Алла СИГАЛОВА рассказала корреспонденту «НИ», возможно ли повлиять на результаты конкурса, о том, куда она все время спешит и сколько профессий вмещает ее любимая хореография… – Канал «Культура» все больше поражает зрителей своими проектами. Алла, вы ведущая некоторых из этих проектов, в том числе и «Большой оперы». Расскажите, пожалуйста, как вы туда попали?
– Эти проекты – несомненный повод для гордости, потому что они – абсолютно оригинальные, они придуманы и сделаны на нашем канале. А в проект я пришла через свою авторскую программу «Глаза в глаза». – Ведущий – профессия специфическая. Насколько вам интересно существовать в этой ипостаси?
– Мне очень интересно, поскольку я люблю все новое, то, где нужно учиться, где нужно преодолевать, где нужно что-то узнавать. А на роль ведущей я попала благодаря главному редактору канала «Культура» Сергею Леонидовичу Шумакову и продюсеру этих проектов Любови Платоновой. Они рискнули. Но, мне кажется, они выиграли… – Выиграли в итоге телезрители, поскольку картинка на экране получилась потрясающей.
– Да, это такие красивые проекты, с таким вкусом все это сделано… – Алла, вы теперь лицо «Культуры». Если вам предложат делать авторскую программу на другом канале, отпустят ли вас, так сказать, «налево»? Например, на Первом канале, как говорят, ревностно относятся к своим звездам и не разрешают им даже интервью давать без ведома руководства.
– Не думаю, что мне кто-то скажет, что нельзя, но я, как вменяемый человек, понимаю, что есть корпоративная этика и есть некая принадлежность к определенной группе. Я работаю на «Радио Культура», на канале «Культура», и ВГТРК – это моя родная компания. И для меня важно сохранять верность, хотя никто мне не сказал, что я не имею права куда-то идти…
– Скажите, Алла, во время съемок у вас как у ведущей наверняка возникали свои симпатии или антипатии к некоторым конкурсантам. Можно ли было в процессе как-то повлиять на мнение жюри или хотя бы получше представить кого-то из понравившихся участников?
– Относиться ко всем одинаково, разумеется, трудно. Конечно, я могу помочь приоткрыться кому-то более, чем остальным, но стараюсь таких вещей не делать. Потому что все наши замечательные участники волнуются, и мы как ведущие обязаны всем давать одинаковый шанс, давать возможность чувствовать, что они на равных идут к финалу. А на мнение жюри повлиять невозможно: это не те люди, на мнение которых вообще можно влиять. – Вы владеете многими профессиями…
– Профессия у меня одна. – Но вы же не только хореограф, а еще и режиссер, и актриса, и телеведущая…
– Это все ответвления одной профессии – режиссер в хореографическом театре. Я ведь не пишу пьес, не рисую картины, не делаю запонки и прочее. Все, что я делаю, находится в рамках театра, даже телевидение, которым я сейчас занимаюсь. – Все, чем вы занимаетесь, невозможно без «базы»: знания основ искусствоведения, психологии, да просто огромного литературного багажа…
– О да, моя дочь говорит: «Больше, чем моя мама прочитала в юности, наверное, ни один человек не прочитал…»
– Когда вы учились в ГИТИСе, ваш педагог Мария Осиповна Кнебель положила начало вашей преподавательской деятельности. Почему же вы сегодня заведуете кафедрой пластического воспитания не в родном ГИТИСе, а в Школе-студии МХАТ?
– Потому что меня Ромочка (режиссер Роман Козак (1957 – 2010), муж Аллы Сигаловой. – «НИ») сюда привел, потому что здесь все мои друзья, люди, которых я обожаю, перед которыми преклоняюсь. На стенах у нас вывешена великолепная портретная галерея актеров и педагогов, и я надеюсь, что когда-нибудь и мой портрет здесь будет висеть. Для меня это важно. – Алла, на ваш взгляд, театральные школы различаются между собой? И чем?
– Очень. Атмосферой, честностью, духом, традициями, чистотой коридоров и аудиторий. – А щукинцы точно так же про свое училище говорят…
– Очень правильно, что они так говорят: каждый должен любить свое родное место. – Как-то вы заметили: «Язык тела понятен всем»…
– Это не так, я наврала. Чтобы в полной мере так было, нужно, чтобы люди вокруг были сплошь образованными, с определенным количеством знаний. Тогда язык тела будет понятен. Та расхожая фраза, которую я повторила, не соответствует действительности. – Вы основоположник хореографических спектаклей в драматическом театре…
– Это правда. – Если драматический актер талантлив, но ограничен в движениях от природы – это для него приговор?
– Его можно научить. – Каким образом?
– У каждого человека есть ресурсы, о которых он не подозревает. Эти ресурсы можно и нужно вскрыть, и у каждого хореографа своя методика. – А у вас какая?
– Как я это делаю, понятия не имею. Об этом, наверное, надо спросить моих студентов.
– В вашем режиссерско-хореографическом багаже более восьмидесяти спектаклей…
– Кто-то подсчитал, что за сто перевалило. Поэтому, наверное, мне уже не хочется заниматься театром. Надоело. Дальше надо бежать, времени мало…
– Куда бежите?
– У меня нет цели: каждый день, каждый месяц – свои задачи. Вот, пожалуй, моя глобальная цель – всегда видеть своих детей счастливыми. – Но вы же их редко видите, работаете круглыми сутками…
– Я стараюсь, чтобы им было хорошо. Я их люблю, и это – самая главная помощь, которую может оказать мама своим детям. А еще стараюсь не давать советов там, где они не спрашивают, не быть назойливой, появляться тогда, когда тебя действительно ждут, не спрашивать лишнего, прийти на помощь первой, когда тебя позвали… – «Нельзя расслабляться, иначе не успеваешь сделать то, что должен» – ваши слова. А что и кому вы должны?
– У меня – студенты, и я понимаю, что им должна: надо ведь как-то их довести. Нужно приходить на работу и честно делать свое дело. А вообще, дети, родители, семья – единственные люди, которым я должна, а все остальное уже зависит от порядочности.
– С какими актерами вам интересней работать – с начинающими или с опытными, заслуженными?
– С талантливыми – независимо от возраста и званий.
– Режиссер должен быть диктатором?
– Обязательно. Но это должен быть человек, который бесконечно любит артистов, любит дело, которое он делает, и театр, в котором он работает. Это дело диктаторское, потому что ты один хозяин всей этой истории. И ты должен сделать так, чтобы все захотели за тобой пойти по любви. – В процессе репетиций вы ругаетесь, говорите обидные вещи…
– Откуда вы знаете? Я могу выругаться, но обидных слов никогда не говорю. И думаю, что мои актеры и студенты относятся к этому с юмором. Мы часто включаем на репетициях юмор, потому что без него вообще невозможно двигаться. Прежде всего нужно уметь посмеяться над собой, дать возможность посмеяться над тобой и не стесняться этого. Корона не упадет…
– На какие хореографические спектакли вы любите ходить?
– Я люблю ходить на Диану Вишневу, на Андрюшу Меркурьева, на Сережу Полунина – в силу моего характера, а я человек достаточно жесткий и не люблю рюшки, завитушки, кудряшки, не люблю красивости, хотя не отрицаю, что она имеет право быть. Каждый выбирает по себе. Пина Бауш, Саша Вальц, жесткий, нелицеприятный, потный грязный театр – это мое. – Вы говорите, что устали от театра, но это ведь не означает, что вы не будете в нем больше работать?
– Нет, просто теперь я вынуждена делать большие паузы, чтобы иметь возможность возбудиться. Самое страшное, когда тебе уже требуется «виагра». Я не хочу дожидаться таких моментов, когда медикаментозным путем начинаешь любить. Нужно все-таки любить естественным путем.
– Какие из поставленных вами спектаклей оставили самый большой след в вашей душе?
– Таких спектаклей много. «Желтое танго» и «Отелло» в Латвийской национальной опере, «Травиата» в Новой опере, «Джан», что мы делали с Ромой, и «Ночи Кабирии» с Сашей Урсуляком в Театре имени Пушкина, бенефис Игоря Зеленского на музыку Генделя в Мариинском театре и «Бедная Лиза» в Театре наций с Чулпан Хаматовой и Андреем Меркурьевым. Эти вещи запоминается даже не тем, что ты проживаешь, а встречами с талантливыми людьми. Вот если происходит с ними взаимообмен, то это становится ярким событием в твоей жизни.
– Как вы относитесь к критике?
– Однажды Олег Николаевич Ефремов, узнав, что я расстроилась по поводу ужасных отзывов об одном своем спектакле, сказал: «А я думал, что ты умнее! Неправильно это читать, да еще переживать по этому поводу. Давай уже, взрослей…» Вот сейчас благодаря Олегу Николаевичу я понимаю, что уже – взрослая. – Чье мнение сегодня для вас является самым значимым?
– У каждого должен быть человек, которого можно считать камертоном. Для меня сегодня таким камертоном является Алла Борисовна Покровская. Я ей верю на сто процентов, у меня с ней ни в чем не было расхождений. Алла Борисовна была Роминой крестной. Она и Олег Николаевич Ефремов были для него Учителями во всем. – А вы понимаете, что сегодня вы тоже для кого-то – Учитель?
– Да, хотя, конечно, о себе в этом качестве не задумываюсь, не анализирую, но иногда вижу, как на меня реагируют, и на бегу удивляюсь. У меня нет на это времени. Я никаким мэтром себя не ощущаю. Я сама постоянно учусь, просто на данном отрезке времени я являюсь их лидером, и они просто идут за мной, не более того. Для меня главное – не потерять чувства, что я такой же ученик, как актеры рядом со мной… – Главное, не относиться к себе с пафосом, а то и не заметишь, как забронзовеешь…
– И ведь сколько угодно можно говорить об этом, а уже быть бронзовым. Надо не говорить, а делать дело. Я ненавижу комплименты, ненавижу, когда ко мне после спектакля, после сделанного дела подходят выразить восхищение. – На этот счет вы должны быть спокойны: у вас – прививка…
– Да уж, ввели лошадиную дозу. Этот случай я никогда не забуду, он отрезвил меня на всю жизнь. Это когда я стояла на сцене Мариинки и, думая, что у меня уже все в порядке, что уже «держу бога за бороду», остановила оркестр, нагло заявив, что мне этот темп не подходит, а мне тут же крикнули: «Пошла вон!» – Надолго вас тогда лишили сцены?
– Знаете, я вообще-то человек не плачущий, но тут прорыдала несколько дней, вся покрылась красными волдырями, а потом стояла под дверью и ждала, когда выйдет Константин Михайлович Сергеев (народный артист СССР, балетмейстер и педагог. – «НИ»), чтобы попросить у него прощения. Он выходил, а я ни слова произнести не могла, пока он сам в какой-то момент, без объяснений, не вызвал меня на репетицию. Просто он понял: сработало. – А вам тоже приходится применять подобные методы воздействия на учеников?
– Да, лучше им понять такое раньше, чем позже. Потом, со взрослыми – бесполезно, только в молодости можно так щелкать. – Вам никогда не хотелось уменьшить цифры, указанные в паспорте, ведь налицо – полное несоответствие… Вы вообще не боитесь времени?
– Мне все равно, что написано в паспорте, он сам по себе, а моя жизнь – сама по себе… Конечно, время – самый страшный собеседник, и состязаться с этой величиной бесполезно, все равно победит. Но я отслеживаю время: у меня в доме в каждом углу часы, потому что я все должна успевать...
Справка «НИ» Хореограф, актриса, профессор Школы-студии МХАТ Алла Михайловна СИГАЛОВА родилась 28 февраля 1959 года в Волгограде. В 1978 году окончила Академию русского балета имени Вагановой (класс Н. М. Дудинской), в 1983 году – режиссерский факультет ГИТИСа (педагоги А. В. Эфрос, И. М. Туманов). Преподавала в РАТИ-ГИТИС, работала хореографом в театре «Сатирикон» имени Райкина, была художественным руководителем театра «Независимая труппа Аллы Сигаловой». С 2004 года заведует кафедрой пластического воспитания Школы-студии МХАТ. Автор и ведущая многих радио- и телевизионных программ: «Контраданс» на радио «Культура», «Большая опера», «Большой балет», «Большой джаз» на канале «Культура». Заслуженная артистка Российской Федерации, лауреат премии «Золотая маска» («За плодотворный синтез хореографии и драмы»).
Отправлено: 31.10.13 18:57. Заголовок: Какие-то не совсем б..
Какие-то не совсем балетные пируэты вокруг Вагановского училища... Грустно.
Других проблем у правительства нет, как трудоустроить Цискаридзе?
Татьяна Москвина Министерство культуры продолжает тревожить работников культуры странными идеями и непонятными назначениями. На днях исполняющим обязанности ректора Академии балета имени Вагановой (Санкт-Петербург) назначен Николай Цискаридзе.
Цискаридзе назначен не один, а в «пакете», напоминающем советские продуктовые наборы, когда вместе с ценными вещами (копчёная колбаса) выдавались продукты неясного назначения (маргарин).
Пакет таков: и.о. художественного руководителя Академии балета – Ульяна Лопаткина, и.о. ректора – Цискаридзе.
Кандидатуру Ульяны Лопаткиной можно признать почти идеальной. Выдающаяся балерина, она ещё и незаурядная личность: ответственная, строгая, вдумчивая, далёкая от суеты. Кроме того, Лопаткина подходит академии по уставу – а в нём предусмотрено, что руководящие посты могут занимать только выпускники академии.
Цискаридзе не выпускник академии, но и это бы не беда. И даже не беда, если артист, как поговаривают, принадлежит к числу тех, кого наш Бэтмен (Путин) с видимым изумлением в лице называет «эти люди» (само бытие которых ему непостижимо!). Не будем присоединяться к хору пошляков имени депутата Милонова, хотя… учебное заведение… несовершеннолетние… я как мать…
Беда в том, что злоязычный и крайне раздражительный человек с тяжёлым характером, не осложнённым любовью к коллегам по профессии, вряд ли может в принципе управлять каким бы то ни было учебным заведением. А публичное поведение Николая Цискаридзе показывает нам именно такую картину. Как ужасно он вёл себя в деле с нападением на Сергея Филина, что говорил. Очевидно, что талантливый артист слишком занят собой, чтобы отдавать жизнь ради воспитания других. Школа – не его место. Как писал Ленин о Сталине в письме к ЦК – грубость и нетерпимость, когда Сталин станет Генсеком, станут не свойствами характера, а источником всеобщих несчастий. Тут можно с вождём согласиться: как только человек оказывается начальником, его недостатки, выносимые в дружеском кругу, превращаются в кошмары подвластной ему жизни.
В связи с новым назначением (оно не окончательно, по уставу впереди у Академии Вагановой – выборы) у меня есть два вопроса.
Первый. Есть ли у правительства ещё какие-нибудь заботы, кроме трудоустройства Николая Цискаридзе?
Второй. Какая существует необходимость в том, чтобы в разгар учебного года менять руководство учебного заведения? Для такого поступка нужны серьёзные обоснования: крупные хищения, моральная катастрофа, уголовное дело. Ничего подобного в Академии балета не было.
А раз никакой доказанной необходимости смены руководства учебного заведения в разгар учебного года не было, ничто не мешает мне остаться в прежнем убеждении: деятельность нынешнего Министерства культуры -НЕПОЛЕЗНА самой культуре. Министерство нервирует работников загадочными назначениями и реорганизациями, отрывает от дел, отнимает время.
Не помогает, а мешает.
Сразу после своего увольнения экс-ректор Академии русского балета Вера Дорофеева дала интервью газете «Известия».
— В чём вы видите причину вашего увольнения?
— Я настаиваю на том, что Гергиев хочет захватить здание, которое требуется Мариинскому театру для репетиций. Это главная цель всей перестановки. Естественно, со мной на эту тему было бесполезно разговаривать.
— На встрече с участием Валерия Гергиева и советника президента Владимира Толстого, которая состоялась две недели назад в администрации президента, заходила ли речь о смене руководства Вагановки?
— Всё было настолько обтекаемо, что можно было подумать, будто такой вопрос не рассматривается. А когда случилась моя отставка и пошли публикации, Гергиев заявил, что эту операцию провело Министерство культуры без его ведома. Я, конечно, не верю в такую версию. Помяните моё слово, через несколько месяцев случится захват здания академии.
— Неужели Вы всерьёз считаете, будто бы Гергиев может иметь отношение к назначению Николая Цискаридзе?
— Думаю, да. Даже не думаю, а точно знаю. Так и напишите.
Посмотрела передачу «На ночь глядя» с Дианой Вишневой. Приятно, когда красивая женщина не только замечательно танцует, но и умно рассуждает. А самое главное, Вишнева, по словам Бермана, «обладает самой главной из свобод - свободой выбора.»
Отправлено: 15.12.13 05:27. Заголовок: Мне очень понравилос..
Мне очень понравилось, как Вишнева танцевала Кармен. У нее совершенно необыкновенная пластика. Еще, конечно, я ужасно рада, что могла видеть ее в "Баядерке" и в "Лебедином озере" на сцене Метрополитен. А вот современные ее спектакли (я видела "Диалоги") на меня не производят такого сильного впечатления. Наверно, я еще "не доросла".
Увидела Диану Вишневу на открытии Олимпиады, до того только слышала о ней.
А мы с папой (мама не захотела) вчера сходили на "Ромео и Джульетту" в постановке нашего Королевского Балета. Потрясающе! Я обожаю этот балет, видела его уже дважды тут, очень хорошо ставят. Исполнители, особенно главных ролей, не просто танцуют, но еще и играют, передают мимикой и жестами всю гамму чувств. Ромео вчера играл Артем Максаков, уроженец Киева, окончивший Таллинскую балетную школу. С прошлого года он солист в труппе нашего театра. Очень перспективный парнишка, обаятельный, очень легкий и изящный.
Меркуцио исполнял еще один бывший киевлянин - Дима Довгоселец, он у нас танцует уже давно, с 2005-го года, я видела его уже в нескольких постановках, он молодчина!
Джульетта была весьма неожиданная. . китаянка!
Вторым составом Джульетту играет Элизабет Ламонт, я видела ее в "Спящей красавице". Вчера она тоже была на сцене со всей остальной труппой - массовка в этом спектакле внушительная.
Еще у нас в труппе есть ученица Балетной Академии при Большом Театре, бывшая солистка Таллинского театра Ольга Малиновская, она тоже иногда играет Джульетту, но вчера была на сцене в небольшой роли. Ольга танцевала также целый сезон в Бостоне.
Появлялся вчера на сцене молдаванин Егор Здор, тоже один из солистов труппы и тоже бывший танцор Таллинского театра (похоже, весь таллинский балет сюда эмигрировал):
Бразилец Тиаго Дос Сантос играл злобного кузена Джульетты, убитого Ромео - очень понравился публике несмотря на свого персонажа:
А Райан Веттер с добрым и открытым лицом был у нас вчера Мальволио:
Красавчик Тристан Добровный был вчера в роли потенциального жениха Джульетты, которого она отвергла:
Очень понравилась умилительная нянька Джульетты, и очень энергичный, резкий отец. Декорации были как всегда на уровне, костюмы просто офигенные, а божественная музыка Сергея Прокофьева в исполнении нашего симфонического оркестра в комментариях не нуждается. Зал был битком - еле нашла на сайте пару билетов в партер, и то сидели с папой не рядом, а балет идет еще несколько дней и не первый год. В прошлый раз лет 5 тому мы ходили всей семьей, постановка была немного другая. Очень тепло принимала публика, долго не отпускали танцоров со сцены. В общем, вечер вчера удался! Теперь у нас в планах "Богема" в апреле.
Отправлено: 14.02.14 23:22. Заголовок: Элен, здорово что ва..
Элен, здорово что ваш вечер в балете удался и вам нравится местная труппа. У нас в Boston ballet тоже было много танцоров из бывшего Союза, и считается, что все улучшилось с приходом нового худрука финна Mikko Nissinen. Но после просмотра нескольких спектаклей (из последних лет "Щелкунчик" и "Коппелия"), я все больше жду гастролеров типа Лондонский Королевский или Эйфмана, который у нас хотя бы раз в 2-3 года, но бывает. Вот у него труппа танцует - это да!
Лена, спасибо. симпатичные у вас ребята танцуют. Оля. Я тоже в восторге от спектаклей Эйфмана. Долгое время его балет приезжал в Нью-Йорк каждый год, но вот уже года три почему-то не приезжают. Зато слышала, что летом у нас гастроли Большого театра.
Отправлено: 15.02.14 01:20. Заголовок: Лена,А вы были когда..
Лена, а вы были, когда Эйфман привозил "Родена" в 2012? К сожалению, только в Нью-Йорк. А я тогда и не представляла, что можно было бы ради этого и в NYC сьездить. Сейчас бы, наверное, поехала.
Отправлено: 16.02.14 23:50. Заголовок: Если вопрос мне, то ..
Если вопрос мне, то - да. Я с огромным удовольствием посмотрела "Родена". Не знаю, готова ли я поехать, например, в Бостон, но точно знаю, что в Нью-Йорке постараюсь балеты Эйфмана не пропустить. Вот только большие гастроли, которые были запланированы на лето 2013 так и не состоялись. Я балеты Эйфмана разглядела не сразу. Несколько лет не ходила, потому что очень люблю классические балеты, а у Эйфмана они современные. Потом меня буквально уговорили посмотреть "Красную Жизель". Я пошла только по принципу: прежде чем отказываться, надо попробовать. Посмотрела - мне понравилось ужасно. Абсолютно все - постановка, хореография, актеры, декорации. Не могла оторваться. Было ощущение: как, уже все, прямо сейчас станцуйте еще раз. Так до сих пор и считаю, что "Красная Жизель" самый сильный балет Эйфмана, потом по силе восприятия - "Роден" и "Анна Каренина". "Онегина" и "Чайку" смотрела более спокойно, но и эти балеты понравились. У Эйфмана потрясающие балеты, очень советую.
Отправлено: 11.06.14 19:39. Заголовок: Я тут опять сама с с..
Я тут опять сама с собой про Вишневу.... Но мне так она понравилась в балете "Манон" в субботу в МЕТ, что я молчать не могу, ко всем пристаю со своими восторгами...
7 июня в Метрополитен чествовали Диану Вишневу: завалили цветами и полчаса кричали "Браво". Вишнева потрясающе танцевала Манон. У нее совершенно сумасшедшая пластика. Я в полном восторге от того, как танцевала Вишнева и от того, что я это видела. Я не могу описать ее танец, поэтому..... поставлю маленькое видео их дуэта с Гомес:
и отрывок из статьи из русского журнала о Манон-Вишневой (согласна с мнением автора статьи) "Манон-Вишнева появилась на сцене, и я сразу посмотрела на будущих героев ее судьбы. Господин Г.М. во всех спектаклях превосходно исполняет Виктор Барби. Артист играет мужчину с сильным характером, склонного, возможно, к большим чувствам. Когда появляется Манон, господин Г.М. сидит за столом в углу сцены на переднем плане. По условиям поставленной мизансцены, господин поворачивается и смотрит на девушку, иногда не сразу, а уловив волнение толпы. Когда появилась Манон Вишневой, Барби резко вскочил из-за стола. Де Грие-Гомес остановился как вкопанный, с этой секунды и навсегда сраженный любовью. Чем так поразила их Манон Вишневой? «Красота страшна, Вам скажут...» Нет, не красотой, хотя Вишнева сегодня – одна из самых красивых балерин. Вишнева обладает уникальным даром быть на сцене существом иного мира, будь то Аврора или Джульетта, или Манон, и моментально завладевать сценой. Я не первый раз вижу Вишневу в этом балете, и каждый раз ее Манон – другая. В последнем спектакле Манон Вишневой не любила де Грие (как любила в одном из прошлых спектаклей с Владимиром Малаховым в этой роли), она любила красивые платья, драгоценности и светскую жизнь. Но образ, хотя и был заявлен с самого начала, складывался постепенно и находился в развитии. В первой картине Манон Вишневой в сценах с попутчиком напоминала мне девочку, играющую с кошкой: она дразнила его, заставляя бегать за собой, – прелестная, необыкновенная, немного порочная девочка на пороге своей женской судьбы. Когда де Грие Гомесу удается наконец завладеть ее вниманием, она невольно поддается обаянию влюбленного юноши, вполне искренне увлекается им, вполне искренне и эмоционально танцует во второй картине знаменитый любовный дуэт. Словом, если и не любит, то с удовольствием «делит пламень» любви де Грие. Тело танцовщицы такое гибкое, как будто танцует музыку каждой своей клеткой, переливается в танце, а нежные, выразительные ее руки переплетаются, устремляются вверх, падают в изнеможении, обвивают шею любовника... танец этой Манон так томителен, так сексуален... и Гомес – мужественный, пылкий, объятый любовью, пластичный в каждом движении... Когда дуэт закончился, зрители разве что с мест не повскакивали, но «браво» кричали неистово. Сидевший рядом со мной критик Дон Даниелс сказал мне в антракте: «Танец Вишневой – это как хорошие духи». Во втором акте мы увидели совсем другую Манон. Вишнева появилась под руку с Господином повзрослевшей, осознающей свою неотразимость, свое высокое положение хотя бы и дамы полусвета. Словом, до некоторой степени – «девочка, наступившая на хлеб» и ставшая дамой, но потерявшая радостное восприятие жизни, которое так переполняло ее в начале балета. Появление де Грие ее скорее раздражает, чем смущает. Начиная свой «монолог», она одинаково завлекает обоих мужчин, завороженных ее танцем, ее красотой. Танец с кавалерами (моя любимая часть балета) всегда занимает особое место в спектакле с Вишневой. У ее Манон – это некое таинство, публичное самовыражение, как будто душа материализовалась в музыке и танце и таинственно мерцает на виду у всех. Но мы видим только верхний покров душевного мира Манон, а там, в глубине этой души, еще многое скрыто – от нас? От нее самой? И эта недосказанность, эта тайна дразнит, сводит с ума, держит в постоянном любовном напряжении обоих мужчин и делает танец Вишневой завораживающим и для зрителей. Могу еще раз повторить: так, как «танцуют» руки Вишневой, я не видела ни у кого в своей жизни. Гомес, который в спектакле с Кент все время переходил с места на место, в тот вечер с Вишневой замер, почти не двигаясь, у самой рампы и только смотрел и смотрел на нее (если не было других поставленных мизансцен). Я не люблю последний акт, особенно бесконечно длинный танец остриженных за плохое поведение девиц, которых отправили в ссылку из Европы в далекую Америку. Натуралистическая сцена изнасилования Губернатором Манон, суета действующих лиц на заднем плане в момент смерти героини (возникающих как бы в сознании Манон) - все это, на мой взгляд, поставлено безвкусно. Но... актеры справляются (или не справляются) с этой сценой по-разному. Вишнева сошла с корабля, поддерживаемая де Грие, – и это была вновь другая Манон. Это была Манон, осознавшая свой пройденный путь и ужаснувшаяся. Она изнемогала не только от тягот пути через океан, она изнемогала от памяти о прошлом. Один вид браслета, который насильно надевает ей на руку Губернатор, вызывает в ней отвращение: она с ужасом вспоминает эту прошлую жизнь. В последней сцене смерти Манон в ядовитых испарениях болот Вишнева и Гомес были просто великолепны. Тело танцовщицы казалось бескостным, оно гнулось и «обвисало» в руках у партнера. Балерина поразительно достоверно создавала иллюзию умирающего тела, которое на наших глазах покидает жизнь. Но и в смерти Вишнева была прекрасна, потому что красота – это символ и знак искусства балерины. Гомес превзошел самого себя. Он так любил эту умирающую девочку (потому что перед лицом смерти эта кокотка снова превратилась в девочку), он так ее поддерживал, подхватывал, обнимал и беспрестанно целовал, как будто хотел оживить своей любовью, своими объятиями, своими поцелуями. Танцовщики создали действительно трагическую сцену, в конце которой актер, стоя на коленях над неподвижным телом Манон, запрокинул голову в беззвучном крике. Интересно отметить: Гомес всегда на сцене – потрясающий, темпераментный герой-любовник, который любит именно ТУ женщину, с которой танцует. А уж как он любил Манон Вишневой! В конце спектакля, как я слышала, Гомес даже плакал и затем говорил, что Вишнева – первая партнерша, пробудившая в нем такие глубокие чувства. Такие бывают на сцене неожиданные союзы." статья полностью и скажу, что этот балет стоит посмотреть....
Отправлено: 27.11.14 05:45. Заголовок: В НЙ прошли гастроли..
В НЙ прошли гастроли Михайловского театра. Я с огромным удовольствием посмотрела «Пламя Парижа» и «Три века русского балета» (Это три одноактных спектакля: «Привал кавалерии», «Мастер-класс» и «Прелюдия».) Специально выбрала эти балеты, чтобы увидеть Ивана Васильева, уже не первый раз в полном восторге от его мастерства. Прыжки просто невероятные. Здесь репортаж канала «Россия» об этих гастролях – все правда, все так и было.
Эйфман привозит новый спектакль (название уже несколько раз менялось) в мае в City Center. Я уже взяла билеты.
Отправлено: 05.05.15 01:13. Заголовок: Посмотрели на выходн..
Посмотрели на выходных "Роден" Эифмана. Интересный балет и уникальное зрелище.
А местный "Бостон Глоб" отчитался, по-моему, очень дежурно про это культурное событие: осветил год создания, сравнил с предыдущими постановками в двух словах, попенял Эйфману на нечеткость сюжета (как будто четкость чего-нибудь кроме хореографии вообще уместна в балете), перичислил музыкальные хиты и особо яркие "кульбиты". Верхом понимания у репортера было то, что Роден метался между женщиной и музой. Как-то так вольный перевод у меня получился. Ничего лучшего от показа в Бостоне пока не написали.
Эйфман привозит новый спектакль (название уже несколько раз менялось) в мае в City Center. Я уже взяла билеты.
Юля, Желаю приятного просмотра! У них огромные гастроли по Северной Америке от Канады, Миннеаполис, и затем оба побережья. Правда в Бостоне "Up and Down" не покажут, наверное, посчитали, что люди не поидут на два подряд. Вообще я не понимаю, почему балет намного более конвертируем, чем драматические спектакли: ведь все равно в зале одни русскоговорящие, и зал битком.
Дмитрий Быков вспоминает легендарную Майю Плисецкую, недавнюю смерть которой заглушил шум празднования Дня Победы.
В этом году Майе Михайловн-е Плисецкой исполнилось бы 90. Одна из величайших балерин ХХ века ушла из жизни в Мюнхене, где вместе с супругом Родионом Щедриным они жили последние годы. Свой прах Плисецкая завещала развеять над родной землей, каковой для нее без всяких вариантов была Россия…
Андрей Вознесенский называл Плисецкую звездой, адской искрой: «Такая гибнет – полпланеты спалит». Но вот умерла Плисецкая – и хотя весь мир скорбит, Россия провожает ее удивительно тихо, и сама эмоциональная ровность этого прощания резко контрастирует с ее собственной взрывной природой.
Да, великая; да, символ русского искусства во всем мире, показавшая «им там», что такое русский балет (на это теперь особенно упирают). Что такое собственно дар Плисецкой, почему по ней сходили с ума, почему она не только «им там», но и нам здесь объясняла, что такое подлинный артистизм и гениальная одаренность – об этом почти все молчат. Смерти Прокофьева, умершего в один день со Сталиным, страна не заметила; смерть Плисецкой растворяется в громе парада, в спорах о юбилее Победы, тонет в угрозах и опасениях, да и по совести говоря – много ли осталось людей, помнящих ее? Давно не выступала, жила за границей, превратилась в символ. Говорят, имела капризный и трудный характер. Иногда кажется: вспомнили, чтобы забыть окончательно.
Между тем Плисецкая принадлежала к удивительному отряду людей, многое себе позволявших. Напоминала она об одной великой истине, актуальной, кстати, и для нынешней России: хочешь быть защищен – стань незаменимым, единственным. Все остальные, включая первых лиц государства, заменяются, когда нужно. Но если ты умеешь что-то, чего не умеет никто больше, – у тебя есть шанс прожить свою жизнь не на четвереньках. Ты можешь позволять себе капризы, резкости, отважные и отчаянные поступки, защищать Солженицына, как Ростропович, и даже селить его на своей даче, негодовать по случаю реабилитации Сталина, как Плисецкая, и защищать Параджанова, как она же, и свободно жить и танцевать на Западе вопреки неизменной во все времена советской ксенофобии (до такой риторики, как сейчас, в семидесятые не доходило, но практика отличалась мало).
Она была настоящей советской звездой, прекрасной представительницей богемы, из тех, кто собирался у Лили Брик на Кутузовском – там она и познакомилась с Родионом Щедриным, тогда начинающим, но уже триумфальным композитором, – у Аксенова, у Вознесенского, в тогдашнем Доме актера, где сходились мастера, а не спонсоры. Тогда, в советской теплице, в искусственной замкнутости, – я ничуть не ностальгирую по ней, просто понимаю, что сегодня хуже, – поэты дружили с художниками, звезды балета – с режиссерами, идеология никого не ссорила (разве что отметались самые уродливые крайности), и жива была память о добрых нравах искусства. Протестовать было принято не тогда, когда кого-то награждали, а когда кого-то, напротив, обходили. Коллективными были не доносы, а письма в защиту и поддержку. То есть доносы тоже были, в том числе на Плисецкую, но их авторам не подавали руки. Советский мир отличался от нынешнего главным образом тем, что при сходных действиях говорились другие слова и людям случалось еще испытывать чувство неправоты; одним это кажется лицемерием, другим – правилами приличия. Плисецкая этот кодекс блюла неукоснительно. Да, этим людям многое позволялось. Да, у них водились деньги, по советским меркам огромные, по западным – скромные. Но какая независимость без денег? Да, их баловали власти. Но какая в России свобода без возможности влиять на эти власти, входить к ним без очереди? Вспомним, только богема да физики из шарашек обладали тут подлинной независимостью – из унижений собственное достоинство не делается, оно в этой среде не развивается.
Она расширяла границы русской балетной классики, уходила от нее, от дисциплинарно-канонического, парадно-имперского балета, которым восхищался мир, втайне ужасаясь самодисциплине, муштре и абсолютной верности традициям. Уже ее «Кармен-сюита» была революцией, почему ее и цензурировали нещадно, ругая за «эротизм» (за это же в свое время, за тридцать лет до того, разносили «Катерину Измайлову» Шостаковича). Да и что это такое – «Бизе – Щедрин»?! Плисецкая танцевала лет на двадцать дольше, чем позволяет все тот же возрастной канон. Я успел ее увидеть на сцене – в «Лебедином озере», где она танцевала Одетту – Одиллию. Одиллия мне понравилась больше, она была ярче, притягательнее, страшнее. Было мне лет восемь, а десять лет спустя я протиснулся в зал студенческого театра МГУ, тогда еще на углу Моховой и Герцена, где была творческая встреча с Плисецкой, шестидесятилетней, выглядящей едва на сорок. Поражали ее дружелюбие и резкость – абсолютная открытость в сочетании с безупречным достоинством. Этот тип женщины – скорее «шестидесятницы», чем шестидесятницы, – сейчас абсолютно исчез. В нем было сочетание ума, сексуальности, самодисциплины, одиночества, некоторого надрыва. На таких женщинах стояла советская система в последние годы – мужчины, если честно, деградировали быстрей, а женщины приспособились. В это время Плисецкая станцевала свои знаменитые авангардные балеты – «Анну Каренину» и «Чайку». Ей можно было уже ничего не делать, почивать на лаврах, танцевать иногда на гастролях «Лебедя» или писать мемуары (она и мемуары умудрилась написать так, что книга «Я, Майя Плисецкая» обсуждалась с восторгом и негодованием, раскалывала и провоцировала аудиторию). Но она продолжала работать, подставляясь, вызывая восхищение и негодование, раздражая и удивляя.
В Советском Союзе были люди – прежде всего люди искусства, хотя и в науке их было немало, – которые считали, что общественная жизнь их касается; что в башне из слоновой кости отсиживаться неприлично, а карьера – ну что карьера? Советская власть не слишком охотно высылала своих звезд за границу: чтобы лишили гражданства, надо было упорствовать, как Солженицын, или нарываться, как Любимов. Теперь тоже ничего особенного сделать не могут: ну, лишат финансирования – можно ведь найти, под громкое имя дадут… Но сегодня всех сковал оцепеняющий страх, а при советской власти его не было. Был азарт игры со стареющим зверем. Плисецкая, дочь расстрелянного отца и сосланной матери, была человеком с убеждениями, и не модными, а выстраданными, простите за штамп. У нее, как у многих советских звезд, было обостренное и, думаю, гипертрофированное чувство собственного достоинства, то особое самоуважение, которое присуще прежде всего профессионалам. Профессионалов у нас традиционно мало, достоинства еще меньше. Мы все «боимся себе позволить». А она не боялась, потому что с ней ничего нельзя было сделать. Власть боялась реноме, а избивать женщин на улице еще не было принято. Понятно теперь, почему артистов, подобных Плисецкой, и личностей ее масштаба здесь долго еще не будет? Вполне может получиться, что и никогда.
Отправлено: 17.05.15 21:04. Заголовок: Темы фигурного катан..
Темы фигурного катания у нас, кажется, нет? Вытаскивала недавно мамулю на "Stars on Ice" - шоу фигуристов, чемпионов мира и Олимпийских Игр. Они устраивают представления в нашем Ледовом Дворце, по-моему, ежегодно, а мама очень любит фигурное катание, да и я тоже, в общем-то, хотя смотрю не так часто. Очень красивое зрелище, если смотреть "живьем". Программа разбита на 2 части, в первой фигуристы выступают по отдельности и рассказывают за кадром о себе, в конце каждого номера выходят на поклоны, и кланяются кждой трибуне в отдельности (а та вскакивет и оглушительно ревет), а после антракта выступают с театрализованными представлениями и совместными номерами. Участники вот здесь, в основном, канадцы, конечно - знаменитый Патрик Чен (ох и прыгучий товарищ! И страшно обаятельный), красотка Тесса Вертью со Скоттом Моиром (золотые призеры Олимпиады 2010, серебряные призеры нескольких других Олимпиад, включая последнюю Сочинскую и мировых первенств), чемпион мира Курт Браунинг (очень оригинальный), обаятельная и артистичная Эшли Вагнер, канадцы Мэган Дюамель и Эрик Рэдфорд и т.д.
Сидели мы хоть и на первом ряду прямо возле бортиков, но перед нами поставили еще прямо на лед, где обычно стоят ворота (это же Ледовый Дворец наших "Джетсов"), еще ряд кресел, так что фоткать мне было трудно, тем более, с приличной "пушкой" я прийти не рискнула, снимать обычно нельзя. Хотя все вокруг снимали на телефоны. Ну вот, что-то фиговенькое все-таки вышло (фигристов вообще снимать очень тяжело, они же все в движении, да свет неяркий)
Постояно менялась подсветка, было очень красиво...
Эшли Вагнер:
Э́шли Ва́гнер (англ. Ashley Wagner; род. 16 мая 1991 года в Хайдельберге, Германия) — американская фигуристка, выступающая в одиночном катании. Она — чемпионка четырёх континентов (2012), бронзовый призёр Олимпийских игр в командных соревнованиях в 2014 году, двухкратная чемпионка (2013 и 2015) и вице-чемпионка (2012) мира в командных соревнованиях, трёхкратная чемпионка США, бронзовый призёр чемпионатов мира среди юниоров (2007, 2009 годов), серебряный призёр финала серии Гран-при среди юниоров 2006—07. По состоянию на 10 февраля 2015 года Вагнер занимала восьмое место в рейтинге Международного союза конькобежцев (ИСУ)
Отправлено: 17.05.15 21:14. Заголовок: Тут было некое театр..
Тут было некое театрализованное действо, посвященное авиации:
Тесса Вертью на переднем плане:
Финальные поклоны:
Слева Дюамель и Рэдфорд
В настоящее время выступает с Эриком Рэдфордом, в паре с которым она — чемпионка мира 2015 года, бронзовая призёрка чемпионата мира 2014, 2013, четырехкратная чемпионка Канады (2012, 2013,2014,2015), двукратная чемпионка чемпионата четырёх континентов 2013, 2015, серебряный призёр Олимпийских игр 2014 года в парном катании в командных соревнованиях.
В общем, мы с мамулей остались очень довольны. На следующий год сходим еще, программа будет другая. Билеты не смертельные, 120 на двоих. Дворец напротив моей работы, в центре города.
Отправлено: 18.05.15 21:33. Заголовок: Спасибо, Вик! Я когд..
Спасибо, Вик! Я когда-то очень давно во время студенческой молодости в Питере ходила на "живое" фигурное катение со звездами тех времен, помню, что тоже была в восторге. Но тогда мы с подружкой довольно далеко сидели, плюс никаких подсветок не было, чтобы сделать шоу более зрелищным, да и техника катания тогда была несколько проще. А сейчас эти сумашедшие четверные тулупы-аксели-лутцы - просто в глазах рябит, не успеваешь даже сообразить, сколько было оборотов в прыжке фигуриста, как он уже прыгает другой. . И еще в качестве фокусов что ли нам демонстрировали - из стоячего положения безо всяких разгонов прыжок вверх с полным переворотом и вставанием снова прямо на коньки - этакое сальто в воздухе. Обалдеть. В танец этот номер вставить, видимо, непросто, а в качестве дополнительного удовольствия для зрителя запросто. Браунинг и Чен нам такие номера "откололи". А еще спонсором "Звезд на льду" была шоколадная компания Lindt, довольно дорогая, 1 кг конфет стоит порядк 35 баксов, так в перерыве, пока полировали лед, по проходу ходили красивые девочки и раздавали всем конфеты. Так что еще и вкусное представление у нас получилось
Отправлено: 23.11.15 21:18. Заголовок: Быков на 90-летие ро..
Быков на 90-летие рождения Плисецкой. Взяла из его ВК " В этом году Майе Михайловн-е Плисецкой исполнилось бы 90. Одна из величайших балерин ХХ века ушла из жизни в Мюнхене, где вместе с супругом Родионом Щедриным они жили последние годы. Свой прах Плисецкая завещала развеять над родной землей, каковой для нее без всяких вариантов была Россия…
Андрей Вознесенский называл Плисецкую звездой, адской искрой: «Такая гибнет – полпланеты спалит». Но вот умерла Плисецкая – и хотя весь мир скорбит, Россия провожает ее удивительно тихо, и сама эмоциональная ровность этого прощания резко контрастирует с ее собственной взрывной природой.
Да, великая; да, символ русского искусства во всем мире, показавшая «им там», что такое русский балет (на это теперь особенно упирают). Что такое собственно дар Плисецкой , почему по ней сходили с ума, почему она не только «им там», но и нам здесь объясняла, что такое подлинный артистизм и гениальная одаренность – об этом почти все молчат. Смерти Прокофьева, умершего в один день со Сталиным, страна не заметила; смерть Плисецкой растворяется в громе парада, в спорах о юбилее Победы, тонет в угрозах и опасениях, да и по совести говоря – много ли осталось людей, помнящих ее? Давно не выступала, жила за границей, превратилась в символ. Говорят, имела капризный и трудный характер. Иногда кажется: вспомнили, чтобы забыть окончательно.
Между тем Плисецкая принадлежала к удивительному отряду людей, многое себе позволявших. Напоминала она об одной великой истине, актуальной, кстати, и для нынешней России: хочешь быть защищен – стань незаменимым, единственным. Все остальные, включая первых лиц государства, заменяются, когда нужно. Но если ты умеешь что-то, чего не умеет никто больше, – у тебя есть шанс прожить свою жизнь не на четвереньках. Ты можешь позволять себе капризы, резкости, отважные и отчаянные поступки, защищать Солженицына, как Ростропович, и даже селить его на своей даче, негодовать по случаю реабилитации Сталина, как Плисецкая , и защищать Параджанова, как она же, и свободно жить и танцевать на Западе вопреки неизменной во все времена советской ксенофобии (до такой риторики, как сейчас, в семидесятые не доходило, но практика отличалась мало).
Она была настоящей советской звездой, прекрасной представительницей богемы, из тех, кто собирался у Лили Брик на Кутузовском – там она и познакомилась с Родионом Щедриным, тогда начинающим, но уже триумфальным композитором, – у Аксенова, у Вознесенского, в тогдашнем Доме актера, где сходились мастера, а не спонсоры. Тогда, в советской теплице, в искусственной замкнутости, – я ничуть не ностальгирую по ней, просто понимаю, что сегодня хуже, – поэты дружили с художниками, звезды балета – с режиссерами, идеология никого не ссорила (разве что отметались самые уродливые крайности), и жива была память о добрых нравах искусства. Протестовать было принято не тогда, когда кого-то награждали, а когда кого-то, напротив, обходили. Коллективными были не доносы, а письма в защиту и поддержку. То есть доносы тоже были, в том числе на Плисецкую , но их авторам не подавали руки. Советский мир отличался от нынешнего главным образом тем, что при сходных действиях говорились другие слова и людям случалось еще испытывать чувство неправоты; одним это кажется лицемерием, другим – правилами приличия. Плисецкая этот кодекс блюла неукоснительно. Да, этим людям многое позволялось. Да, у них водились деньги, по советским меркам огромные, по западным – скромные. Но какая независимость без денег? Да, их баловали власти. Но какая в России свобода без возможности влиять на эти власти, входить к ним без очереди? Вспомним, только богема да физики из шарашек обладали тут подлинной независимостью – из унижений собственное достоинство не делается, оно в этой среде не развивается.
Она расширяла границы русской балетной классики, уходила от нее, от дисциплинарно-канонического, парадно-имперского балета, которым восхищался мир, втайне ужасаясь самодисциплине, муштре и абсолютной верности традициям. Уже ее «Кармен-сюита» была революцией, почему ее и цензурировали нещадно, ругая за «эротизм» (за это же в свое время, за тридцать лет до того, разносили «Катерину Измайлову» Шостаковича). Да и что это такое – «Бизе – Щедрин»?! Плисецкая танцевала лет на двадцать дольше, чем позволяет все тот же возрастной канон. Я успел ее увидеть на сцене – в «Лебедином озере», где она танцевала Одетту – Одиллию. Одиллия мне понравилась больше, она была ярче, притягательнее, страшнее. Было мне лет восемь, а десять лет спустя я протиснулся в зал студенческого театра МГУ, тогда еще на углу Моховой и Герцена, где была творческая встреча с Плисецкой , шестидесятилетней, выглядящей едва на сорок. Поражали ее дружелюбие и резкость – абсолютная открытость в сочетании с безупречным достоинством. Этот тип женщины – скорее «шестидесятницы», чем шестидесятницы, – сейчас абсолютно исчез. В нем было сочетание ума, сексуальности, самодисциплины, одиночества, некоторого надрыва. На таких женщинах стояла советская система в последние годы – мужчины, если честно, деградировали быстрей, а женщины приспособились. В это время Плисецкая станцевала свои знаменитые авангардные балеты – «Анну Каренину» и «Чайку». Ей можно было уже ничего не делать, почивать на лаврах, танцевать иногда на гастролях «Лебедя» или писать мемуары (она и мемуары умудрилась написать так, что книга «Я, Майя Плисецкая » обсуждалась с восторгом и негодованием, раскалывала и провоцировала аудиторию). Но она продолжала работать, подставляясь, вызывая восхищение и негодование, раздражая и удивляя.
В Советском Союзе были люди – прежде всего люди искусства, хотя и в науке их было немало, – которые считали, что общественная жизнь их касается; что в башне из слоновой кости отсиживаться неприлично, а карьера – ну что карьера? Советская власть не слишком охотно высылала своих звезд за границу: чтобы лишили гражданства, надо было упорствовать, как Солженицын, или нарываться, как Любимов. Теперь тоже ничего особенного сделать не могут: ну, лишат финансирования – можно ведь найти, под громкое имя дадут… Но сегодня всех сковал оцепеняющий страх, а при советской власти его не было. Был азарт игры со стареющим зверем. Плисецкая , дочь расстрелянного отца и сосланной матери, была человеком с убеждениями, и не модными, а выстраданными, простите за штамп. У нее, как у многих советских звезд, было обостренное и, думаю, гипертрофированное чувство собственного достоинства, то особое самоуважение, которое присуще прежде всего профессионалам. Профессионалов у нас традиционно мало, достоинства еще меньше. Мы все «боимся себе позволить». А она не боялась, потому что с ней ничего нельзя было сделать. Власть боялась реноме, а избивать женщин на улице еще не было принято. Понятно теперь, почему артистов, подобных Плисецкой , и личностей ее масштаба здесь долго еще не будет? Вполне может получиться, что и никогда."
Понравилось интервью с Эйфманом "А душу можно ль рассказать?" и передача "Главные слова". Товарищ, конечно, от скромности не умрет, но рассуждает интересно.
Отправлено: 16.05.16 19:12. Заголовок: Вчера с отцом посети..
Вчера с отцом посетили концерт Cirque Mechanics вашего бостонского цирка (у нас ведь нет цирковой темки отдельной?) Вот примерно так это выглядит (только в отличие от видео у нас они были в красивых костюмах и подсветка на сцене тоже красивая была):
На сцене некая конструкция, на которой выступают акробаты и клоуны, а за ними живой оркестр с мировыми хитами - Чайковский, Равель, Бизе, Штраусс, Гайдн, Верди, Вивальди. Красиво и зрелищно. (Папа, правда, иногда ворчал,что аплодисменты мешают ему наслаждаться музыкой)
Dazzling acrobats, popular classics and an 18-foot, pedal-powered “Gantry Crane” unite for a show unlike anything you’ve seen before! Marvel at aerialists, trapeze artists and contortionists as they perform jaw-dropping feats to music by Tchaikovsky, Strauss, Copland, and Ravel. Cirque Mechanics was founded in 2004 by German wheel artist Chris Lashua and with its innovative mechanical staging and inspiring storytelling, quickly established itself as a premiere American circus.
Отправлено: 31.05.17 21:43. Заголовок: Поделюсь очень хорош..
Поделюсь очень хорошими впечатлениями от балета Эйфмана "Чайковский". Были в театре в субботу вечером, танцевал первый состав, в роли Чайковского - его прима Олег Габышев.
Очень масштабное зрелище, задумка и воплощение! Технически - просто Ах! - как, впрочем, все балеты Эйфмана.
Эстетически очень понравился замысел танцевать с персонажами своих балетов и опер, показали Лебединое, Щелкунчик, Онегин и Пиковую даму. Мне еще показалась что была Спящая красавица, но не уверена (от поцелуя, по-моему, проснулась под тему Спящей?).
Очень здорово и ново!
Визуальное самое большое впечатление от Пиковой дамы: овальный карточный стол покрытый зеленым ставят почти на "попа" и вокруг(почти вертикально!) идут "карточные" пляски под шикарную музыку.
А графиня, она же Фон Мекк - просто "улет".
Инновации у меня не всегда вызывают только положительные ощущения. Мне интересны были, в основном, те, кто в оригинале не танцует, как персонажи Онегина и Пиковой дамы. А вот те танцы, что и в оригинале классические танцы - вальс из Онегина, лебеди из Лебединого меня как-то напрягали. Интересно, какие впечатления у тех кто смотрел?
Еще по-моему искусственно увеличили значимость жены в баланс фон Мекк, что ли? Но эти все моменты, о которых очень приятно дискутировать.
На фото в обнимку с Чайковским - его муза/второе я/ и т.д. - исполнитель Сергей Волобуев.
Сообщение: 3192
Зарегистрирован: 12.10.13
Откуда: USA, Boston
Репутация:
2
Отправлено: 31.05.17 22:50. Заголовок: Оля, спасибо за впеч..
Оля, спасибо за впечатления!
Мы были в пятницу. Вообще-то, не собирались, тем более - практически сразу после возвращения. Еще даже ко времени не до конца приспособились. Но в труппе Эйфмана танцует сын друзей моего старшего брата, мы его немного познакомили с Бостоном и, в частности, с Гарвардом. Вот и получили от мальчика такое замечательное "спасибо".
Нам тоже очень понравилось. Очень интересная идея - взять для знакомых сюжетов не их собственную музыку, а другие произведения Чайковского, главным образом, симфоническую музыку (там больше всего Пятой и Шестой симфонии, да, Оль?). Например, "Евгений Онегин" идет на музыку из Серенады для струнных, а "Пиковая дама" под "Итальянское каприччио" - и сделано этого просто гениально.
Насчет жены в противовес фон Мекк согласна, что Эйфман придал ей больше значения, чем она реально играла в жизни Чайковского. Но это такое, на мой взгляд, "типично чайковское" противопоставление... не скажу, конечно, что белого и черного лебедя, тем более, что фон Мекк у него заодно Пиковая Дама, но что-то в этом духе.
Состав у нас был примерно такой же, то есть Чайковский и его Двойник - те же, а дамы, по-моему, другие. Но танцевали все прекрасно, и солисты, и кордебалет.
"Спасибо" действительно замечательное, а какое дорогостоящее!
Насчет музыки - точно! (позор на мою голову - я не очень заметила, только в "Пиковой даме"). А Онегин был по-моему под Онегина, разве нет?
Американец за нами сказал в антракте, что ничего не понял, ему, конечно, можно было посочувствовать, если он был совсем не в курсе, "откуда там кто взялся", но мне его жаль не было. Матчасть надо знать.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
У меня тут самый разгар. Да еще в самом начале рабочего дня мне компьютер поменяли, теперь у меня на работе Windows-7, а я их не люблю. Но пришлось спешно приспосабливаться, так скть, перестраиваться на ходу. 
А мне – очень... Задумка, хореография, танцоры, юмор – всё! 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума